Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Музыка

Топ-5 песен Александра Градского, которыми восхищается весь мир (видео)

02.12.2022 11:59:40 | Автор: admin
28 ноября 2021 года умер Александр Градский. Его еще при жизни стали называть великим. Он прославился в 1970-х годах, когда был участником рок-групп Славяне и Скоморохи. А затем стал выступать сольно.


На протяжении всей жизни Александр Градский писал музыку. Он был одним из лучших композиторов своего времени, который к тому же обладал уникальным голосом. Работая над своей последней оперой Мастер и Маргарита, Александр Борисович сам записал все партии. В 1974 году журнал Billboard присудил ему звание Звезда года за выдающийся вклад в мировую музыку. Екабу вспоминает лучшие композиции, которые создал мэтр.

Как молоды мы были


Самая известная песня Александра Градского. Композиция была написана в 1975 году вместе с Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым для кинофильма Моя любовь на третьем курсе по пьесе Лошадь Пржевальского Михаила Шатрова. На музыкальном конкурсе Песня-77 она завоевала призовое место. Вошла в список 100 лучших русских песен XX века.

Музыка к кинофильму Романс о влюбленных




Режиссер Андрей Михалков-Кончаловский попросил Александра Градского написать музыку к этой советской ленте. Именно тогда раскрылся талант молодого артиста, впоследствии создавшего несколько мюзиклов и опер.

Нам не жить друг без друга


Эксперты и музыканты отмечают, что в конце 70-х начале 80-х у Градского и Пахмутовой произошел конфликт. Не секрет, что Александр Борисович обладал тяжелым характером. Поэтому, когда слава обрушилась на молодого музыканта, у них начались творческие разногласия. Но артист смог быстро прийти в себя, поэтому уже в 1984 году вновь стал сотрудничать с Александрой Пахмутовой. В результате появился советский хит Нам не жить друг без друга.

Песня о корабле в фильме Свой среди чужих, чужой среди своих




Песню о корабле называют символом дружбы. Она впервые прозвучала в фильме Никиты Михалкова Свой среди чужих, чужой среди своих, вышедшем на экраны в 1974 году. Градский исполнил несколько партий и написал музыку вместе с Пахмутовой и Добронравовым.

Рок-опера Мастер и Маргарита

Одно из самых известных произведений Градского, которое он писал более тридцати лет. В основе оперы одноименный роман Михаила Булгакова. Градский говорил, что это опера в двух действиях и четырех картинах. Впервые была издана в 2009 году.



Примечательно, что на сцене ее так и не поставили: автор не хотел этого. В 2009 году Градский презентовал ее в театре и подарил каждому приглашенному диск, который был записан со звездным составом: Лолитой Милявской, Николаем Фоменко, Иосифом Кобзоном, Алексеем Петренко и другими.

В одном из последних выпусков шоу Голос участникам своей команды он дал исполнить дуэт из Мастера и Маргариты. По словам самого Градского, певец Роман Графов стал вторым человеком, который смог спеть это.
Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Распутин Boney M. (видео)

30.11.2022 15:54:15 | Автор: admin
Шлягер, который мгновенно запретили угадай, в какой стране.

В отличие от рок-музыки и уж тем более панк-рока с хеви-металом, жанр диско в СССР не пребывал под какими-либо ограничениями и запретами. По ТВ показывали записи выступлений и клипы немецких, итальянских и любых других артистов, но при одном условии: никакой обнаженки и компрометирующих телодвижений. Крутили, правда, редко, в основном в Утренней почте. Или в программе Мелодии и ритмы зарубежной эстрады, которая появилась как раз в 1977 году, на подъеме диско.


Советское издание альбома Nightflight to Venus, Мелодия / C 60-14895-96. 1979


По ряду причин европейское диско полюбилось и прижилось в СССР гораздо лучше, чем американское. Так что продюсерский проект Фрэнка Фариана из ФРГ с загадочным названием Boney M. был просто обречен у нас на успех (как и следующий его ансамбль Eruption).

Фрэнк Фариан тяготел к китчевой экзотике, он даже группу специально набрал из артистов, которые родились в карибских странах, в основном на Ямайке.

Поэтому немудрено, что в какой-то момент он рискнул обратиться к самой китчевой культуре из всех возможных. Русской. И придумал хит про Григория Распутина. Тут, правда, надо сделать забавную оговорку: несмотря на псевдорусское звучание шлягера, на самом деле кусочек ее мелодии позаимствован из турецкой народной песни Катибим.



Rasputin стал суперхитом во всей Европе, включая даже не тяготеющую к евродиско Великобританию.

