24.03.2023 13:55:02 | Автор: admin

Подробнее..

20.03.2023 13:51:25 | Автор: admin

Видеоклип в Стране Советов считался чуждым разлагающим продуктом, тем более если речь шла о рок-музыке. Поэтому то, что показали на центральном ТВ, наделало шороху.

В догорбачевские времена советским гражданам смотреть иностранную музыку было противопоказано. По большому счету единственным шансом что-то увидеть был просмотр каждого выпуска (вдруг повезет) программ Утренняя почта, Мелодии и ритмы зарубежной эстрады или же трансляции фестиваля в Сан-Ремо.



Максимум, на что можно было рассчитывать по ТВ, Адриано Челентано и Демис Руссос. Ах да, в сентябре 1981 года в наш прокат вышло музыкальное кино ABBA: Фильм событие из ряда вон выходящее. И, как обычно, событие запоздало на четыре года.

Что-то стало меняться в 1987 году, когда появились советские ночные развлекательно-публицистические программы До и после полуночи и Взгляд. За ними подтянулась и страшно консервативная Утренняя почта.


Кадр из австралийского фильма ABBA: Фильм (1977)
Жаль, что даже в разгар перестройки и гласности в СССР не появился музыкальный телеканал, поэтому доступ к иностранным видео происходил в гомеопатических дозах. Интернета не было, а видеомагнитофон все еще проходил по категории роскошь и был не доступнее автомобиля.

Michael Jackson, Billie Jean (1982)
Советское ТВ показало Майкла Джексона только в середине 80-х, когда его совсем уже нельзя было игнорировать. Дело было в передаче Что? Где? Когда?.

Про Майкла Джексона тогда вещали круглосуточно все газеты и радиоточки. Однако увидеть его оказалось подлинным шоком и откровением. В стране лучшего в мире балета люди даже не подозревали, что человек способен танцевать так, как это делал Майкл.



The Cars, You Might Think (1984)
В один из телеэфиров Гостелерадио проникло это видео, взявшее главный приз на первой церемонии MTV Music Video Awards. Смешной видеоклип с невиданными спецэффектами. Даже в смелых фантазиях о западном шоу-бизнесе мы такого не представляли.



Dire Straits, Money for Nothing (1985)
Люди просто не представляли, как могут сниматься такие видео. Компьютер-то мы видели лишь на картинках, а те ЭВМ, с которыми советские специалисты имели дело, даже на простейший мультфильм были неспособны. Только прогноз погоды делали, да и то неправильно.



Genesis, Land of Confusion (1986)
Роскошное кукольное видео, в котором Рональд Рейган видит кошмарный сон, где смешаны геополитика, война, бред и музыканты Фил Коллинз с коллегами.

Видео было показано очень вовремя, так как ошеломляло новаторским видеорядом и при этом было политически злободневным. В один день вся страна узнала о существовании прог-группы Genesis.



Peter Gabriel, Big Time (1986)
Кажется, был показан в программе До и после полуночи. С одной стороны, не клип, а карнавал сюрреализма. С другой примерно такой же хаос царил в СССР, так что подобное зрелище гармонично отпечаталось в мозге зрителей как само собой разумеющееся.

Почти символ того момента, когда сюрреализм пинками вытеснил соцреализм.



Depeche Mode, Live at Peter's Pop Show (1986)
На новый 1987 год в советском эфире показали Depeche Mode в полный рост живое выступление на Peter's Pop Show. Для массы молодых советских граждан это стало событием мифического, религиозного масштаба.

Уже в 1987 году мало что могло сравниться у нас с популярностью базилдонского квартета. Хотя многие, конечно, думали, что это так же ненадолго, как Modern Talking.


Belinda Carlisle, Heaven is a Place on Earth (1987)
В 19881989 годах в едином пассионарном порыве страна принялась ратовать за здоровую экологию. Гринпис тогда стал страшно модным словом, и у нас был издан двойной альбом Greenpeace Breakthrough с песнями R.E.M., U2, Eurythmics и т.д. Белинда Карлайл и ее видео Heaven is a Place on Earth стали локомотивом тренда.

Под эту песню всех призывали любить природу и участвовать во всесоюзном розыгрыше трех плееров.



Duran Duran, All She Wants Is (1988)
В Советском Союзе Duran Duran не были особенно популярны. По крайней мере, это было не сопоставить с популярностью Modern Talking и Сандрой. В то же время для MTV эта группа являлась одним из ключевых артистов, толкающих искусство видеоклипов вперед. All She Wants Is был показан в одном из эфиров программы Взгляд, и народ с широко раскрытыми глазами смотрел на это сексапильное визуальное пиршество.




Billy Joel, We Didn't Start the Fire (1989)
Сейчас невозможно поверить, но это правда: Билли Джоэла в СССР не знал практически никто. Однако в 1987 году певец наделал шороху, внезапно объехав крупнейшие концертные площадки Советского Союза, после чего стал любимцем нации и начальников с телевидения. Его клипы крутили практически постоянно, а больше всего народу почему-то запомнилось бойкое и хлесткое видео 1989 года на песню We Didn't Start the Fire.



Источник Подробнее..

17.03.2023 05:43:31 | Автор: admin

Дворец игровых видов спорта Уралочка, 29 апреля 2023 19:00 сб




Купить билеты : 1 200 2 800

Фестиваль СУПЕРДИСКАЧ 90-Х - 29 апреля ДИВС!

Участники фестиваля СУПЕРДИСКАЧ 90-Х в г. Екатеринбурге:
Отпетые Мошенники
На-На
Faktor 2
группа Демо
группа Пропаганда
Стрелки (Юлия Беретта)
Турбомода
и другие звёзды 90-х

СУПЕРДИСКАЧ 90-Х это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х!

Их живые и яркие образы мы повторяли. Их зажигательные ритмы песен звучали из каждого кассетного магнитофона. Их клипы будоражили наши молодые сердца!

Это сумасшедшие времена черных кожанок, варёнок и вишневых девяток! Мы окунались в атмосферу дискотек, раскрепощались, любили и мечтали. Это было время перемен, время нашей свободы и молодости, это были наши 90-е!

29 апреля мы превратим Дивс в одну большую танцплощадку, устроим большое трехчасовое шоу, поностальгируем и зажжем под любимые хиты в живом исполнении артистов из 90-х!

До встречи! Подробнее..

15.03.2023 15:48:11 | Автор: admin

В 70-е годы его песни звучали из всех радиоприемников, и без них не обходилась ни одна Песня года.

Но немногие знают, что автор этих хитов был одним из лучших сыщиков СССР, генерал-майором советской милиции





Алексей Экимян учился музыке только в детстве занимался по классу скрипки. Но c началом войны 14-летний мальчишка ушел работать на завод. На этом его музыкальное образование и закончилось. После войны Алексей окончил школу милиции и устроился на работу в Ереване. Вскоре его как перспективного сотрудника отправили в Москву учиться в Высшей школе МВД. При Школе был самодеятельный оркестр, куда Экимяна взяли в солисты. Тогда молодой милиционер и начал пробовать себя в композиторстве и даже получил на московском конкурсе первую премию за свое сочинение. Алексей Гургенович стремительно продвигался по карьерной лестнице.

Раз за разом, раскрывая сложные дела, Экимян получал внеочередные звания и повышения. За одно успешное расследование его даже наградили орденом Красной Звезды. Начиная карьеру в Москве лейтенантом, он дослужился до звания генерал-майора и должности заместителя начальника ГУВД Московской области. К слову, 43-летний Экимян стал почти самым молодым генералом милиции в Советском Союзе. Моложе был только Юрий Чурбанов зять Леонида Брежнева. Все 27 лет, что Экимян трудился в Уголовном розыске, он продолжал сочинять.





Первый успех пришел с циклом песен Моя Армения, который на родине принес композитору огромную популярность. Тогда Экимяна и включили в Союз композиторов. Однако это не сильно помогло ему продвигать свое творчество. Так, например, написав песню Случайность Экимян целых 6 лет безуспешно обивал пороги музыкальных редакций и везде слышал отказ выпустить песню в эфир. Судьбу Случайности решила случайность. Анна Герман искала песни для нового альбома. Среди тех, что певица выбрала, оказалась и песня Экимяна. Уже после первого исполнения Случайности Художественный Совет признал, что песни композитора-самородка достойны внимания широкой публики. Алексей Гургенович тогда решил, что впредь так и будет действовать представлять свои песни критикам не напрямую, а через известных исполнителей.

Настоящим хитом стала песня Вся жизнь впереди, которую исполнили Самоцветы






Однажды Нани Брегвадзе без особого энтузиазма спела песню Снегопад. Ее попросили не отказывать в этом генералу милиции. Кто бы мог подумать, что именно эта песня станет визитной карточкой певицы и неизменно будет входить в программу всех ее концертов.



Не менее случайно познакомился с Экимяном и Вахтанг Кикабидзе. Певцу позвонили и сообщили, что какой-то московский генерал пишет песни и хочет, чтобы он их исполнил. Кикабидзе нехотя согласился и приехал в студию. Послушав несколько песен Экимяна, он был восхищен их мелодичностью и уже на следующий день записал. Тот альбом назвали Пожелание, и он имел ошеломительный успех. Вся страна пела Я хочу, чтобы песни звучали и Вот и встретились два одиночества




Алексей Гургенович был скромным человеком и легко сходился с людьми. Он сотрудничал с лучшими поэтами и артистами тех лет. Музыка занимала все больше и больше места в жизни Экимяна. И в один момент он принял решение подать в отставку. Это был довольно тяжёлый период, ведь солидный генеральский оклад и различные привилегии он поменял на неизвестность. После увольнения Экимян организовал небольшой ансамбль, с которым выступал в различных клубах. Но вскоре Алексей понял, что не зря ушел со службы. Его песни звучали повсюду это был настоящий успех.

Ему не было и 55 лет, когда жизнь его прервалась. Я прожил две судьбы одной жизни так говорил о себе Алексей Экимян. Сыщик и музыкант, милиционер и композитор
Источник Подробнее..

12.03.2023 09:58:55 | Автор: admin

Возникшая в 1989 г. группа Кармен набирала популярность такими темпами, что уже через несколько месяцев это название знала вся страна.





Вот как выглядела эта история немного подробнее



Это был первый в СССР мужской дуэт, который исполнял собственные песни, и для каждой из них готовил хореографическую постановку. Сергей Лемох и Богдан Титомир стали кумирами сотен тысяч слушателей, но уже весной 1991 г. дуэт распался, и каждый из исполнителей занялся сольной карьерой. О причинах разногласий существовало несколько версий.







Сергей Лемох и Богдан Титомир в конце 1980-х гг. работали в подтанцовке у певца Владимира Мальцева. Именно он впервые исполнил написанную Лемохом песню Париж, Париж, которая вскоре стала визитной карточкой группы Кармен. Экзотик-поп-дуэт начал свои выступления с таким названием, а в 1990 г. изменил его на Кар-Мэн (Человек-Машина) таким образом они пошли навстречу пожеланиям слушательниц, затушевав первоначальное напоминание о коварной испанской сопернице сегодняшних юных соблазнительниц.




Сами исполнители трактовали название группы как водитель или путешественник, что соответствовало концепции проекта: первый альбом назывался Вокруг света, и каждая песня была посвящена определенной стране или городу. Позже Сергей Лемох о мотивах выбора такого названия говорил: Не знаю, уж какие легенды тут могут быть, наша команда названа в честь дальнойбойщика, человека дорог, а CarMan это американское сленговое название дальнобоя.

Обложка первого альбома группы


Одни из самых популярных исполнителей 1990-х гг


Их популярность набирала невероятные обороты, уже через полгода после основания группы она собирала стадионы по всей стране, кассеты с пиратскими записями раскупали, как горячие пирожки, а затем переписывали на домашних магнитофонах. В 1990 г. газета Московский комсомолец провела опрос, по итогам которого группа Кар-Мэн стала победителем в двух номинациях: Открытие года и Группа года. В том же году группа получила премию Шлягер-90, а в 1991 г. заслужила еще несколько наград: 50х50, Звездный дождь и Овация.



В 1991 г. Богдан Титомир неожиданно покинул проект и занялся сольной деятельностью. Как оказалось, звукозаписывающая компания Гала рекордс предложила группе Кар-Мэн контракт с серьезными обязательствами на 10 лет вперед, который Лемох подписал, а Титомир отказался подписывать. Второй альбом под названием Кар-Мания вышел уже без участия Титомира.


Сергей Лемох


Сергей Лемох


Позже Титомир признавался, что в последние месяцы существования группы вообще не общался с Лемохом, даже на концерты они приезжали на разных машинах, а потом и вовсе решили прекратить совместную деятельность. Титомир считает, что это случилось из-за разных взглядов на музыку: Лемох хотел сделать второй альбом похожим на первый, а он уже писал другие песни, которые вскоре презентовал в сольном исполнении, Делай, как я, Кайф и Ерунда. Сергей Минаев говорил: Гораздо более интересным и музыкальным был Лемох, но моду и всю конъюнктуру лучше чувствовал Богдан. Говорили и о том, что причиной распада стало то, что оба исполнителя были настоящими лидерами, и каждый из них в коллективе хотел быть на первых ролях. Последние 20 лет Богдан Титомир и Сергей Лемох не видятся и не общаются.


Группа *Кар-Мэн*


Сергей Лемох продолжил выступления под брендом Кар-Мэн, с которым гастролирует и по сей день. Кроме того, он записал саундтрек к мультсериалу Капитан Пронин, создавал музыкальные заставки к телепередачам, работал как композитор с другими артистами (Натальей Сенчуковой, Ладой Дэнс, Натальей Гулькиной).


Источник Подробнее..

07.03.2023 19:46:34 | Автор: admin

Можно ли каким-то образом выявить идеальную, самую лучшую музыкальную композицию всех времен? Екабу разбудил эксперта и получил ответ.



Актер и музыкант Джек Блэк ближе всех подошел к решению проблемы величайшей песни всех времен. Он сочинил композицию под названием Tribute (Посвящение), в которой поведал о том, что однажды его группу поймал демон и заявил, что сожрет души музыкантов, если прямо сейчас на месте они не сочинят величайшую композицию всех времен и народов.

Джек Блэк и его ансамбль Tenacious D тотчас придумали и сыграли такую песню. Демон пришел в восхищение и признал, что это величайший хит всех времен. Только музыканты великую песню напрочь забыли, и теперь они исполняют лишь Посвящение в ее честь.




Если подходить к вопросу более серьезно, то становится очевидным, что существуют три метода вычисления величайшей песни всех времен.

1 Статистика продаж или воспроизведений онлайн.

2 Рейтинги музыкальной прессы

3 Голосование простых слушателей в Сети.

Поначалу может показаться, что пункты 1 и 3 взаимозаменяемы, ведь люди будут голосовать именно за те песни, которые они чаще всего покупают или крутят. На самом деле связи никакой не будет. Люди слушают втихаря одну музыку, а голосовать готовы за нечто совершенно иное важное и возвышенное. То есть, условно говоря, миллионы людей пляшут у зеркала под Baby One More Time Бритни Спирс, а когда их спрашивают, какая песня самая лучшая в истории, то делают умное лицо и пытаются вспомнить что-нибудь из Pink Floyd и Фрэнка Синатры.

Существует огромное количество статистики по продажам треков. Беда в том, что основную погоду делает американский рынок там эти подсчеты ведутся давно, да и сам рынок огромный. Поэтому в России самый продаваемый хит всех времен не особенно популярен, это рождественская запись Бинга Кросби White Christmas (50 миллионов копий). А вот на втором месте вещь, которую знает каждый, Candle in the Wind Элтона Джона, но ее продажи подстегнула смерть принцессы Дианы.

В цифровую эпоху более всех преуспел в продажах Эд Ширан сразу с тремя шлягерами, особенно Shape of You. Что касается просмотров на YouTube, то из того, что можно назвать песнями, выше всех забралась Despacito Луиса Фонси.

При этом ни продажи, ни просмотры в Сети не учитывают огромные культурные пласты, в частности народную музыку. Великие песни, сочиненные двести-триста лет назад, которые народ распевает на кухнях обнявшись. Именно здесь особенно остро требуются механизмы опроса.

Екабу пристально следит за всеми опросами, которые публикуют авторитетные музыкальные издания на протяжении десятилетий, а также за списками музыкальных интернет-комьюнити. Картина там сильно разная, однако чаще всего на первых местах встречаются The Beatles (Hey Jude, Yesterday и сольная вещь Леннона Imagine), The Beach Boys (God Only Knows или Good Vibrations) и в последнее время сильно поднялась Арета Франклин с песней Respect. Попадается и White Christmas Бинга Кросби, о котором мы писали выше, а в более рокерских списках Stairway to Heaven Led Zeppelin и Bohemian Rhapsody Queen.




Мы глянули, как ведут себя эти песни на YouTube, и надо сказать, что в основном у них результаты не фантастические, за исключением Hey Jude, Imagine и совсем бешеной Bohemian Rhapsody (полтора миллиарда просмотров).




Источник Подробнее..

26.02.2023 09:53:45 | Автор: admin

Австралийский музыкант Линси Поллак создает необычные музыкальные инструменты из обычных вещей.




Однажды Поллак превратил в кларнет обычную морковь с помощью дрели и мундштука от саксофона.

Результат вполне впечатляет теперь морковь можно заслуженно назвать музыкальным инструментом!



Источник Подробнее..

22.02.2023 19:49:42 | Автор: admin

Честно говоря, я открыл для себя современную африканскую попсу в момент, когда пил водочку в одного где-то в час ночи (скорее всего, это была среда). Очередная несложившаяся любовь, или поскользнулся у моря на мертвом дельфиненке что-то такое терзало душу. Но стоило заиграть ей, и я подпрыгнул. Захотелось сплясать что-то из тех времен, когда не было ни эллина, ни иудея, когда мы еще как расы-то не разделились. Вспомните, как танцуете на свадьбе у деревенских родственников и вы меня поймете. Собрал совершеннейший винегрет. Никакой системы, полный хаос. Меня вела ностальгия.

11 композиций для дикарской тусы (вам либо сразу зайдет, либо начнется мгновенное отторжение):



Отдельно стоит отметить, что Little Simz британская рэперша, но ее спутник и соавтор вполне себе африканский достаточно известный певец. И еще о Siti Muharam (последняя песня): это занзибарская музыка, но страна в свое время испытала такое индийское влияние, что звучит как Болливуд как будто Зита и Гита из-под Сомали. Песня Negrissim вообще настолько заслушана, что едва не попала в подборку 10 песен, которые я послушал миллиард раз.

И еще зацените вот этого парня. Это гангстерская музыка из Лесото. Мы тоже писали о ней. В Лесото баянисты настоящие плохие парни, валят друг друга из обрезов и живут по лютому криминалу, Тупак Шакур на их фоне просто пацан из гетто. Хотя звучит все мило и по-деревенски:



Источник Подробнее..

13.02.2023 19:50:11 | Автор: admin

Они останавливают музыку, когда пользователь засыпает, и включают белый шум для лучшего сна.





Philips выпустила новые наушники N7808, разработанные совместно с брендом Kokoon. Они создавались для использования во сне и призваны быть максимально комфортными для использования в кровати.




Для удобства ношения сами наушники сделали очень тонкими: всего 6 мм. У обычных наушников подобного типа толщина около 20 мм. Но из-за уменьшения толщины пришлось вынести аккумулятор и Bluetooth-модуль в отдельный блок.

Активного шумоподавления здесь нет, но наушники могут генерировать умный белый шум, который замаскирует звуки, способные разбудить пользователя.



Благодаря встроенным датчикам N7808 могут отслеживать паттерны сна, чтобы постепенно выключить музыку или аудиокнигу, когда пользователь заснёт. После этого будет воспроизводиться уже только белый шум при необходимости. Отчёт о сеансе сна можно будет потом посмотреть в приложении, которое Philips тоже разрабатывала вместе с Kokoon.

Заявлена автономность 10 часов, подзарядка осуществляется через USB-C.

Внешне эта новинка очень похожа на Kokoon Nightbuds. Вероятно, отличия между устройствами сводятся к качеству звука, приложению-компаньону и небольшим отличиям в дизайне.


Philips N7808 поступили в продажу по цене 249 долларов, но первые покупатели смогут приобрести их по сниженной стоимости 174 доллара. Это примерно 18 100 и 12 700 рублей соответственно.

Источник Подробнее..

13.02.2023 13:54:07 | Автор: admin

Смыслпрост: быстро, не раздумывая, вспомнить 10 песен, которые въелись в сознание больше всего и выложить все как на духу. Это несет неожиданный терапевтический эффект (чего только не узнаешь о себе!) и увлекает вас, наши несносные читатели, в пучины воспоминаний. Рассказывайте о своих примерах, делитесь, критикуйте, злитесь, храбритесь!





Если бы я верил в святых покровителей, то однозначно выбрал себе св. Тома Уэйтса. Хотя он гораздо больше похож на бурбонового черта, блюзового Дьявола, морского Сатану. Моя обсессия по поводу Уэйтса настолько сильна, что почти каждое 7 декабря (на его день рождения) я прихожу в какой-нибудь бар, говорю, что у меня именины и прошу по этому поводу врубить что-нибудь из моего любимого убийцы. Не бойтесь, он очень подойдет вашему бару. Всегда соглашаются. Том Уэйтс святой покровитель кабаков и пропойц, я верю, что он уже незримо витал над барной стойкой за миг до того, как я открыл дверь заведения.

Том Уэйтс неизменно сопровождает меня на эмоциональных плато: во время влюбленности и расставаний, во время похмелья и звенящей многомесячной трезвости. Однажды он пригласит меня в супер-закрытый Клуб сыновей Ли Марвина, я верю. В честь столь великой любви предлагаю считать эти три песни за одну:





Вообще, эта песня четко ассоциируется у меня с определенным человеком нашим mad боссом Петром Сальниковым. Не знаю, почему. Просто так сложилось из-за мудреных ассоциативных связей. Впрочем, и отвлеченно песня Pure Rock Fury вызывает массу сторонних эмоций: я люблю качать под нее гирю, врубаю во время разделки рыбы, которая все еще трепыхается, слушаю по дороге в муниципальные службы, чтобы с большей страстью ругаться с чиновниками из-за штрафов. Ассоциативно она накрепко связана с песней Immortal тех же Clutch. Ну да, под нее я действительно чувствую себя бессмертным.



Однажды я уснул под эту мелодию (явно тяжелый был день), и мне приснилась потрясающая картина: словно я некий германский офицер времен Тридцатилетней войны (кто не в курсе почитайте, это был Ад на Земле). Я веду свой почти вымерший отряд через какой-то лес. Мы явно заблудились. И вдруг справа от тропы мы видим умопомрачительную картину: далеко-далеко вдоль горы идут вереницей, взявшись за руки, сотни людей в белых одеждах. Приглянувшись, я понимаю, что их ладони пробиты насквозь деревянными кольями, которые и сдерживают эту чудовищную молчаливую процессию воедино. Я в панике приказываю отряду мчать вперед и вскоре мы понимаем, что сделали круг во времени и пространстве: мы находим собственные мертвые тела, растерзанные во время битвы с кем-то неизвестным.

После такого для меня эта мелодия кратчайший путь в сомнамбулическое трансовое состояние. Не нужны никакие вещества, достаточно послушать Halo Manash, и грань реальности тут же тает.



Несколько лет назад я почти спонтанно бросил родной город и уехал за тысячи километров на авось, без какого-либо плана. Решение оказалось правильным: все ненужное и пустое (вроде давно изживших отношений) в итоге отвалилось, все важное (вроде настоящих друзей) осталось. Отшелушило меня знатно. Но иногда бывает тоскливо, и хочется послушать что-то соответствующее. Rebel Soldier песня времен Гражданской войны в США (и что-то мне крепко подсказывает, что не северян). Она про человека, который оказался вдали от дома, но смирился. Слова немудрящие, но понятные каждому человеку в мире.



Наркотики, это, конечно же, плохо, как и бандитские разборки в стиле 90-х. Но вы и без меня знаете, что Кровосток это живая классика. Наши дети будут проходить его на уроках музыки и литературы: Петров, в каком пакете была отрубленная голова в одноименной композиции?.. Не помнишь? Садись, два!. Куртец мой номер один у этой группы; это настроение, этот тон голоса, эта музыка вводит меня в медитативно-философическое настроение. Это как почитать Марка Аврелия или Монтеня перед сном. Вообще, песня, как и все у Кровостока, о скоротечности жизни, о преходящести бед и удовольствий. Патриарх Хуэйкэ, отрезавший свою руку и подаривший ее Бодхидхарме (чисто, чтобы показать, что понимает мрачный прикол жизни), наверняка бы слушал трек Куртец на репите.



Продолжая тему хип-хопа, просто обязан вспомнить Wu Tang Clan. Мне чертовски симпатичен RZA с его метафизическими и оккультными загонами. Меня невероятно бодрят первые альбомы и фристайлы группы. Но влюбился я в эту команду гораздо раньше, чем осознал ее полное величие. Лет в 10, приходя к старшему двоюродному брату поиграть в Dendy, я постоянно цеплял ухом незнакомую дикарскую музыку, которую он обожал. А слушал он невероятно крутой и правильный олдскульный хип-хоп. Мы играли в Ninja Gaiden 3, и чиптюновые мелодии смешивались в пространстве с речитативами Wu Tang. Это было восхитительно, ярко и мощно. Кстати, саундтрек игры сам по себе весьма неплох и дает нужные эмоции до сих пор.



А теперь дайте мне сыграть немного нечестно. Чуть ли не у каждого Black Sabbath въелась где-то под корой головного мозга. Это либо слушал батя, либо старший брат, либо множественные повторения на радио заставят вас узнавать ее среди какофонии проезжей части. Однажды мы с нашим редактором Владимиром Самойловым так скакали под Paranoid, что он, кажется, сломал палец (или бахнулся ногой так, что пошла трещина в кости). А еще она так легко ложится на знакомое любому Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя!... Поспорить с таким может только Iron Man, который обрел величие задолго до одноименного фильма.


Есть ли у вас какие-то идиотские ритуалы, которые настолько сплелись с вами, что вы выполняете их автоматически, прекрасно понимая, насколько они смехотворны? Один из моих самых глупых обычаев каждый раз, получая зарплату, я слушаю песню Naie Kashe (она же Денежки) группы Amsterdam Klezmer Band. Все началось с шутки и тянется уже долгие годы. Сколько раз я получал зарплату, гонорары или просто шальные пятихатки врубал ее. Искренне считаю, что только по этой причине до сих пор не бомжую под мостом.

Денежки-деньжата, как вас накопить? Падает зарплата надо меньше пить, въелось в само мое естество. Я слышу фантомный звон монет где-то в другом измерении, едва почуяв первые аккорды.



И если уж у нас зашла речь о погранично-постыдных музыкальных увлечениях, должен признаться в том, что могу неделю не репите слушать пару-тройку любимых мелодий из Hotline Miami. Иногда это доходит до уровня нездоровой привязанности. Эти треки периодически заменяют мне кофе и могут крутиться в голове на протяжении нескольких часов. А мне и норм! Если не считать, что все это вызывает отчетливое чувство деперсонализации и желание нести всякую чушь, вроде: Чувак, эта вечеринка отстой. Я ненавижу этих людей.



Закончить хотелось бы чем-то прохладно-классным, таким как cool jazz. Когда меня спрашивают: Да что вообще крутого в джазе?, отвечаю: Это как душ, только для мозгов. Плотные то ледяные, то теплые струи бьют по извилинам и снимают с них слои налипшей за день сажи. Лучший из лучших здесь, на мой взгляд ранний Майлз Дэвис. So What прекрасный образец музыки, которая снимает стресс и при этом увлекает в небольшое приключение. Расслабляющий массаж для мозгов. Полуночный телефонный разговор с уставшим другом. Воспоминание о каком-то летнем вечере, который, казалось, должен был забыться.


Ну да, не все из перечисленного, строго говоря, песни. Но не переделывать же удачный формат ради какой-то там логики!

Источник Подробнее..

10.02.2023 09:53:32 | Автор: admin

Клип опубликован вчера вечером на официальном YouTube-канале группы.

В припеве песни Out Of Style, выпущенной в 2021 году, повторяется строчка We should be on the same team (Мы должны быть в одной команде).

В клипе использовалась технология deepfake, основанная на искусственном интеллекте и позволяющая синтезировать изображения, например, заменять лица людей в видео на другие. В ролике лица Путина, Зеленского и Байдена наложили поверх лиц музыкантов.

Подробнее..

08.02.2023 15:51:01 | Автор: admin

За эту песню и пластинки ABBA Советский Союз 12 лет расплачивался овощами с нефтью.







В 1976 году ABBA еще не была такой большой и важной, как сейчас. Это был типовой европоп-ансамбль, который победил на Евровидении, выпустил три пластинки и даже пробурил путь в Америку, что редкость, однако не фантастика-фантастика. Одним словом, группе требовался свой Отель Калифорния или Дым над водой, чтобы воспарить. То, что критики и историки музыки называют сигнатурным треком.

Когда в августе 1975 года Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус и продюсер Стиг Андерсон прибыли в студию записывать новый альбом Arrival, у них на руках была всего одна придуманная песня с абсолютно идиотским названием Boogaloo. Парни точно знали, что она будет хитом, нюх у них тогда был ого-го.

Переделали текст , название сменили на Dancing Queen, а чтобы звучать модно и новаторски, подбросили в саунд горсть диско. Это же был 1975 год, никакой диско-истерии еще не наблюдалось, жанр был экзотический, нераспробованный.

Шведская премьера состоялась при диковинных обстоятельствах: в июне 1976 года ее сыграли на телеконцерте перед свадьбой тридцатилетнего короля Карла XVI Густава и Сильвии Зоммерлат. А осенью Танцующая королева штурмовала хит-парады всего мира и везде оказалась на первом месте. В США это единственный хит ABBA с подобным достижением. А вот в СССР





В СССР с Аббой творились воистину чудные вещи. В 1977 году наши чиновники и работники Минкульта смогли войти в контакт со шведами и купили права на печать пластинок.

Сначала Советский Союз приобрел пробную лицензию на 25 тысяч копий предыдущего альбома 1975 года АББА (тот, где Mamma Mia). Лишней валюты в Стране Советов не водилось, поэтому мы расплачивались нефтью. А в какой-то момент вместо денежных отчислений за ABBA мы отправляли в Швецию все, что готов был принять продюсер Стиг Андерсон в качестве оплаты. Дело дошло до картофеля.

В том же 1977 году в журнале Кругозор появились два более свежих трека Деньги, деньги, деньги и Танцующая королева. А следом и сам альбом Arrival. Всего в Советском Союзе фирма Мелодия издала четыре диска, и что самое поразительное оперативно, необрезанно, зачастую с оригинальным оформлением. В СССР такого больше не случалось ни до, ни после.

Лицензии продлевались до 1989 года, в итоге практически в каждой семье был хотя бы один диск ансамбля ABBA. Группу показывали по ТВ, фото и интервью публиковали в газетах и журналах, а в 1981-м прокатили аж целый фильм в кинотеатрах.

В чем причина такого энтузиазма советских властей, специалисты до сих пор не понимают. ABBA была группой из совершенно недружественной страны, с гламурными шлягерами буржуазного толка, ни в какую коммунистическую парадигму она не вписывалась. Скорее всего, что-то личное сыграло у тех людей, которые шли на контакт с обеих сторон.



Однако вернемся к Танцующей королеве. Она и впрямь стала сигнатурным хитом группы, их первым диско-треком. И здесь же впервые по полной проявилась фишка Аббы позитивные мелодии с грустинкой. В девяностые годы, когда Швеция станет одним из мировых поп-центров, умение правильно смешивать минор с мажором и не взбалтывать станет фирменным знаком шведского звука.


Подробнее..

07.02.2023 15:52:33 | Автор: admin

Вы такие мрачные, будто с самого детства, почему?

Что мы смотрели детстве:

Подробнее..

31.01.2023 15:45:54 | Автор: admin

Музыкальная пауза. Очень душевно исполнено.


А мне в этом направлении вот какая композиция еще нравится:


К сожалению не могу найти эту запись в хорошем качестве. Вы не встречали случайно?



Источник Подробнее..

30.01.2023 13:46:51 | Автор: admin

Я даже пару песен напел










Подробнее..

23.01.2023 13:53:59 | Автор: admin

Екатеринбургская группа индустриального металла "Стройбат" записала песню "Космос ждёт", посвящённую покорителям межзвёздных пространств.


Изначально композицию хотели выставить на заявленный, но так и не состоявшийся конкурс "Роскосмоса". Но после отставки не чуждого песенному сочинительству главы ведомства Дмитрия Рогозина конкурс умер, не родившись, и музыканты опубликовали песню на дружественном лейбле Startape, специализирующемся на необычной музыке.


Трек, написанный от лица отправляющегося в дальний полёт космонавта, содержит явные отсылки к классике космического рока: вдохновленному американской лунной программой хиту 1969 года Space Oddity Дэвида Боуи, и советской "Земле в иллюминаторе" группы "Земляне" Мы песни пишем не в безвоздушном пространстве. Нот всего семь, а букв - 33. Желающие поискать аналогии могут не стесняться. Я и сам, переслушивая наше произведение, нашёл некоторое сходство с одной из композиций Scorpions. Но от этого трек только выиграл, говорит Бригадир.




Довольно смелая позиция фронтмена тем более удивительна, что буквально месяц назад альбом "Стройбата" Постиндустриализация 2007 года был заблокирован по жалобе экс- продюсера "Ласкового мая" Андрея Разина. Причиной для бана стал 10-секундный сэмпл из песни "Белые розы" в исполнении безвременно ушедшего в 2022 году Юры Шатунова, включённый в трек "Уральского Раммштайна".

Живую премьеру песни "Стройбат" планировал провести на одной из площадок Уральской ночи музыки 23 июня 2023 года. Однако на музыкантов имеют виды также организаторы фестиваля молодёжных субкультур в Тугулыме. Так что возможно, что уральская космическая песня отправится в живой полёт на границе Свердловской и Тюменской областей. "Я могу точно сказать, что премьера песни состоится на планете Земля" - утверждает автор текста композиции "Космос ждёт" Павел Здравомыслов. В планах музыкантов - съёмка одноимённого клипа и минитур по Уралу и Западной Сибири весной-летом 2023 года. Подробнее..

17.01.2023 15:54:32 | Автор: admin

Многие песни группы легендарной Король и Шут отличаются тем, что имеют законченные истории. Их фэнтезийные сюжеты очень атмосферны, наполнены мистикой и запросто могли бы стать сценариями к фильмам. Евгений Мацкевич, автор Телеграм-канала Джимми Нейрон, решил с помощью нейросетей создать иллюстрации к некоторым из них.



Ели мясо мужики


За столом сидели, мужики и ели,
Мясом конюх угощал своих гостей.
Все расхваливали ужин, и хозяин весел был,
О жене своей все время говорил.

За основу артов автор взял стилистику dark fantasy, а для некоторых иллюстраций использовался стиль настольной игры Pathfinder. Евгению пришлось перебирать десятки изображений, сгенерированных нейросетью Midjourney для каждой песни, чтобы выбрать наиболее подходящие, а потом дорисовывать их.

только немногие картинки получились практически сразу такими, какими я их задумал, и требовали лишь небольших доработок, а некоторые даже пришлось склеивать из трёх изображений.

Воспоминания о былой любви





Я часто вижу страх
В смотрящих на меня глазах.
Им суждено уснуть в моих стенах,
Застыть в моих мирах.

Мёртвый анархист

Среди ублюдков шёл артист
В кожаном плаще, Мёртвый анархист
Крикнул он: Хой! Челюсть долой!
Трупов вёл он за собой.

Кукла колдуна



Как бессонница в час ночной
Меняет, нелюдимая, облик твой,
Чьих невольница ты идей?
Зачем тебе охотиться на людей?

Два вора и монета




Два вора, лихо скрывшись от погони,
Делить украденное золото решили.
На старом кладбище вечернею порою
Уселись рядом на заброшенной могиле.

Дурак и молния


Грохочет гром
Сверкает молния в ночи
А на холме стоит безумец и кричит
Сейчас поймаю тебя в сумку
И сверкать ты будешь в ней
Мне так хочется, чтоб стала ты моей!

Прыгну со скалы



Разбежавшись, прыгну со скалы,
Вот я был и вот меня не стало,
И когда об этом вдруг узнаешь ты,
Тогда поймешь, кого ты потеряла.

Охотник



Но вдруг из темноты раздался рев,
Затем с петель слетела в доме дверь:
За шумною толпой
Бежал огромный страшный зверь.

Камнем по голове



Был грязный плащ на нем одет,
Цилиндр черный смят в гармошку,
Себе под ноги он глядел,
А в кулаке сжимал он маску.

Лесник



Будь как дома путник, я ни в чем не откажу,
Я ни в чем не откажу, я ни в чем не откажу!
Множество историй, коль желаешь, расскажу,
Коль желаешь, расскажу, коль желаешь, расскажу!

Проклятый старый дом



Мне слишком тесно взаперти,
И я мечтаю об одном
Скорей свободу обрести,
Прогрызть свой ветхий старый дом.
Проклятый старый дом!..

Собрание



С древних лет, как повелось,
Друзья встречаются раз в год.
Ох, сколько их здесь собралось!
Гуляет сказочный народ.

Источник Подробнее..

30.12.2022 11:54:07 | Автор: admin

Пока раскручивается клубок истории успеваешь узнать много нового из разных других сфер жизни. Наверное можно взять любой предмет вокруг себя и возможно откроется интереснейшая цепочка истории.

Давайте узнаем что нибудь про САКСОФОН !









Антуан-Жозеф Сакс родился 6 ноября 1814 года в Динане (город в провинции Намюр, в 30 км к югу от Намюра), и был самым старшим из одиннадцати детей мастера-самоучки Шарля-Жозефа Сакса, который изготавливал музыкальные инструменты.

Его отец был известным мастером духовых инструментов, самоучкой. Изготовлявшиеся им кларнеты и фаготы были столь высокого качества, что в 1820 году его назначили придворным музыкальным мастером, и с тех пор он получил немало почетных дипломов и медалей, более десятка авторских свидетельств. Музыкальные способности и интерес к конструированию передались детям мастера, и более всего старшему из одиннадцати детей Адольфу (Антуану Жозефу).

Дела шли настолько хорошо, что вскоре семья переехала в Брюссель, где вскоре Шарля-Жозефа Сакса назначили придворным музыкальным мастером.

Способности Антуана проявились в раннем возрасте мальчик прекрасно пел и играл на флейте, а шумным играм с друзьями предпочитал работу с отцом в мастерской. Довольно быстро Антуан освоил непростую науку изготовления самых тонких и мелких деталей духовых инструментов, а когда ему исполнилось шестнадцать, он отправил на выставку самостоятельно собранные флейты и кларнет.

В Брюссельской консерватории юный Сакс обучился виртуозной игре на кларнете. В дальнейшем это позволило ему контролировать качество звучания отцовских инструментов и продвигать свои собственные, так как он решил посвятить жизнь конструированию духовых инструментов. В 30-е годы молодой мастер усовершенствовал несколько традиционных разновидностей кларнета, благодаря чему их звук стал ярче и чище, а также изобрёл устройство для переключения регистров фортепиано.






Доподлинно неизвестно, когда именно у Сакса возникла идея сделать инструмент с непривычным тембром голоса. Считается, что медный саксофон, голос которого в оркестре не заглушает слабых, но звучит наравне с сильными, создан в 1842 году. Одним из первых ценителей уникального инструмента и другом Сакса стал Гектор Берлиоз. Благодаря восторженной статье композитора, европейские и русские музыканты узнали о саксофоне, а вскоре сразу несколько стран предложили Саксу запустить массовое производство духовых инструментов для военных оркестров. Молодой мастер навсегда уезжает в Париж, европейский центр культуры, где можно реализовать все свои таланты и добиться успеха. Здесь его встречают не только друзья-композиторы Берлиоз, Доницетти, Россини и многие другие, но и завистливые местные мастера, которым не даёт покоя блистательный бельгиец. Несмотря на козни недругов, Сакс продолжает успешно работать, изобретать.

3 февраля 1844 года состоялся выход саксофона в большой свет: в концерте Берлиоза прозвучал хорал с соло для саксофона, на котором играл сам Адольф. