Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Музыка

История одной песни Sweet Child o Mine, Guns N Roses, 1987 (видео)

25.01.2022 15:46:39 | Автор: admin
Песня, рожденная из безделушки, нынче числится в рекордсменах YouTube.




На момент написания этой статьи (2022 год) хит Sweet Child o Mine прокрутился на YouTube грандиозные 1,3 миллиарда раз. То есть он играет в высшей лиге с Bohemian Rhapsody Queen (1,4 миллиарда), хотя и уступила слезливой балладе November Rain самих Guns N Roses (1,8 миллиарда). А ведь песня появилась на свет в буквальном смысле из ничего.

Обложка сингла Sweet Child o Mine



В 1985 году в Лос-Анджелесе произошло рядовое для этого культурного центра событие. Артисты двух местечковых групп Hollywood Rose и L.A. Guns слились в один коллектив. И дали ему имя, скрестив названия обеих команд. L.A. Guns, кстати, не прекратили свое существование и тоже пришли к большому успеху, но это уже другая история, которая сейчас нас не должна волновать.


Guns N Roses, 1985

Парни начали с того, что играли патлатый хардешник под массивным влиянием Aerosmith, New York Dolls, Hanoi Rocks, ну и AC/DC, само собой. Таким было трудно удивить кого бы то ни было в Америке 80-х, однако эти ребята накидали в свой рок яиц побольше, чем их соседи, рубившие глэм-метал для школьников.


Guns N Roses, 1988


После серии концертов и внутренних разборок состав Guns N Roses устаканился к своему классическому виду: Эксл Роуз, Слэш, Иззи Стрэдлин, Дафф Маккаган и Стивен Адлер, и они вовсю репетировали на своей базе на бульваре Сансет.

Как тебе подтвердит почти любой гитарист, чтобы разогреть организм перед игрой требуется не только пиво, текила и виски, но и разминка для пальцев. Вот и Слэш на репетиции просто прогонял пальцами повторяющиеся ноты на верхних четырех струнах. Какого же было его удивление, когда коллеги по группе вдруг начали подыгрывать. Они приняли упражнение для разминки за новый рифф!

В общем, так и родилась песня Sweet Child o Mine.


Вдохновляясь названием, Эксл Роуз придумал соответствующий песне видеоклип. В нем мать из бедной латиноамериканской страны провозит ребенка через границу, а в пункте назначения обнаруживает, что дитя скончалось и в его теле припрятан героин.

Студийные боссы пришли в ужас от столь бесчеловечной концепции. Они дали добро только на скромное видео, где группа репетирует в окружении своих коллег и друзей.

Группе в принципе не везло с ее сумасбродными идеями. Даже обложку дебютного альбома Appetite for Destruction (1987) пришлось в итоге заменить вскоре после выхода из-за бойкота некоторых особо пуританских магазинов. Впрочем, могло быть еще хуже, Эксл Роуз и вовсе предлагал напечатать фотографию катастрофы космического шаттла Челленджер.


Оригинальный вариант обложки альбома Appetite for Destruction


Несмотря на сопутствующий хаос и бардак, песня Sweet Child o Mine стала в итоге самым успешным (по сей день!) синглом группы. Только он попал на первое место в национальных чартах США. Автора заглавного риффа, гитариста Слэша, это дико бесило: по его мнению, это совсем не та вещь, которая должна в первую очередь ассоциироваться с Guns N Roses.

Ну и как это бесконечно часто бывает со знаменитыми песнями, вскоре нашлись свидетели, утверждавшие, что песня сворована. В качестве обвинения демонстрировалась песня австралийской рок-группы Australian Crawl Unpublished Critics, записанная в 1981 году. Слушай сам.


Историй про сознательные и бессознательные плагиаты у нас предостаточно. Для начала попробуй почитать, что происходило со знаменитой Шизгарой: статья История одной песни:[url=http://wellwebway.ru/aways/ekabu.ru/202190-istoriya-odnoy-pesni-Venus-Shocking-Blue-1969-video.html nogo] Venus, Shocking Blue, 1969.
[/url]

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

А капелла

24.01.2022 15:46:14 | Автор: admin



Популярное направление, воспроизводить голосами известные мелодии без музыкального сопровождения. Есть в интернете несколько известных проектов.



А капелла это пение без инструментального сопровождения. Оно попало к нам из итальянского языка, в оригинале оно звучит так a cappella. Переводится сочетание как в капелле. Как видим, даже в оригинале слово имеет раздельное написание, в русском варианте такое написание сохранилось, правда, была отсечена одна п.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Энигма на монгольском

06.01.2022 19:52:43 | Автор: admin
В 1993 году известная группа "Энигма" записала композицию, которая сразу же поразила поклонников творчества Майкла Крету необычным исполнением. Женский голос, выводивший напевы, напоминавшие монгольские песнопения, был завораживающим и загадочным.

Меломаны терялись в догадках: кто же эта женщина?



На самом деле, поклонники "Энигмы" действительно слышали монгольские напевы.

"Уртын дуу" - древнее искусство протяжного монгольского пения уникально и очень сложно.



Удивительно и то, что слова в этой композиции - не самое важное. К примеру, четырехминутное пение может содержать всего десяток слов. А по длительности есть и более значительные композиции, которые могут занять около получаса. Они сложны, изобилуют изменениями ритма тональности, отличаются причудливыми вокальными украшениями. Но в целом, подобное пение - сплав высокой поэзии, народной музыки и уникального исполнения.
Среди монгольских преданий есть те, в которых рассказывают о силе "уртын дуу", которая так велика, что даже животные, бросившие своих детенышей, принимают их обратно, заслышав это пение, а преступники раскаиваются.




Легенды о происхождении "уртын дуун" относят нас во времена хуннов. Согласно одному преданию, у хуннского императора (Шаньюй) родились две необычайно красивые дочери, которых приближенные почитали как богинь. Шаньюй сказал: "Я предоставлю их Небу". Он построил высокий терем, поместил в него дочерей и просил небо забрать их.

Но одну из дочерей спас волк, который вырыл под теремом нору и не выходил из нее, пока одна из девушек не сошла к нему и не стала его женой. Их потомство, по легенде, умеет петь так, что в песне слышится голос волка в ночи.

Другая легегда тоже связана с волком - тотемным монгольским животным. "Одна бедная девушка родила ребенка и, боясь гнева родителей, оставила его в степи. Через три года араты нашли его и привели в айл. В ту ночь печально выли волки по своему приемному брату, которого они выходили, завернув в овечью шкуру и продержав так три года. Этот вой и был первой монгольской колыбельной песней".

"Уртын дуун" традиционно поют на свадьбах, новосельях, праздниках по случаю рождения ребенка, а также мероприятиях кочевников, таких как клеймение жеребят, празднике Наадаме, включающем борьбу, стрельбу из лука и конные соревнования.



В композиции "Энигмы" был использован отрывок из песни "Вершина горы Тосон", которую в 1988 году в парижской студии записала монгольская певица Дэчинсандуйн Надмид. Услышав эту песню, взял семпл и аранжировал отрывок, вставив его свою композицию, которая после стала хитом.

Слова в ней есть, и в них то, о чем традиционно поют монголы:

"Над горой Тосон клубится пыль,
Не сидится на месте мне,
Над горным хребтом гуляют ветра,
Душа не находит покоя...."


Говорят, что эту песню некогда сочинила пастушка, бродившая по горам с отарой овец.

Дэчинсандуйн Надмид, родившаяся в 1936 году, была дочерью прославленного монгольского певца. Она с детства изучала сложные техники певческого искусства и уже в юности научилась исполнять хотгойдские и дархадские песни, сохранив ценнейшее наследие народного песенного творчества жителей Хубсугульского края.



В 1956 году юная певица участвовала в фестивале искусств в честь 35-й годовщины Народной революции и 25-летия образования Хубсугульского аймака и получила специальный приз. С этого момента слава Надмид росла как снежный ком.

В 1959 год она завоевала бронзовую медаль на первом фестивале монгольской молодежи и студентов и "серебро" в Международном конкурсе народного творчества в Румынии. В 1962 году завоевала второе место в конкурсе лучших певцов страны, после чего девушку приняли солисткой в Государственный ансамбль народной песни и танца. Работая там, Надмид гастролировала не только по Монголии, но и объехала весь мир.

Эта певица внесла большой вклад в популяризацию монгольской народной музыки. Именно благодаря ней о необычном протяжном пении узнали во всем мире. Репертура Надмид насчитывает около 150 песен.

Ее слава и труд велики и оценены по заслугам: народные песни в ее исполнении хранятся в "Золотом фонде Монгольского радио". а в 1998 году певица была награждена орденом Трудового Красного Знамени.В 2007 году Надмид удостоили звания "Заслуженной артистки Монголии". А сольное пение Надмид в оратории лауреата Государственной премии Монголии Ц. Чинзорига "Илдэн уулсын цуурай" ("Эхо мечеподобных гор") вошло в Золотой музыкальный фонд Азии.


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

17 главных заграничных песен о России (видео)

04.01.2022 19:49:56 | Автор: admin
Никто не умеет так гордиться родиной, как русский народ. Но понимают ли иностранцы все величие нашей гордости? Сейчас мы это узнаем. ЕКАБУ собрал и прослушал все самые знаменитые песни о России, придуманные иностранными артистами.



The Beatles Back in the USSR
Вот уже многие десятилетия миллионы советских и российских умов гадают, какого черта битлам взбрело в голову сочинять песню об СССР, да еще с на редкость бестолковым текстом. На самом деле знатоки рок-н-ролла в курсе, что The Beatles просто пародировали своего любимого Чака Берри, у которого в репертуаре имелся хит Back in the USA.



Так давно здесь не был, все кажется незнакомым.
Но хорошо быть снова дома.
А чемоданом займусь завтра.
Дорогая, отключай наш телефон.



Iron Maiden Mother Russia

Честный патетический метал-гимн, записанный группой для альбома 1990 года No Prayer for the Dying, то есть еще за три года до первого приезда Железной Девы к нам в гости.

Поднимите головы,
Помните, кто такие вы.
Можете ли выпустить вы
Печаль и гнев?
Можете ли счастливы вы быть?



Matt Monro From Russia with Love

Заглавная тема к одноименному кинофильму о похождениях Джеймса Бонда. Как ни странно, песня не содержит ни грамма антисоветчины.

Из России с любовью я лечу к тебе
Намного более мудрым, чем после моего прощания с тобой.
Я путешествовал по миру, чтобы прийти к тому,
Что должен вернуться из России с любовью.




C.C.C.P. American/Soviets

Хотя что мы Чингисхана ругаем? Настоящая инфернальность и торжество треша вот они, в попсовой эксплуатации перестроечных мировых катаклизмов. Это опять немцы постарались синти-поп-группа C.C.C.P., во главе которой стоял некий Распутин Стой.

Доброе утро! Вам звонит Михаил Горбачев!
Хэлло, Горби! На линии Белый дом, говорит Рональд Рейган.
Как вы там, дружище?
Отлично! Самое время продолжить нашу ежедневную шахматную партию.


Boney M. Rasputin
Вот тоже Распутин, но уже совсем другой: живой, здоровый, веселый, каким мы его всегда любили! Многие советские граждане слово Распутин впервые услышали именно на дискотеке, а не на уроке истории СССР.

Он правил Россией и не обращал внимания на царя,
Но казачок он танцевал действительно чудесно.
Во всех делах страны он был скорее льстецом,
Но в любовных утехах он и правда был велик.




The Vibrators Disco in Moscow
Малоизвестная, но культовая лондонская панк-группа неожиданно в 1980 году отстрелялась танцевальным синглом Диско в Москве, что хоть и шло вразрез с их традиционным панком, но повеселило публику. В СССР отнеслись к этому шлягеру с олимпийским спокойствием.

Все поголовно танцуют диско,
Повсюду от Лондона до Сан-Франциско.
Но мне интересно,
Танцует ли кто диско в Москве.


Blondie Contact in Red Square
Еще одни представители новой волны Blondie попытались написать в виде песни что-то вроде шпионского триллера. Сама вещь никакая, но советские меломаны воодушевились. Закономерно Blondie тотчас загремели в списки запрещенных в СССР исполнителей музыки в стиле рок. Как и их соседи по клубу Ramones, которые в 1977-м разродились альбомом Ракета в Россию.

Твоя любовь так же непонятна, как шифровка, которую ты передала.
Наш следующий контакт состоится на Красной площади,
Если мне не придется сбежать
И длинные руки КГБ меня не достанут.



Billy Joel Leningrad
Одна из первых буржуазных звезд рокопопса на советской земле Билли Джоэл отметил любовь к России этой заунывной, но проникновенной балладой о Ленинграде.

Виктор родился весной 44-го
И с тех пор не видел своего отца.
Ребенок-жертва, дитя войны,
Еще один сын, потерявший отца после Ленинграда.


Catch 22 The Spark
Концептуальный альбом 2006 года Permanent Revolution о жизни Льва Троцкого от уважаемой американской ска-панк-банды Catch 22. Вот этот трек, например, описывает события 1902 года и называется Искра.

Нас пытаются раздавить изо всех сил,
Но мы знаем, что за нами правда.
Пусть кто-то полагает, что в изгнании я упаду духом,
Но я использую это время, чтобы улучшить и укрепить мои методы.


Nina Hagen Michail, Michail (Gorbachev Rap)
Любимица распутной детворы Нина Хаген обращалась в 1989-м сразу и к Михаилу Горбачеву, и к Раисе Максимовне. Причем частично по-русски!

Здравствуйте, товарищ Михаил Горбачев!
Здравствуйте, прекрасная Раиса!
У меня Нина, Нина Хаген. Ха-ха-ха-ха!
Михаил, Михаил!
Эта песенка для тебя.
Не дай себя ободрать как липку,
Но и нас не обдери как липку.
Михаил, Михаил!
Оставайся умным и хитрым.
Оставайся ребенком и будь мужчиной!
Будь храбрым, как женщина!


The Sisters of Mercy Dominion/Mother Russia
Популярный в вампирских кругах трек готик-роковой команды The Sisters of Mercy, открывающий альбом Floodland (1987). Текст, мягко говоря, мутноватый, расшифровке поддается с преогромным трудом и только при использовании допинга.

В Пруссии есть телебашня,
Белый дом на Красной площади.
Я живу в фильмах ради России,
Крупье, собирающий ставки на ГДР.
И 52 дочери революции
Превращают золото в хром,
Дар нечего терять.


Scorpions Wind of Change
То ли дело друзья советского народа, вокально-инструментальный ансамбль Скорпионы. У них в текстах полная ясность никаких поводов для неверных толкований.

Берегом Москвы
В парк центральный шли, ветер перемен там слышен.
Август ночи рад.
Громкий шаг солдат, ветер перемен в нем слышен.


Sting Russians
Стинг, ныне слегка подзабытый народом, когда-то был на вершине славы. Этому способствовали его политические раздумья о высоком: в 80-е и 90-е такое считалось признаком ума и респектабельности. Само собой, что глубокомысленная на вид песня, да еще с названием Русские, автоматически сделала его героем на всех российских медийных просторах.

В политической риторике Страны Советов
Г-н Хрущев произнес: Мы вас похороним.
Я не разделяю эту точку зрения,
Было бы крайне невежественно так поступить,
Если русские тоже любят своих детей.


Ну и восемнадцаты у нас будет бонус-трек: Веселись как русские!. Где все понятно и без перевода.

Robbie Williams Party Like A Russian

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Donna Summer, I Feel Love (видео)

28.12.2021 15:43:52 | Автор: admin
Не просто шлягер, а вещь, которая переформатировала танцевальную музыку на все последующие десятилетия.

В 1977 году европейские диско-продюсеры Джорджо Мородер, Пит Белотте и американская певица Донна Саммер задумали написать танцевальную песню в футуристическом стиле. Она должна была закрывать альбом I Remember Yesterday, в котором каждая песня отвечала за какую-то музыкальную эпоху (40-е, 50-е, 60-е годы и так далее). Оставалось только придумать, как должна звучать песня из будущего.






И они придумали! Для этого пришлось отказаться от трубачей, скрипачей и гитаристов. Вместо этого Мородер и Белотте одолжили продвинутый (для того времени) синтезатор и весь звук сгенерировали на электронном оборудовании. Для 1977 года это была настоящая дерзость. Лишь звук басового барабана был использован натуральный: его не получилось красиво синтезировать.




Что было потом? О, это был не просто грандиозный успех Достаточно рассказать, как эту песню услышал Дэвид Боуи. По его словам, он был в Берлине, когда к нему пришел Брайан Ино и со словами Я услышал звук будущего! завел I Feel Love. Потом Ино добавил: Эта песня изменит звучание клубной музыки на следующие пятнадцать лет.

В итоге получилось, что даже больше чем на пятнадцать.

В Советском Союзе песню издали на одной из гибких пластинок, которые прилагались к журналу Кругозор ( 5 за 1978 год). Ниже можно увидеть страницу из того самого номера: Донна Саммер идет последним пунктом, сразу после оркестра Поля Мориа.


Из бесконечных перепевок и ремиксов великой песни следует обязательно упомянуть один. Это культовый микс I Feel Love, сделанный диджеем Патриком Каули в 1978-м. Некоторые ценители называют этот 15-минутный трек лучшим ремиксом всех времен и народов. Утверждение, конечно, спорное, но его нельзя игнорировать.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Еще 10 мелодий, которые всем известны, но никто не знает их названий (видео)

26.12.2021 19:46:30 | Автор: admin
ЕКАБУ все никак не может прервать победную серию мелодий из кино, мультиков и радиозаставок. Ты их слышал сто раз и сто раз стеснялся спросить, что это.


Иногда навязчивой бывает не только мелодия, но и вопрос, откуда она взялась. Мы сможем помочь даже в безнадежных случаях когда автор мелодии не указан в титрах, потому что это советский мультик, или же ты слышал ее по радио, где титры разглядеть тяжело.




Rockit (Herbie Hancock)
Внезапный танцевальный хит 1984 года от солидного патриарха джаза Херби Хэнкока. В нашей стране стал популярен после фильма Курьер на волне брейкданса и всего такого.


Pardonne-Moi Ce Caprice D'Enfant (Mireille Mathieu/Paul Mauriat)

Хит Прости мне этот детский каприз из репертуара французской певицы Мирей Матьё, успешно переложенный в инструментальную форму оркестром Поля Мориа. Мелодия прижилась в советской телепередаче Кинопанорама.



The LIberty Bell (John Philip Sousa)
Напрочь серьезный и пафосный марш американского композитора Джона Филипа Сузы вплоть до того, что его иногда играли на церемониях инаугурации президентов США. Это его первый популярный марш. В какой-то момент после трагического стечения обстоятельств Колокол свободы вдруг стал ассоциироваться с британским комедийным шоу про летающий цирк Монти Пайтона.

Piano Sonata No. 2 in B-flat minor, Op. 35 (Frederic Chopin)
В отличие от свадебного Марша Мендельсона, у похоронного марша почему-то нет фамилии в названии. Теперь ты запомнишь, что это Шопен, погребальная Соната 2.


Chariots of Fire (Vangelis)
Цепляющая тема к кинофильму Огненные колесницы от греческого композитора Вангелиса. Он получил за эту мелодию Оскар.


Tubular Bells (Mike Oldfield)
Изрядно затасканная по фильмам и программам тема с одноименного концептуального альбома Майка Олдфилда. Прославилась после того, как прозвучала в хорроре Изгоняющий дьявола, 1973.


I Love Lucy Theme (Eliot Daniel)
Заставка к доисторическому ситкому Я люблю Люси регулярно попадается в неожиданных местах и даже цитируется на рок-альбомах. Американцев это не удивляет, они шоу назубок знают, а наши люди, как правило, понятия не имеют, откуда взялся этот мотив.


Minuetto (Luigi Boccherini)
Менуэт итальянского композитора-виолончелиста Луиджи Боккерини. Родом аж из XVIII века, родился чуть раньше Моцарта.

Ungarische Tnze, No. 5 (Johannes Brahms)
Пятый из серии венгерских танцев Иоганнеса Брамса. По ряду причин стал наиболее популярным и живет самостоятельной жизнью.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

10 мелодий, которые всем известны, но никто не знает их названий (видео)

25.12.2021 19:58:08 | Автор: admin
Добро пожаловать в мир затасканных тем из кино, мультиков и радиозаставок! Теперь он для тебя перестанет быть анонимным.


Почему некоторые инструментальные темы становятся столь безумно востребованы, что их используют в сотнях фильмов и телерадиопередач? При этом никто не ведает, кто их придумал, сыграл и как они называются. Многие из таких песен даже официально-то никогда не числились хитами.

Секрет фокуса в том, что эти мелодии кочуют сами по себе из фильма в фильм, из мультика в мультик. Как вирус. Кто-то услышал забавную тему в мультике, будучи трехлетним малышом, и запомнил на всю жизнь. А потом, спустя сорок лет, требует менеджеров найти ту самую мелодию для своего нового телешоу. И менеджеры ищут в поте лица. Иногда даже воруют тупо из того самого мультфильма.

Ну, поехали!




Vizisi (Tamas Deak)

Композиция Водные лыжи венгерского композитора Тамаша Деака 1968 года. В Советском Союзе раскрутилась совершенно вне серферского контекста, благодаря заставкам Союзмультфильма.



Spanish Flea (Julius Wechter)

Испанская блоха композитора Вехтера была раскручена популярным американским трубачом Гербом Алпертом в 1965.


Время, вперед! (Георгий Свиридов)

Сюита написана в 1968 году для одноименного кинофильма про строительство металлургического комбината.



Soul Bossa Nova (Quincy Jones)

Босанова, написанная джазменом и композитором Куинси Джонсом в 1962 году.



Apache (The Shadows)

Апачи 1960 года от группы The Shadows. Мелодия переигрывалась многократно самыми разнообразными музыкантами, в том числе советскими ВИА.




African Beat (Bert Kaempfert)

Африканский бит немецкого композитора Берта Кемпферта.


Java (Al Hirt)

Эл Хирт не первым записал Яванский кофе, но именно его версия стала трансконтинентальным хитом. Автор же вещи американский пианист Алан Туссен.



Jarabe tapato, он же Mexican Hat Dance (народная)

Мексиканский танец со шляпой.



Yakety Sax! (Boots Randolph)

Известная благодаря Шоу Бенни Хилла с телеканала Би-би-си тема саксофониста Бутса Рэндольфа с труднопереводимым названием вроде Тарабарщина саксофона.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Названы любимые рождественские песни у собак

16.12.2021 13:46:36 | Автор: admin
В основном четвероногим нравятся веселые мелодии.



Британский благотворительный фонд Собаки-поводыри провел опрос среди 1000 владельцев собак по всей стране и выяснил, какие рождественские песни нравятся животным больше всего, сообщает Daily Mail.

Выяснилось, что собаки предпочитают веселые рождественские песни наподобие Last Christmas, Jingle Bells и All I Want for Christmas. 22% опрошенных хозяев отметили, что их питомцы любят веселые песни, 18% спокойные. Инструментальные или медленные композиции на тему Рождества нравятся 14% собак.


Исследование показало, что музыку любят 90% собак. В соответствии со своим музыкальным вкусом они, скорее всего, будут вилять хвостом (23%) и вести себя возбужденно (15%). Некоторые собаки реагируют спокойно (12%) или вовсе засыпают (11%). Как отметили в фонде, поведение собаки часто связано с поведением хозяина, поэтому собака жизнерадостного человека наверняка будет так же реагировать на музыку.

Топ-10 рождественских песен среди собак:

1. Last Christmas, Wham! (10%)

2. Jingle Bells (9%)

3. All I Want for Christmas is You, Mariah Carey (6%)

4. Driving Home for Christmas, Chris Rea (6%)

5. I Wish It Could Be Christmas Everyday, Wizzard (6%)

6. Merry Christmas Everybody, Slade (6%)

7. Silent Night (6%)

8. Fairytale of New York, The Pogues (5%)

9. It's Beginning to Look a Lot Like Christmas, Michael Bubl (6%)

10. A Wonderful Christmas Time, Paul McCartney (5%)

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Что будет, если соединить названия зарубежных групп и фото русских артистов? В Твиттере нашли ответ

07.12.2021 19:49:21 | Автор: admin
Найди 10 комичных отличий!


Вот уже несколько лет в Твиттере существует аккаунт @deadpozers, где его администраторы совмещают фотографии российских знаменитостей с названиями зарубежных групп. Его создал Дмитрий Колодин, который ведет соцсети Pornhub, а раньше отвечал за SMM в Aviasales. Помогают ему известные блогеры Михаил Золотухин и Петр Кузнецов.

И это получается у них очень смешно! Потому что тут можно увидеть, как органично и в то же время комично Николай Басков смотрится на фоне надписи My Chemical Romance, а София Ротару соседствует с Nightwish.
























Подробнее..
Категории: Музыка

Как мучились мы музыкой в СССР история советской аудиотехники и музыкальной контрабанды (13 фото)

06.12.2021 12:00:10 | Автор: admin
Нет, это рассказ не о нелепой советской эстраде. И не о том, как менты гонялись за хиппи, чтобы состричь с них ценные промысловые волосы. Здесь просто воспоминания о том, с какой допотопной аудиотехникой приходилось нам сосуществовать. Ну и о контрабанде музыки, конечно.




Краткая справка

Сначала немного систематизированной информации, чтобы ты мог легко ориентироваться, не используя мозг.

60-е годы в СССР: монозвук, черно-белое ТВ, ламповая аппаратура, проигрыватели винила, катушечные магнитофоны.

70-е годы: стереозвук, постепенный переход на цветное ТВ и транзисторные схемы, проигрыватели винила, катушечные и кассетные магнитофоны, допотопные бобинные видеомагнитофоны.


80-е годы: все то же, что в 70-е, плюс бытовое VHS-видео, а уже к концу десятилетия компакт-диски и цифровая схемотехника.

Начнем с того, что радиоаппаратура и электроника в СССР делилась согласно госстандартам на классы. Чтобы понять к какому социальному классу принадлежит магнитофон или телевизор, вовсе необязательно было искать описание в Интернете. Первая цифра в названии устройства обычно обозначала именно его уровень. Допустим Вега 108 явно проигрыватель первого класса. А Легенда 404 явно четвертого. Первый класс Веги это как бы сейчас сказали премиум-сегмент, а четвертый класс Легенды стартовый бюджетный. Олимп-004, таким образом, даже не премиум, а лакшери, то есть высший класс.

Конечно, нам, потребителям-обывателям, хотелось иметь аппарат классом повыше, но в советской реальности всегда был элемент хаоса. Какие-то марки народ любил за неприхотливость и стабильность, а каких-то избегал что есть сил, даже если на них лепились этикетки первого-второго класса. Действительно, все эти обозначения классовой принадлежности базировались только на паспортных данных устройства, а вовсе не на его реальной надежности и пригодности.





Покупка непроверенного бренда, сделанная спонтанно, без консультаций с друзьями-специалистами, обычно кончалась тем, что ты всю оставшуюся жизнь носил этот несчастный магнитофон в ремонт. И что особенно печально, наблюдал бы, что мастерская завалена точно такими же сломанными аппаратами, как твой!

Почему все бывшие дети СССР до сих пор с теплотой вспоминают магнитофоны Электроника-302 или Маяк-205? Вовсе не потому, что они были как-то особенно качественны, красивы или дешевы. На самом деле ни одного из этих трех качеств у них не имелось. Но зато они были неубиваемы, жрали любую пленку, включались в самой поганой электросети. И в качестве бонуса при этом еще и воспроизводили какую-то музыку.




Можно ли было на одну зарплату рабочего купить хороший стереомагнитофон? Теоретически да, были неплохие модели второго класса по 200-250 рублей, но надо учитывать, что в основном это были так называемые деки, они же приставки, то есть аппарат, который только кассеты/катушки крутил, а к нему надо было подрубать отдельный стереоусилитель и две колонки. В общем, уже надо было вести речь о трех зарплатах.

Мало кто знает, но львиная доля популярных советских проигрывателей, магнитофонов и даже колонок копировались с западных (в основном японских их немецких) хитовых моделей. Внешне, бывало, сходство удавалось. Про качество вежливо промолчим.

Катушечники (они же бобинники) еще были способны перезаписывать звук по-человечески. Но все равно вот через что тебе приходилось пройти, чтобы послушать одну запись:

1 Достать катушку из коробки и убедиться, что готова именно та сторона ленты, которую ты хочешь слушать. Если это не так, перемотать катушку целиком на пустую. 2-4 минуты.

2 Зарядить катушку, пропустив руками ленту между тучей валиков и намотав цветной кончик ленты (ракорд) на пустую принимающую катушку. 1 минута.

3 Включить магнитофон и усилитель. Пустить пленку. При каждом втором запуске оказывалось, что звук идет совершенно глухой. Надо было остановить воспроизведение, вытащить пленку, протереть головку ваткой со спиртом или водкой. Зарядить все обратно. 1-2 минуты.

4 У кассетных магнитофонов еще часто требовалось отверткой подстраивать головку для записей, сделанных на других магнитофонах. Это делали прямо на ходу, по ходу воспроизведения.



Наиболее частые опасности

1 Зажевывание пленки в механизм. На катушечниках это бывало редко, на кассетных магнитофонах настолько постоянно, что приравнивалось к норме жизни.

2 Обрыв пленки. Лечился утомительной процедурой с подрезкой и склеиванием скотчем. Если запись была сделана на малой скорости, то в музыке на месте склейки появлялся небольшой провал.

3 О постоянном загрязнении головки мы уже писали чуть выше. Виной тому, как правило, поганые советские магнитофонные ленты. Среди катушек марка завода Свема была особенно ужасна. Тасма ни рыба ни мясо. Славич уже неплохо. OrWo производства ГДР очень хорошо. Ну а буржуазные так и вовсе отлично, но стоили космически.

4 Если магнитофонные бобины производства СССР еще как-то можно было использовать, то легендарные советские кассеты МК-60 были подлинным проклятием всей страны и повсеместно считались непригодными.

Со временем, и довольно быстро, у магнитофона изнашивались воспроизводящие головки и требовалась замена. Также растягивались резиновые пассики и звук начинал плавать.

Заметь, мы даже не рассматриваем то, какого кошмарного качества были сами записи. Ведь и на самых первоклассных аппаратах потери звука при перезаписи были ощутимы. Самые дорогие трехголовочные магнитофоны давали возможность сравнивать оригинал и получившуюся запись прямо на ходу, система называлась сквозным каналом.



За что вы терпели такие мучения? удивится молодежь. Ну ладно, у вас в СССР не было денег на фирменный iPhone. Но ведь можно было винил крутить!

С этим еще интереснее. Практически в каждом доме были пластинки Аллы Пугачевой, а также ансамбля Поля Мориа, Бони М и АББА. Это то немногое из популярной музыки, что фирма Мелодия честно и много выпускала. Правда, за Бони М пришлось бы постоять в очереди. А лицензионную пластинку ансамбля Урия Хип в магазине бесполезно было ждать сразу требовалось идти к спекулянтам. Это, кстати, единственная капиталистическая хард-н-хеви-группа, опубликованная в СССР до перестройки.



Качество советского винила пребывало где-то на среднемировом уровне. Оно было сквернее английских, японских или голландских пластинок, но все же сильно лучше, чем у болгар или поляков. Согласно легенде, на самые качественные тиражи Мелодии клеили черный лейбл-яблоко в центре пластинки. Далее шли синий и потом красный (как на фото выше). Хуже всех розовые и белые. Надо сказать, что черные и синие лейблы действительно смотрелись богаче.

Хуже всего работникам всесоюзной фирмы грамзаписи Мелодия удавались обложки: кошмарным было все от изувеченных картинок до мутных красок и рыхлой тонкой бумаги.


Но даже такие пластинки требовалось искать долго и настойчиво. В постоянном ассортименте и без очередей был детский репертуар, эстрада и не самая востребованная классическая музыка. Больше всего имелось на полках дисков с речами генсеков, сборниками лучших партийных выступлений и аудиоисторий героического комсомола.





Стоил советский винил недорого, обычно от полутора до трех рублей. Что особо отрадно, в Советском Союзе почему-то умели делать хорошие виниловые вертушки, которые до сих пор являются предметом коллекционирования и пребывают в рабочем состоянии. Особенно все любят вспоминать Корвет. Правда, и стоил он несколько месячных зарплат.



Сейчас такой можно купить по объявлению на Молотке или Авито, но, учитывая чисто механическую натуру прибора, за годы он износился и требует аккуратных доводок.


Тут самое время вспомнить о том, что виниловые пластинки вовсе не безгрешные лучезарные носители музыки, как о них сейчас сочиняют в аудиофильских форумах и околомузыкальных журналах. Перечислим все беды, связанные с прослушиванием винила в те времена, да и сейчас.

1 Порча пластинки от всего: ударов, царапин, жидкостей, солнца, неправильного хранения.

2 Изнашивание пластинки.

3 Изнашивание иглы проигрывателя (самые продвинутые дорогие алмазные иглы все равно требуют регулярной смены).

4 Изобилие пластинок с заводским браком: кривых, сбойных, песочных. Причем многие из этих дефектов не проверишь при покупке. А они ведь характерны не только для советской, но даже для буржуазной фирмовой пластмассы.

5 Характерное сильное падение качества звука на песнях, которые ближе к центру (так как скорость записи/считывания информации падает, а плотность информации растет).

6 Капризность техники. Если активно танцевать и топать ногами на вечеринке, то игла на пластинках будет скакать.

7 Вертаки с дешевыми или изношенными иглами портили пластмассу. Иногда достаточно одного прослушивания, чтобы наделать в пластинке невосполнимых бед.

8 Падение качества звука по мере увеличения тиража альбома (штамповочная матрица на заводе изнашивается).

На самом деле список виниловых бед далеко не полный, в приступе вдохновения опытный винилопользователь составит каталог претензий пунктов на пятьсот.





Заграничные пластинки проникали в страну контрабандой и стоили соответствующих контрабандных денег.

В портовых городах вроде Мурманска цена поменьше, а в Москве, где спрос наибольший, соответственно и расценки были недетские. 70-80 рублей за импортную пластинку обычная цена, а это много больше стипендии студента. Актуальные и востребованные альбомы по 100-150 рублей за штуку, это уже как зарплата научного работника или служащего. То есть числиться фанатом-меломаном и содержать семью было почти нереально. Хотя многие собиратели втягивались в этот бизнес и имели стабильный нелегальный доход.

Большинство же советских людей к импортному винилу доступа не имело. Новые записи переписывались с магнитофона на магнитофон у друзей или заказывались в так называемых студиях звукозаписи, как легальных, так и нет.




Наконец, последний вопрос: было ли рискованно слушать рок-н-ролл в СССР? На самом деле нет.

Вопреки байкам и легендам, тотального контроля за потреблением чуждой буржуазной культуры не было. Но можно было погореть на каких-то смежных проступках. Допустим, продажа пластинки это уже спекулятивный нелегальный оборот. Посадить бы не посадили, но нервы потрепали и личное дело подпортили. А личное дело в то время было не только твоим личным делом.


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

55 фотографий рок-звезд с котами

25.11.2021 15:53:21 | Автор: admin
Точнее, это коты с рок-звездами! Один их вид заставит тебя мурлыкать любимую мелодию.

Некоторые из великих рокеров прочно ассоциируются с кошками Фредди Меркьюри, к примеру. Других же наблюдать в компании с пушистым котенком крайне неожиданно.



В любом случае эти снимки хотя бы немного разнообразят поднадоевшую фотохронику рокеров в обнимку с женщинами с низкой социальной ответственностью и запрещенными веществами.
























































Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Лучшие цитаты и фотографии Фредди Меркьюри

24.11.2021 15:58:54 | Автор: admin
24 ноября 1991-го не стало грандиозного и неповторимого фронтмена Queen.




Чем больше, тем лучше, и так во всем.





Джими Хендрикс очень важен для меня, он олицетворял величие на сцене, его ведь ни с чем не сравнить. У тебя либо есть магия от рождения, либо нет! И не существует метода, чтобы добиться такого трудом!



Любовь для меня как русская рулетка, я не способен победить. Никто не любит меня за то, что внутри меня, все влюблены в мою славу, в мою звездность. Я же влюбляюсь очень быстро, и каждый раз все заканчивается болью. Я весь в шрамах от любви.



Современное искусство подобно женщинам: вы не сможете получить от него удовольствие, если будете пробовать его понять.




Моя любовь опасна. А кто хочет безопасной любви? Представьте, если бы я написал песню Моя любовь безопасна. Она бы никогда не продалась.



Нас так и не пустили в Россию: боялись, что мы развратим их молодежь.



Я почти не читаю книг мне кажется, это потеря времени. Знаю, что люди убьют меня за эти слова.



На сцене я экстраверт, ну а каков я в жизни это совсем другая история.



Многие из тех, кого средства массовой информации представляют очень сильными, на самом деле совсем не такие. Иногда самые сильные могут в одночасье упасть. Это все равно что надуть воздушный шар, потом достаточно одной иголочки и пш! Необходимо быть очень осторожным.



Я должен выходить из дома каждый вечер, я не способен долго оставаться в комнате, мне необходимо движение!



Я отдыхаю непостижимым для большинства людей способом. Я могу полностью отдохнуть, просто поспав двадцать минут в самолете. Этого достаточно. Мне не требуется много спать, хватает трех или четырех часов каждую ночь. Я быстро перезаряжаю батарейки и вот я в полной готовности!



Вы можете иметь в жизни все и при этом оставаться самым одиноким человеком. И это самый горький вид одиночества. Успех принес мне всемирное поклонение и миллионы фунтов стерлингов. Но все это не дало мне обладать тем, в чем все мы нуждаемся: любовь, постоянные отношения.




Исключительно правильные люди утомляют меня до смерти. Мне нравится окружать себя странными и интересными людьми, потому что они дают мне ощущение полноты жизни. Да, мне нравятся чудики.



Я разный. Я на самом деле такой. Вот что значит быть искренним. Я, конечно, мог бы сидеть здесь и говорить, какой я замечательный человек, но в действительности я как бы состою из множества различных компонентов, я могу быть и сволочью.




Я просто горю на сцене! Чувство, которое я получаю от контакта с аудиторией, намного сильнее секса. Мне нравится это возбужденное состояние, и я все время чувствую, что хочу больше, больше, больше, больше.



Я всегда знал, что я звезда. А теперь и весь мир со мной согласен.



Я не хочу попасть в рай после своей смерти: ад гораздо лучше. Только подумайте о тех интереснейших людях, которых вы сможете там встретить, и вы тоже захотите туда попасть.



У меня нет никакого желания жить до 70 лет. Это, наверное, очень скучное занятие.



Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть. Я действительно сделал все, что мог.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Кис-кис 29 октября 2021 Екатеринбург фото

03.11.2021 11:45:35 | Автор: admin
Юность в стиле панк и тотальный солдаут.



Этот пыл не погасить и сотней огнетушителей. Их концерты настоящий глоток взрывной энергии, а песни стоят на репите в минуты эйфории и тоски, на шумных тусовках и одиноко в наушниках.


Образы барабанщицы Алины Олешевой и вокалистки Софьи Сомусевой уже стали культовыми. Сегодня девушки продолжают удивлять фанатов, с которыми становятся еще искреннее и ближе после каждого концерта.

Смотрим фоторепортаж с места события
Фотограф Павел Ребрук












































Все фотографии смотри в нашtй группе вКонтакте
ФОТО: Павел Ребрук Подробнее..
Категории: Музыка

Ночь музыки 22 октября 2021 Екатеринбург фото

27.10.2021 11:52:55 | Автор: admin
Ночь прошла и настанет снова!


В Екатеринбурге на прошлой неделе все-таки состоялся фестиваль Ural Music Night.

Впервые все концерты прошли на закрытых площадках, а попасть на мероприятия можно было только по QR-коду. Но ограничения не помешали жителям и гостям Екатеринбурга отлично провести время.

Без устали размахивают руками и подростки, и взрослые фанаты группы Каста. Этих хэдлайнеров Ночи музыки ждали сразу несколько поколений зрителей. Под куполом ДИВСа артисты исполняют треки с нового альбома, а под конец всем знакомые хиты.

Чтобы оказаться здесь, поклонникам пришлось отстоять огромную очередь, но ничего не могло испортить праздничного настроения, ведь так давно не было такой возможности отвлечься и вновь почувствовать забытые ощущения концерта.

Попасть на мероприятия в этом году можно только при наличии специального браслета его выдают тем, кто вакцинировался или переболел коронавирусом в ближайшие полгода. Причем на площадки пускают не больше пятисот человек. И за счетом строго следят.


Традиционно самая музыкальная ночь в году собрала все жанры от рока до классики. На 60 площадках выступили две с половиной тысячи артистов: музыка народов России, питерская джаз группа Billys Band и авторские песни. Ночь музыки не один раз переносили из-за пандемии, но фестиваль все же состоялся. Это манифестирует о том, что мы гордимся тем местом где живем, что Екатеринбург, Свердловская область хоть на один день становится музыкальной столицей мира. Мне это очень приятно, сказал директор фестиваля Ural Music Night Евгений Горенбург.

Смотрим фоторепортаж с места события и ищем себя
Фотограф Павел Ребрук


















Drunk







pinkglasses






SOLOMONA












Soufee







Каста


















Катя Рикед








Клава Кока



























ЛСП

























ФОТО: Павел Ребрук Подробнее..
Категории: Музыка

КУРАРА 23 октября 2021 Екатеринбург Фабрика фото

26.10.2021 09:45:52 | Автор: admin
23 октября в клубе "Фабрика" состоялась презентация нового альбома "Курары".


"Брут" - девятая пластинка в дискографии "Курары", а саму группу уже по праву можно назвать легендой уральской инди-музыки. О том, какой будет новая работа "Курары", слушатели уже смогли получить примерное представление по вышедшим синглам "Актриса", "Кайф", "Чума и Вирт" и "СРБ". Альбом "Брут" обещает быть эклектичным и разноплановым, но это по-прежнему стопроцентно узнаваемая "Курара".



Смотрим фоторепортаж с места события
Фотограф Павел Ребрук



















Все фотографии смотри в нашей группе вКонтакте

ФОТО: Павел Ребрук Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Flash in the Night Secret Service, 1981 (видео)

19.10.2021 15:41:08 | Автор: admin
Великий космический хит от шведских мальчиков, которые на самом деле оказались авторитетными дядями.


Почти каждая наша статья о хите дискотек 80-х начинается с описания того, как данную песню гнобили и запрещали в СССР. Шведский ВИА каким-то чудом избежал этой участи, несмотря на провокаторское название Тайная служба.





Это, правда, совсем не означает, что их постоянно крутили на советском ТВ и радио. Хотя мы забегаем вперед, а начинать надо издалека с 60-х!

Швед с типично стокгольмским именем Ула Хоканссон в 1963 году пришел с трудовой книжкой устраиваться в гаражную группу The Janglers вокалистом. Довольно скоро название коллектива стало выглядеть как Ola & The Janglers (что-то вроде Ула и Звукачи). В 1969 году о них даже прослышали в Америке, когда перепевка шлягера Криса Монтеса Let's Dance очутилась в Биллборде на 69-й позиции (у нас эту вещь лучше знают в версиях Тони Шеридана, Ramones и Slade). Для шведов в 60-е годы превосходное достижение, шведский поп ведь еще не был всемирным брендом.


В середине 70-х, после нескольких успешных пластинок и двух кинофильмов, Ola & The Janglers распались. Ула Хоканссон решил посвятить себе рекорд-бизнесу стал менеджером солидной компании грамзаписи Sonet Grammofon, где в основном издавались блюз и джаз, но иногда залетали и рок-артисты.

Сочинение музыки он тоже не забросил. В 1979 году, когда Хоканссону уже было солидных 35 лет, он вдруг попал в чарты с песней Oh Susie своего очередного проекта Secret Service. Ну и раз карта прет, то из игры рано выходить: Secret Service стали выпускать пластинку за пластинкой. Продавалось все это отлично, правда исключительно в Европе. А с кассеты на кассету переписывалось в Советском Союзе.

И если первые два лонгплея работников секретной службы были чистым незамутненным европопом, то на третьем свершился радикальный поворот. Secret Service стали играть синти-поп, с которым и ассоциируются по сей день. И тогда же они выдали песню, с которой точно так же ассоциируются по сей день. Flash in the Night. Вещь сочинили основные авторы группы Бьорн Хакансон и обладатель классического музыкального образования Тим Норелл.

В 19821983 годах сумрачно мерцающий хит накрыл всю территорию Советского Союза, каждую дискотеку и каждый дом, где еще мог работать какой-нибудь ржавый монофонический Маяк.


Что очень любопытно, Flash in the Night являлся необычным проявлением безвозрастного хита. То есть его с равным успехом могла требовать на танцполе крохотная школьница и слушать с печатью солидности на лице 35-летний геолог в экспедиции. Немного можно припомнить примеров такого тотально всенародного триумфа.

Для очень многих советских людей синти-поп берет отчет именно с этого момента. Да, некоторые гораздо раньше услышали Робота Kraftwerk, однако масштаб популярности был несопоставим.

Наверное, лишь 2008 году эту песню услышали за пределами России и Европы благодаря хоррор-фильму Впусти меня, куда она вписалась филигранно.


Ансамбль Secret Service


В 80-е мода сменялась прямо на глазах, а чиновник-коммунист чесался очень долго. Потому официальный дебют Secret Service в советских магазинах состоялся невовремя: в 1986 году у нас издали пятую пластинку шведов (и даже лицензионную кассету!) When the Night Closes In. Под названием Когда наступает ночь.

Поезд уже ушел, так что особого резонанса она не произвела. Да и хитов масштаба Flash in the Night на ней не нашлось. Правда, сейчас, когда уже можно все оценить беспристрастным взглядом, понимаешь, что это был, наверное, лучший альбом Secret Service.


Фирменная кассета Мелодии с пятым альбомом Secret Service


В 90-е о группе забыли везде, кроме республик бывшего СССР. Страна перешла на компакт-диски, а дискографию Secret Service в таком формате никто даже не чесался переиздать. Кроме пиратов.

Менеджмент российского отделения компании PolyGram потратил немало сил, чтобы найти участников группы и попытаться оформить лицензию. Каково же было их изумление, когда они выяснили, что Ула Хоканссон тоже работает в PolyGram! Правда, в шведском отделении. Он и по сей день занят рекорд-бизнесом, лишь иногда покидая семью, чтобы съездить в Россию с очередным ностальгическим туром.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Хит группы Bad Boys Blue, который в 1980-х звучал на каждой дискотеке (видео)

12.10.2021 11:53:13 | Автор: admin
Кажется, ещё совсем недавно эта мелодия неслась из всех динамиков, а молодёжь на дискотеках отчаянно пускалась в пляс, когда ди-джей включал записи группы Bad Boys Blue. Впрочем, и сегодня трудно поспорить с тем фактом, что это прекрасная танцевальная музыка.



Bad Boys Blue евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, за свою историю выпустившая около тридцати хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США. Группа Bad Boys Blue возникла летом 1984 года в городе Кёльне (Германия) после того, как авторы и продюсеры Тони Хендрик и Карен ван Хаарен (Карен Хартманн), владеющие независимым рекорд-лейблом Coconut Records, стали искать исполнителей для записи сингла L.O.V.E. In My Car.

В настоящее время группа Bad Boys Blue это Джон МакИнерни и две бэк-вокалистки Сильвия МакИнерни, жена Джона, и Эдит Миракл.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Об истории группы Король и Шут снимут сериал

08.10.2021 15:53:04 | Автор: admin
Режиссер боевика Скиф Рустам Мосафир снимет для КиноПоиска игровой сериал о российской панк-группе Король и Шут и ее фронтмене Михаиле Горшеневе. Как сообщается на сайте сервиса, съемки одобрили родственники Горшка, а сопродюсером проекта выступит Андрей Князев, один из экс-лидеров группы.




Производством занимается компания Лига Фильм Игоря Панкера Гудкова, который снимал фильмы-концерты КиШа Праздник Скоморох, Ели мясо мужики и На краю. Сценарий напишет Дмитрий Лемешев (Околофутбола, Контакт).

Сейчас проходит кастинг актеров. Сериал выйдет в 2022 году эксклюзивно на КиноПоиске.

По словам представителей площадки, сериал расскажет о становлении коллектива, перипетиях на его пути к успеху и непростых взаимоотношениях участников группы.

Когда ко мне с этой идеей [снять сериал] пришел Игорь Гудков, я сразу согласился, ведь Панкер это тот, кому мы с Михой всегда доверяли в подобных вопросах. Я давно думал об этом. Знаю, что и Горшок мечтал о фильме про группу Король и Шут. Это очень непростое дело, и творческая команда, которая сейчас сложилась, вселяет уверенность, что все должно получиться максимально круто. Являясь полноценным членом этой команды, я буду принимать участие в работе над сериалом, сказал Андрей Князев.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

11 ярких выходок рок-музыкантов в истории (видео)

02.10.2021 19:58:03 | Автор: admin
Все мы знаем и слышали про то, как великий Оззи Осборн откусил голову летучей мыши в разгар выступления Black Sabbath в 1981-м. Но он был не один такой.

Куда меньше людей знает, что на мыши Оззи не остановился: он также умудрился откусить голову голубю, которого принес в студию CBS в знак примирения, а заодно, по слухам, как-то втянул носом несколько муравьев и (надеемся, что это все же слухи) на спор слизал с земли мочу Никки Сикса из Mtley Cre. Но Оззи был не один такой.

Историк рока Джим Беркенштадт, автор биографий Nirvana и The Beatles, а также человек, за советом к которому обращаются Мартин Скорсезе и Рон Ховард, вспоминает самые нахальные выходки великих рокеров в хронологическом порядке.

Джерри Ли Льюис и горящее пианино
1958-й




Согласно легенде, пионер рока Льюис, разогревавший публику перед выступлением Чака Берри, разогрел ее в прямом смысле: он поджег собственное пианино и даже немного сыграл на нем. Многие утверждают, будто это выдумка, однако в авторизованной биографии певца за авторством Рика Брэгга есть совершенно четкое описание происшедшего: Во время исполнения Great Balls of Fire он засунул руку в пианино, вытащил оттуда бутылку из-под колы с прозрачной жидкостью, облил инструмент бензином, затем зажег спичку пианино вспыхнуло.

Поговаривают даже, что, уходя со сцены, Джерри Ли сказал наблюдавшему из-за кулис Чаку Берри: Попробуй переплюнуть это, ниггер. Фото- и видеозаписей инцидента не сохранилось, поэтому выше соответствующий фрагмент из художественной биографической ленты о Льюисе Большие огненные шары 1989-го.


Боб Дилан и смерть фолка

25 июля, 1965-й, фолк-фестиваль в Ньюпорте





На фолк-фестивале электрогитар никто, конечно, не ждал и не просил. Но Дилан все равно их принес. Наслушавшись новых The Beatles, Дилан понял, что пора двигаться в сторону более тяжелого звука, и отыграл Maggies Farm с альбома Bringing It All Back Home на электрогитаре (за что его, кстати, позже будет особенно уважать Стив Джобс).

Народ не понял: шквал завываний заставил Боба со товарищи закончить выступление на акустической ноте.

США узнают Джими Хендрикса
18 июня, 1967-й, Monterey Pop Festival




В Америке про Хендрикса не знали до фестиваля в Монтерее в 1967-м. Так с гитарой еще никто не обращался: он играл на ней зубами, размахивал ей, словно топором, мастурбировал ей на пораженную публику. Под конец гига он достал бутылку с горючей смесью и поджег инструмент (привет, Джерри Ли).

The Who взрывают сцену
17 сентября, 1967-й, шоу Smothers Brothers Comedy Hour




Это было первое выступление британцев на американском ТВ, и они сделали все, чтобы его запомнили. Точнее, Кит Мун сделал все: он упаковал в бочку в десять раз больше пороха, чем обычно (да, было и обычно). Взрыв навсегда оглушил на одно ухо Пита Таунсенда, изрядно поранил руку Муну, а актриса Бетт Дейвис, стоявшая за кулисами, упала в обморок.

Джимми Моррисона

1 марта, 1969-й





Дабы начать шоу, в самом начале выступления в Майами лидер The Doors обозвал толпу кучей долбаных идиотов. Дабы закончить шоу подобающим образом, он достал из штанов сам знаешь что и размахивал этим перед вышеуказанными идиотами.

Элис Купер и летающая курица

13 сентября, 1969-й, Rock 'N' Roll Revival Festival, Торонто



Коренной детройтец, Купер до этого происшествия понятия не имел, как работают курицы. Поэтому, когда на сцене неизвестно откуда появилась бедная птица, он запустил ее в небо, уверенный, что она красиво полетит вверх.

Вместо этого произошло следующее: 1. Курица не полетела, а упала в толпу. 2. Рок-фанаты в инвалидных креслах, находившиеся у сцены, разорвали курицу в клочья. 3. Купер породил новый жанр шок-рок.


Оззи и летучая мышь

27 марта, 1981-й




Собственно, то, о чем мы говорили в начале материала. Оззи утверждает, будто принял животное за резиновую куклу и решил ее укусить. Кукла укусила его в ответ. Дальше последовали укол от бешенства и рок-слава на века.

L7 и летающий тампон

31 августа, 1992-й, Рединг




Во время гига на фестивале Рединг у девчонок L7 полетели усилители. Негодующая толпа начала забрасывать сцену грязью, на что солистка Донита Спаркс воскликнула: Съешьте мой тампон, ублюдки, а затем бросила его в зрителей. Благодарные зрители тампон вернули обратно.


Летающий солист


15 июля, 2005-й, K-Rockathon 10





Солист группы Boy Hits Car Крэгг Ронделл забрался на 20-метровую высоту, чтобы получше рассмотреть толпу. Но тут случилось у него легкое головокружение. Поскольку вызывать пожарную охрану как-то не по-рок-н-ролльному, парню пришлось сделать то, что он сделал.

Парящий Лорд

11 июня, 2005-й, Download Festival


Фронтмен калифорнийской индастриал-метал-банды Society 1 Мэтт Лорд Зейн побил собственный рекорд, провисев 30 минут (полноценный фестивальный сет) на четырех крюках для подвески мяса, вдетых ему в спину. Вот это, мы понимаем, любовь к искусству!

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Лучшие песни всех времен мнение журнала Rolling Stone

28.09.2021 15:43:11 | Автор: admin
Ведущее американское издание перелопатило давно не обновлявшийся список самых великих композиций. Отличная новость: там есть пара хороших песен.

Американский Rolling Stone, как и любой журнал, который считает себя музыкальным, обожает составлять списки на все случаи жизни. Правда, списки Rolling Stones во все времена отличались важным пунктиком: они строго следуют современной социально-политической повестке. Под повестку подгоняются даже песни из далекого прошлого. Посмотри, как справились журналисты Rolling Stone в этот раз.







Когда расходы на роуминг предсказуемы, отпуск впечатляет
Реклама

В последний раз в Rolling Stones составляли рейтинг 500 лучших песен семнадцать лет тому назад. С тех пор и в самом деле много чего утекло. Даже сравнивать бесполезно тот список и этот.

Официально лучшей песней всех времен в США теперь будут считать Respect Ареты Франклин. Очень вовремя: тут и байопик про Арету как раз на экраны подоспел, и сама песня десятикратно актуальная. Ведь в 1967 году Арета превратила шлягер соул-певца Отиса Реддинга в гимн феминизму, требуя уважения к женщине в самом жесткой и ультимативной форме.



Арета Франклин


В России у Ареты не так уж и мало поклонников. Хотя мы не уверены, что их можно называть фанатами. А вот попали ли в список те группы, от которых и взаправду фанатеют россияне?

Любимая народная Nirvana на пятой позиции с понятно какой песней. The Beatles - на постыдном седьмом со своими Земляничными полянами. Кстати говоря, это первые иноземцы в списке, на первых шести местах исключительно американцы.

The Rolling Stones на 13-й позиции, как и следовало ожидать, с композицией Gimme Shelter 1969 года. Рядом The Kinks с самой знаменитой балладой о Лондоне Waterloo Sunset (1967, 14-е место).

Богемская рапсодия Queen - на 17-м, после армады ар-эн-би, соула и хип-хопа. У покойного Дэвида Боуи 23-я позиция с любимой песней музыкальных критиков Heroes (1977). Из современных рокеров выше всех забрались The White Stripes с гимном Seven Nation Army (2003, 36-е место).

Первых панков можно увидеть лишь на 64-м месте (Blitzkrieg Bop Ramones, 1976). Первых металлистов на 256-м (Master of Puppets Metallica, 1986).

Чтобы тебе было веселее, мы собрали первые 30 треков в один плей-лист, который можешь послушать прямо сейчас на Spotify, это бесплатно.


Целиком список от Rolling Stones смотри на сайте журнала.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Последние комментарии

© 2006-2022, wellwebway.ru