С точки зрения советского руководства, в песне было чудовищно всё, начиная с затронутой темы (в СССР на тему Распутина старались не распространяться) и заканчивая недвусмысленно провокационной лирикой:

Многие люди смотрели на него с ужасом и страхом
Но московские телки считали его классным любовником
Он мог говорить словами Библии как священник
Он был полон экстаза и огня
Но он был учителем в особой теме
Которая интересовала женщин

Ра-Ра-Распутин
Любовник русской царицы
(Далее ты и сам напоешь)




Песня вышла синглом и вошла в третью пластинку Boney M. Ночной полет на Венеру (интересно, а дневной полет в космосе чем-то отличается от ночного?). В Европе альбом вышел в июле 1978 года, а вот его выпуск в СССР задерживался, так как было непонятно, как поступать с этой дурацкой песней.

Пока суть да дело, Boney M. уже приехали к нам выступать, выдав десять концертов в декабре 1978-го. Само собой, что никакого Распутина в плейлисте на советских шоу не было и в помине. Артистов об этом специально попросили.

Но самое смешное, что на трапезе в ресторане гостиницы Россия у Красной площади участники Boney M. услышали, как наш ресторанный ансамбль исполняет эту официально запрещенную композицию!

Кстати, о Красной площади. Говорят, Boney M. стал первым ансамблем из капиталистической страны, которому разрешили видеосъемку прямо у стен Кремля.

Пластинка же вышла в наших краях с опозданием в полтора года. Звукорежиссеры старательно вырезали трек Rasputin, для чего пришлось слегка покалечить и предыдущую песню Nightflight to Venus (в оригинале они переходят друг в друга постепенно, без паузы). Также советские цензоры убрали с альбома растафарианский распев Rivers of Babylon и песню про то, что нельзя менять любовников посреди ночи. Видимо, наши власти считали наоборот, что любовников на ходу менять можно.


И напоследок послушай, как с этой песней (ра)справляются финские фолк-металлисты.



А вот наше, родное. История одной песни: Все идет по плану, Гражданская оборона

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Все идет по плану, Гражданская оборона, 1988 год (видео)

29.11.2022 15:59:48 | Автор: admin
Неофициальный гимн контркультурной России, наряду с Переменами Цоя, вечно актуальная песня в наших землях.


Мантра всех русских подъездов, кухонь и дворов песня о тяжелых временах, которые идут по плану. Да что там разъяснять, все и так понятно без подсказок. Потому-то летовская песня и разучивается у нас молодыми музыкантами в первый же день столкновения с гитарой.




Уроженец Омска Игорь Летов стал Егором и свой первый выход на сцену отметил в 1983 году в составе группы Сергея Курёхина. В 1984-м его панк-коллектив Посев переродится уже в Гражданскую оборону в условиях подполья, гонений и вечных доносов.

Говорят, когда Летов узнал, что силовики его вот-вот сошлют на принудительное лечение в психбольницу, то постарался написать как можно больше песен, дабы не кануло в лету все, что он носил в себе, что наболело. К счастью, друзья и в первую очередь брат-музыкант смогли его вытащить оттуда через три месяца. Понятно, что любви и уважения к власти этот гадкий инцидент Летову явно не прибавил.


В заточении Егор тоже писал стихи, чтобы не сойти с ума в этом Полете над гнездом кукушки.

Омский филармонический оркестр душевно исполняет инструментальную переработку Все идет по плану. Наверное, единственная версия, которая пройдет любую цензуру.


Текст песни Все идет по плану родился немногим позже в бурном и диком для страны 1986 году, когда Летов и Янка мотались по стране аки пилигримы. Поначалу в нем было около двадцати куплетов. Сам процесс созидания чем-то напоминал подход блюзменов описывать свой черный день в деталях и подробностях. Егор вошел в образ простого советского люмпена, который сидит перед телевизором, вконец охреневший от жизни такой, и рассказывает, как все его люто задолбало.

Черновики, к сожалению, были утеряны во время домашней уборки, осталось лишь то, что мы услышали в 1988 году, когда песня Все идет по плану была записана в домашней студии в Омске. К тому моменту она сократилась до пяти куплетов.


Летов опять побил рекорд продуктивности записал за три дня три магнитоальбома: Всё идет по плану, Так закалялась сталь, Боевой стимул. Благо что ворох песен уже созрел, оставалось только выплеснуть. Уж чего-чего, а энергии ему было не занимать.

Что же касается главной песни, то мы имеем ее в четырех студийных вариантах: два 1988-го года и два 1989-го. Потому-то и путаница с текстом Егор постоянно заменял одни слова на другие (какие именно, мы не можем публиковать, а то нас забанят). И как это часто бывает с мастерами, Летов очень переживал, что даже фанатичные любители его творчества осмыслили замысел неверно. Это исповедь не Летова, а того вымышленного лирического героя, которому точно не до лирики.

Песня преподает отличный урок двоемыслия, но чтобы это понять надо хотя бы немного помыслить.

На вопрос Все ли сейчас идет по плану? музыкант отвечал: Все и всегда идет по плану, разумеется. По какому только

И да, эту вещь знают за границей. В 2013 году с невероятным акцентом ее исполнили прославленные британцы Massive Attack. Не знаем, входило ли это в планы Летова. Сам он такого варианта не услышал скончался 19 февраля 2008 года. Еще одна скорбная жертва алкоголя, системы и собственной необузданной энергии.

Артисты заграничные в ту эпоху тоже пытались осмыслить, что творится в душе русской. Этому посвящен наш другой материал: История одной песни: Русские, Стинг, 1985.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

10 фильмов, в которых музыка лучше, чем само кино (видео)

26.11.2022 10:00:36 | Автор: admin
Некоторые кинофильмы лучше слушать, чем смотреть. И такое попадается где угодно что в России, что в голливудах буржуйских.



Записать звуковую дорожку не пойми к какому фильму обычное дело даже для великих артистов. Например, у Pink Floyd в дискографии маячат аж два саундтрека More и Obscured by Clouds, но про эти фильмы в принципе сказать нечего, их попросту никто в глаза не видел (кроме фанатов режиссера Барбе Шрёдера). Поэтому у нас примеры более любопытные и общенародные.




Стрелы Робин Гуда, 1975
С ходу даже и не вспомнить, сколько кинофильмов Владимир Высоцкий освятил своими песнями. Это прекрасно. Хуже, когда невозможно вспомнить сам фильм. Стрелы Робин Гуда снимали как приключенческое кино для юношества по мотивам английских легенд. Смотреть тогда особо было нечего, так что и в кинотеатры народ потянулся, и по ТВ фильм ждали.

Высоцкий сам собирался в нем сняться, да не срослось, зато он сочинил шесть композиций. Баллада о времени, Баллада о любви, Баллада о вольных стрелках Их-то и помнит народ, а вот откуда песни взялись понятия не имеет.


Женщина, которая поет, 1978
Кинодебют Пугачевой. Суперхит советского проката очень полюбили зрители и невзлюбили критики с высоты сегодняшнего дня понятно почему. Алла Борисовна Пугачева там прекрасна, песни еще прекраснее, а фильма как такового не получилось: рутинный проход по лекалам музыкальной мелодрамы, сопли с мишурой. Убери песни и все развалится. Зато самих песен полно: Этот мир, Песенка про меня, Ты не стал судьбой




Конан-варвар, 1982
Жил да был великий автор саундтреков Бэзил Поледурис, которого многие считают греком, что верно лишь частично: родился и умер он все-таки в США. Фанаты крутого пацанского кино считают его супермастером озвучки боевиков, и это верно. Поледурис творил музыку для фильмов Робокоп, Звездный десант, Харли Дэвидсон и ковбой Мальборо.

Парадоксальным образом самый гениальный саундтрек был создан композитором для проходного кинофильма с тогда еще неизвестным Арнольдом Шварценеггером. Мы имеем в виду батальное фэнтези Конан-варвар. Поледурис раскатал эпическую симфонию, за которую не было бы стыдно и Вагнеру с Чайковским.


Сказка о звездном мальчике, 1983
Москвич Алексей Рыбников первостатейный мастер в озвучке кино, может, самый великий из советской эпохи. Приключения Буратино, Через тернии к звездам, Тот самый Мюнхгаузен, Усатый нянь его рук дело. Но это все хорошие фильмы, а в его гигантском портфолио попадаются саундтреки и к картинам никакущим. При этом музыка остается на той же, рыбниковской, высоте. Тотчас вспоминается нудная и тоскливая сага Сказка о звездном мальчике, в которой Алексей Рыбников переиграл весь остальной коллектив.



Миссия, 1986
Один из своих лучших саундтреков Эннио Морриконе подарил кинокартине, которая была обречена стать великой. Миссия и в самом дел получила главный приз Каннского фестиваля и семь номинаций на Оскар. Так почему же фильм почти никто не помнит? Да вот не прошла проверку временем утомительная драма о миссионерах-иезуитах XVIII века в Новом Свете. А саундтрек выстоял и захватывает куда сильнее.


Ворон, 1994
Легендарнейшая картина 90-х является легендарнейшей скорее на словах, чем на деле. Во время съемок погиб Брэндон Ли, сын Брюса Ли, и от этого миф о фильме разросся до галактических масштабов. Само же кино не отмечено печатью гениальности. Чего не скажешь о саундтреке, в который вложились группы The Cure, Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, Pantera и далее, далее, далее.


Спаун, 1997
Вот что гремело в ларьках в конце девяностых. Продюсеры комикс-фильма не жалели денег ни на само кино, ни на раскрутку, ни на саундтрек. Идея для музыки и вовсе была гениальной: давайте возьмем все самые модные электронные группы и пусть они сыграют дуэтом с самыми крутыми металлическими группами.

В итоге здесь звучат на пару Korn и The Dust Brothers, Orbital и Metallica, The Prodigy и Rage Against the Machine, Marilyn Manson и Sneaker Pimps. Однако самый отвал башки совместный дебош американцев Slayer и немцев Atari Teenage Riot, это незабываемо. А вот фильм никто смотреть не стал, только слушали.


Девственницы-самоубийцы, 1999
Дебютная картина 27-летней Софии Копполы наделала шороху в кругах кинокритиков. А когда добралась-таки до массового зрителя, то не встретила аналогичного энтузиазма, все сочли ее скучноватой милой зарисовкой и принялись ждать от Копполы фильмов более содержательных (дождались).

Зато саундтрек зажил своей жизнью, ибо делался не абы кем, а моднейшим в то время французским электронным дуэтом Air. The Virgin Suicides и по сей день считается их лучшей пластинкой после Moon Safari.


Сумерки. Сага. Новолуние и Сумерки. Сага. Затмение, 2009-2010
Muse, Thom Yorke, Bon Iver & St Vincent, The Killers, The Black Keys, Beck, Vampire Weekend кажется, что перед нами саундтрек к одному из лучших фильмов в истории цивилизации. Однако нет, это плейлист двух невыносимо чудовищных эпизодов эпопеи Сумерки.



Стиляги, 2008
Нарезки из ретромюзикла Валерия Тодоровского смотрелись настолько зажигательно, что хотелось бросить все и мчаться на сеанс. И только в зале ты понимал, что музыка тебя обманула, слишком она хороша в отрыве от кино.

Сама идея музыкального оформления отличная: берется шикарный шлягер прошлого и перепевается современными артистами. На этом этапе проблем не возникает. А вот когда полученную песню требуется втиснуть в колорит советских пятидесятых, то она начинает упираться руками-ногами и в фильм не влезает, не вписывается. Лучше бы все так и осталось набором гениальных видеоклипов.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Как рождалась мелодия к фильму Свой среди чужих, чужой среди своих (видео)

16.11.2022 15:52:55 | Автор: admin
Герой Труда, композитор Эдуард Артемьев - о том, как написал знаменитую мелодию из Свой среди чужих, чужой среди своих:





Я пришел домой [из ресторана] и слегка под мухарем сыграл...

Сначала не понял, что я сыграл, и вдруг понял, что сыграл что-то очень нужное. Но когда сыграл, то совершенно забыл! И мне так стало жалко. Но есть старый способ у пианистов - когда забыл, надо положить руки на тоже место. И мышечная память вдруг срабатывает. Одну ноту нажал - ага!

И так вот подобрал.


Эдуард Николаевич Артемьев новатор в области звуковых эффектов, автор саундтреков к полутора сотням фильмов, признанных шедеврами отечественного кинематографа. Автором музыки к фильмам культовых режиссеров (Андрей Тарковский, Андрон Кончаловский, Никита Михалков). Композитор не раз говорил: весь звучащий мир его инструмент

Именно под музыку Артемьева из фильма Свой среди чужих, чужой среди своих гас олимпийский огонь в Сочи, заставив зрителей со всего мира затаить дыхание. С его аккордов начиналась и заканчивалась Олимпиада-80, несмотря на то, что музыка вначале не понравилась чиновникам. Каждая картина успех. Первый тираж пластинок в 20 тысяч экземпляров с музыкой из фильма Сибириада буквально смели с прилавков за считанные часы.

В фильме Раба любви, переживая в тот момент личную семейную драму, Артемьев смог уловить настроение героев. Под его музыку закручивалась драма оскароносных Утомленных солнцем. Внимательно слушать режиссера ключ к понимаю картины, говорит Артемьев. На съемках продолжения фильма Утомленные солнцем Никита Михалков добивался от него особой атмосферы в каждом кадре. Но не всегда сразу удается поймать режиссерскую задумку, как это случилось на съемках картины Солнечный удар. Там была сложная история. С одной стороны, мне знакомы ощущения, чувства, интрига любовная возникает. А с другой стороны, режиссер хотел какие-то состояния, которые вообще невозможно объяснить: что-то слышится ему, что-то внутри происходит. Вот тут я немножко помучался, говорит Эдуард Артемьев. Я крайне ответственно к этому подхожу к работе. Если тебе доверяют друзья, подвести никак нельзя. А с Кончаловским трудности такие, что он сам очень хороший музыкант.

Он глубоко влезает в музыку, что мне не очень нравится. Но это необходимо для творчества в кино. Родню, среди множества других фильмов, озвучил Артемьев. А позже поэт Зиновьев написал стихи на одну из его музыкальных тем, так и получилась известная песня Полёт на дельтаплане о чем Эдуард Николаевич сразу и не догадывался.

Артемьев автор симфоний, сюит, опер, ораторий, кантат, музыки к спектаклям. Написать музыку к фильму Щелкунчик, после прекрасного шедевра П.И.Чайковского?! Нет! И Нет! Но получилось просто фантастически!

В фильме Белые ночи почтальона Тряпицына Кончаловский поставил перед Артемьевым, кажется, невыполнимую задачу услышать тишину. Ощущение тишины это уже выражение духа, а не документальная история. Это просто поразительная работа минимум движения по высоте, состояние. 200 картин и все стали хитами, благодаря Маэстро Артемьеву в том числе потому, что Музыка Маэстро не фон, а неотъемлемая часть фильма, лейтмотив и сюжетная линия. Эдуард Артемьев любит повторять, что мелодия бесконечна, а мир состоит из звуков.

Сегодня он продолжает собирать полные залы, в которых звучит его музыка. Подробнее..
Категории: Музыка

Девушки на музыкальных фестивалях (39 фото)

09.11.2022 13:53:37 | Автор: admin
Очередная подборка фотографий с сексуальными девушками на различных музыкальных фестивалях, концертах и других подобных мероприятиях.








































Подробнее..
Категории: Музыка

Музыкальная пауза (видео)

07.11.2022 19:44:53 | Автор: admin





Вот скажите мне, как дилетанту, ведь наверняка сейчас оборудование и ПО могут вытянуть на такой уровень и среднее исполнение? Или это миф? Подробнее..
Категории: Музыка

Курара 29 октября клуб Фабрика фото

31.10.2022 11:55:23 | Автор: admin
Легендарная группа из Екатеринбурга обычно радует своих поклонников первого января. Однако что-то пошло не так и КУРАРА отпраздновала 10-летие альбома Шикарная жизнь и своего супер-хита Курара Чибана 29 октября.



Смотрим фоторепортаж с места события
Фотограф Павел Ребрук



















ВСЕ ФОТОГРАФИИ СМОТРИ В НАШЕЙ ГРУППЕ ВКОНТАКТЕ
ФОТО: Павел Ребрук
Подробнее..
Категории: Музыка

Эта песня была популярна в день вашего рождения найдите своего музыкального ровесника

26.10.2022 15:51:00 | Автор: admin
Приготовьтесь: теперь она будет звучать в вашей голове весь день.


Эта песня была популярна в день вашего рождения: найдите своего музыкального ровесника
У американского онлайн-радио есть интересный сервис: здесь вы можете узнать, какая песня была самой популярной в то время, когда вы появились на свет. Все, что нужно ввести точную дату вашего рождения.

У приложения есть небольшой минус: там вы не найдете наших музыкантов, в архиве только англоязычные исполнители. В любом случае, это отличный сервис для тех, кто хочет развеять скуку: проверьте дату рождения друзей и близких и по результатам составьте плейлист.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Хлопай или умрешь

20.10.2022 05:45:08 | Автор: admin
Поп концерт в Северной Корее



Мы отправимся на гору Пэкту (песня)
Пэкту гора на китайско-корейской границе, важная в корейской мифологии, и она используется в северокорейской пропаганде как место рождения Ким Чен Ира. Некоторое время назад Ким Чен н также провел там пропагандистскую съемку верхом на белом ко
не. Подробнее..
Категории: Музыка

Queen выпустила неизданную песню с вокалом Фредди Меркьюри

14.10.2022 15:52:20 | Автор: admin
Она была записана в 1988 году, но дошла до слушателя лишь сейчас.



Британская рок-группа Queen выпустила ранее не издававшуюся песню Face It Alone, записанную в 1988 году. Об этом сообщает NME.


Композиция была записана при участии вокалиста группы Фредди Меркьюри во время работы над альбомом The Miracle, который вышел в 1989 году. В настоящий момент песня доступна на стриминговых платформах Apple Music и Spotify. Позднее она появится в обновленной версии пластинки The Miracle.

Напомним, это первая новая песня рок-группы с участием Меркьюри, выпущенная более чем через восемь лет после альбома Queen Forever 2014 года.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Все французы знают этот музыкальный символ России. Знаете ли его вы? (видео)

11.10.2022 09:59:06 | Автор: admin
Что вы ответите, если у вас спросят о каком нибудь классическом произведении, которое сейчас ассоциировалось бы с Россией в Европе? Навряд ли вы вспомните об этом. Хотя французы его обожают.

О каком музыкальном символе России не знает большинство русских?






Представляю вам: Шостакович, вальс 2 из Джазовой сюиты. На Западе его называют "Русский вальс"





Кстати, у этого ролика 57 миллионов просмотров и исполняет композицию популяризатор классической музыки Андре Рьё со своим оркестром

Он очень известен на Западе, но в России о нем редко вспоминают и мало что знают.

Почему так получилось? Секрет прост.

Под эту мелодию одна очень известная страховая компания в начале 90-х сделала серию рекламных роликов. Их режиссером стал ныне знаменитый, а тогда еще малоизвестный Ларс Фон Триер, ну и, понятное дело, эти рекламные ролики запоминающиеся, можно сказать, выдающиеся. Их крутили по телевизору много-много лет, вот все и выучили эту мелодию!


(Знаменитый рекламный ролик Ларса Фон Триера для CNP Assurance 1993 год)



и еще одно с продолжением:



А почему же он мало исполнялся в России? Не звучал по радио, не исполнялся на концертах, не транслировался по телевидению?

На это можно ответить вот так:

"Популярности этого вальса не хотел сам его автор, Дмитрий Шостакович. Почему не хотел? Потому что написал это произведение как стилизацию, подражание... Это была своеобразная музыкальная шутка Шостаковича, которого в те годы критиковали за то, что его произведения сумбурны и далеки от народа. Хотите народный вальс получайте! Вот только сам автор считал, что в вальсе не звучит его композиторский голос и что он написан чужим для него языком. Именно поэтому он не хотел давать разрешение на его широкое исполнение.


Наверное потому, что шутка заключалась в том, что Шостакович взял три известных вальса:"Амурские волны", "Дунайские волны" и вальс "На сопках Манчжурии" и сделал компиляцию, т.е. взял готовые музыкальные интервалы, интонации, немного изменил порядок нот, добавил немного из Иоганна Штрауса и получилась новая вещь!

Такой музыкальный (композиторский) приём делает новое произведение узнаваемым и сразу душевно располагает, становится "народным".

Сам Шостакович не воспринимал серьезно этот "музыкальный винегрет" с элементами "дежавю" , полагая, что этот вальс-шутка может в какой-то степени подпортить его имидж."

И только однажды, когда нужно было срочно заработать, Шостакович разрешил его использовать в фильме 1956 г. Первый эшелон режиссера М.К. Калатозова. Дальше, согласно версии некоторых музыковедов, партитура загадочного вальса была утеряна... И вновь найдена уже после смерти композитора."

Кстати, еще более известным Вальс 2 стал в Европе и Америке после 1999 г., когда вышел фильм Стенли Кубрика С широко закрытыми глазами, где он звучит в разных кадрах и полностью в финальных титрах. Вот точно! Там то я его и слышал! А то все никак не мог понять, откуда я мог знать эту красивую мелодию.


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

100 песен, под которые можно ПООРАТЬ

28.09.2022 13:49:31 | Автор: admin
В последние дни охота конкретно ОРАТЬ уставившись в стенку. Всей редакцией выбрали 100 песен, под которые можно хорошо и громко покричать. Семь часов тяжелого рока, рэпа, танцевальной музыки и всего, что позволит высвободить нашу с вами негативную энергию. АААААААААААААААААААААААААААА!







width="100%" height='450' src="http://wellwebway.ru/aways/zvuk.com/embed/playlist?id=7784985" />


width="100%" height='450' src="http://wellwebway.ru/aways/zvuk.com/embed/playlist?id=7784985" />
Подробнее..
Категории: Музыка

Долгожданный сольный концерт Элвина Грея! (видео)

20.09.2022 17:59:51 | Автор: admin
Заслуженный артист Республики Башкортостан, человек года по версии издания Бизнес онлайн, обладатель многочисленных Республиканских и Российских премий, удивит зрителей новым ярким шоу, исполнит полюбившиеся и новые хиты.



Его песни живые и проникновенные, а музыку невозможно не узнать с первых нот. Он давно завладел нашими сердцами. Молодой талантливый исполнитель снова подарит вам невероятный заряд энергии и отличное настроение!



Это шоу, которое нельзя пропустить!

Купить билеты


Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Миллион роз Аллы Пугачевой

14.09.2022 15:56:55 | Автор: admin
Знаешь ли ты, что существует даже финский вариант этого шлягера? И не только финский.

Вспомнить о том, что жил-был художник один, домик имел и холсты, нас побудила чисто финская комедия Дед, привет!. Ее привезли в Россию сразу после окончания коронавирусного карантина.

Вера Телениус (1912-1991) финская звезда сверхдалекого прошлого, перевела на финский и записала трек Miljoona ruusua, и он стал гвоздем ее репертуара в восьмидесятые годы, визитной карточкой. Телениус перепевала и пугачевского Арлекина.

В эпизоде фильма Дед, привет! сперва играет именно этот вариант от бабушки Веры. А далее включается современный клубный хит Miljoona ruusua, над которым поработали некие Asa, Mira Luoti и DJ Polarsoul. Привет им.







История
Пусть тебя не настораживают забугорные перепевки: Миллион роз (без слова алых в официальном названии) остается советским достоянием.

Написали ее Раймонд Паулс и Андрей Вознесенский, вышла же она миньоном в декабре перед Новым 1983 годом. Миньонами в СССР называли синглы: слово сингл считалось слишком буржуазным и никогда не использовалось. Хотя, можно подумать, миньон, что ли, древнеславянский термин?

Планировалось, что песня о семизначных розах станет главным украшением новогодних елок, дискотек и огоньков. В телеэфир она пошла 2 января, когда вся страна похмелялась, глядя передачу Новогодний аттракцион.




На YouTube можно наблюдать целиком тот самый выпуск Новогоднего аттракциона. Песня про миллион роз ждет зрителей в самом конце передачи, после двух с половиной часов. Попробуй-ка как-нибудь встретить Новый год под эту архивную запись непередаваемые ощущения. Особенно если есть шпроты.

Только шпроты должны быть прибалтийские, как Раймонд Паулс!


В основание лирики положена то ли история, то ли полусказка из жизни легендарного грузинского художника Нико Пиросмани. Он до полного умопомрачения влюбился во французскую актрису Маргариту де Севр, а она не то чтобы отвергала, но просто игнорировала все его знаки внимания.

Кончилось, как ты понимаешь, все грустно. Умер он будучи известным, но все равно нищим в Тифлисе в 1918 году. Похоронен безымянным средь других грузинских бедняков.

Константин Паустовский утверждал в своих трудах, что случай с цветами и вправду имел место. Только розами там дело не ограничивалось: Каких цветов тут только не было! Бессмысленно их перечислять!

Завидев все это цветочное буйство, когда вся улица превратилась то ли в сад, то ли в клумбу, актриса поцеловала художника. Это все.

Кто знает, может, ради этого и стоило жить. Другие-то и поцелуя не удостаивались, не говоря уже о целой песне.

Кстати, есть ее варианты и на множестве других языков. Держи на языке Маргариты де Севр, то есть на французском.


Эпилог
Композиция, конечно, вышла выдающейся, но, как и все запиленные шлягеры, она вызывала и критику тоже. Особенно глумились юмористы над текстом, так как не могли найти логику в словах Он тогда продал свой дом, продал картины и кров. Ведь дом это и есть кров!

В итоге по ТВ прозвучала шутка, что раз уж художник был грузин, то словом кров он называл кровь. То есть стал донором.





Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Slayer, Angel of Death, 1986 (видео)

31.08.2022 15:45:29 | Автор: admin
Жестокая вещица про холокост и Освенцим, которая переменила рельеф экстремального металла.


К 1986-му треш-метал существовал уже года три как, оставаясь сыроватым и чисто экспериментальным жанром. Активнее всего экспериментировали в Германии и США. И тогда же по обе стороны океана шла интереснейшая творческая гонка, гонка в буквальном смысле кто станет самой скоростной и тяжелой группой на Земле.


У Slayer хватало конкурентов. Кроме вполне очевидных соседей в лице Metallica, на пятки давили Kreator, Sodom, Celtic Frost, а тут еще треш-кор возник и тотчас бросился в атаку. То были времена, когда металлисты были совсем сумасшедшими. Да еще гордились этим.

По легенде, когда Slayer вошли в студию своего нового продюсера Рика Рубина, тот послушал, почесал репу и сказал: А давайте сыграем то же самое, только в два раза быстрее. Если бы не Рубин, альбом Reign in Blood звучал бы точно так же, как предыдущая пластинка Slayer Hell Awaits 1985 года, это факт. Заодно эта история объясняет, почему альбом получился короткий: сыграть быстрее сыграли, а лишних песен взять было не у кого. Не перепевать же старый шлягер Eagles!




Кроме Рика Рубина вокруг хватало забавных и неожиданных персон. Например, обложку подрядился рисовать Лоуренс Кэрролл, иллюстратор респектабельных изданий вроде The New York Times и Newsweek. Чисто визуально вышло дико непривычно для человеческого глаза и демонически. Лоуренсу тоже понравилась такая работенка, он оформил потом еще три альбома для парней из Slayer.

Стартовала же пластинка с ударного номера про ангела смерти нацистского врача Йозефа Менгеле. В текстах подробно описывались все жестокости и изуверства, которым подвергались те, кто попал в мясорубку Освенцима. Менгеле, напоминаем, вошел в историю как садист-экспериментатор, который отбирал среди заключенных лабораторное мясо. Эксперименты его были безумными даже по меркам современных хорроров например, он сшивал людей в попытке создать сиамских близнецов и занимался препарированием без анестезии.

После краха гитлеровского режима Менгеле удалось бежать в Аргентину, а затем в Бразилию. Ему удалось скрываться вплоть до самой смерти в 1979 году. Его останки служат наглядным пособием для студентов-медиков в Сан-Паулу.


Slayer вместе с отцом шведского блэк-метала Куортоном, 1986


Весь альбом и в первую очередь композиция Angel of Death вызвали суровый скандал, само собой металлистов обвинили в пропаганде насилия и симпатии к нацистам. Дистрибьюторы и ряд магазинов всеми силами тормозили продажи и бесновались. Легко быть антифашистом, покуривая сигару в личном офисе на Манхэттене!

Радиостанции игнорировали всю эту шумную музыку для дебилов и нацистов, однако ничто не остановило прогресс: за несколько лет альбом стал золотым.

Пластинка воистину прославила Slayer. На свете не так много альбомов, которые бы так отчаянно копировали тысячи музыкантов.

Он же оказал группе медвежью услугу. Публика настолько достала группу Slayer требованием повторить великое термоядерное достижение, что гитарист Керри Кинг капитулировал: Мы уже не пытаемся превзойти Reign in Blood, просто делаем музыку.

Центральный рифф Angel of Death настолько въелся в мозг, что его использовали даже рэперы. Группа Public Enemy построила на нем свой трек She Watch Channel Zero. Хитом не стал, зато как качает!




Правда, по итогам 1986 года самой скоростной и тяжелой группой стали все-таки американцы Repulsion. Только это уже мелочи, главное не победа, а участие.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Девушки на музыкальных фестивалях

25.08.2022 14:00:30 | Автор: admin
Очередная подборка фотографий с сексуальными девушками на различных музыкальных фестивалях, концертах и других подобных мероприятиях.








































Подробнее..
Категории: Музыка

Почему в октаве семь нот, хотя octo восемь?

24.08.2022 19:56:15 | Автор: admin
Куда делась еще одна нота? И кому в голову вообще пришло записывать звуки?



Сначала люди просто наслаждались пением птиц, журчанием ручейка, шелестом травы и прочими звуками природы. А потом стали подражать им, сочиняя свою первую музыку. Интерес к нотной записи возник тогда, когда они поняли: устное народное творчество искажает первоначальную мелодию.


Гвидо Аретинский - итальянский теоретик музыки и педагог, один из крупнейших в эпоху Средних веков и самых значимых во всей истории западноевропейской музыки


Когда именно появилась нотная грамота, до сих пор неизвестно. В учебниках музыкальной теории обычно пишут, что систему нотной грамоты из семи нот разработал Пифагор в VI веке до н. э. Согласно преданию, однажды он зашел в мастерскую кузнеца и вдохновился гармоничным перезвоном от ударов по наковальне. Прислушавшись к издаваемым звукам, математик определил, что более тяжелые молотки издавали более низкий звук. Затем поэкспериментировал со струнами, изменяя их длину, и понял: чем длиннее струна, тем ниже звук, и наоборот. Причем сокращение длины струны вдвое давало тот же звук, но на октаву выше.

Но интерес к записи нот существовал сразу в нескольких параллельно развивающихся древних цивилизациях. Способы в каждой были свои. В Египте в середине IV века до н. э. для этого использовали иероглифы, обозначающие светила: солнце, луну, звезды. Правда, там звукоряд состоял из пяти нот. А в Древнем Вавилоне и Сирии пользовались слоговой записью музыкальных звуков.



Нотная ладонь Гвидо дАреццо manus Guidonis


Следующей важной вехой в развитии нотного письма стала эпоха Средневековья в Западной Европе. При папе римском Григории I происходило становление григорианского пения и систематизировались церковные лады. Здесь-то на сцену и вышел Гвидо дАреццо, считающийся родоначальником музыкальной грамоты и нотописи. Живший в XI веке, он придумал способ заучивать несложные мелодии по первым слогам акростиха молитвы к Иоанну Крестителю:

Несмотря на то что современная система нотного письма была оформлена лишь к XVI веку, эти семь нот до, ре, ми, фа, соль, ля, си и вошли в октаву.

Но семь только чистых нот, а еще есть пять альтерированных, то есть повышенных или пониженных на полтона. Получается всего 12. Действительно, если посчитать на фортепиано не только белые, но и черные клавиши от одной ноты до до другой, звуков окажется 12. Они расположены между собой через интервалы полутон или малую секунду. Но основных ступеней, на которые делится октава, все же семь. Поэтому и нот выделяют семь. А восьмая ступень служит для замыкания предыдущей октавы и начала новой.

Так что между нотами до и си октавы еще не будет. Она будет по достижении следующей до, то есть нот в октаве не семь, как принято думать, а восемь. Поэтому с названием этого термина, а точнее, с его переводом с латинского языка на русский все верно. Октава это расстояние между ближайшими одноименными звуками, частота которых отличается в два раза.

И все это верно только в том случае, если мы говорим про семиступенные лады, такие как мажор или минор, а также лады народной музыки. Разумеется, звукоряд можно разбить и на более мелкие интервалы. Так, китайские национальные инструменты обычно используют звукоряд из пяти ступеней, то есть шести звуков. А на отдельных восточных гитарах появляются дополнительные насечки ладов, чтобы делить строй на 1/3 тона или тона.


Ноты, написанные Моцартом


Вот только для ушей европейского обывателя, привыкшего за столько веков к равномерной полутоновой темперации, такая разница может быть и незаметна. Большее количество полутонов способны улавливать лишь некоторые люди. Например, Вольфганг Амадей Моцарт слышал погрешность звуковысоты до 1/8 тона. Абсолютным слухом часто обладают и скрипачи, а также исполнители других струнных инструментов.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Лучшие зарубежные хиты девяностых от Backstreet Boys до U2, от Radiohead до Бьорк

23.08.2022 16:00:34 | Автор: admin
Первая финальная подборка из серии Девяностые: выбрали лучшие зарубежные хиты лучшего десятилетия в истории музыки.



Apple Music





VK Музыка







Яндекс Музыка


Подробнее..
Категории: Музыка

Последние комментарии

© 2006-2022, wellwebway.ru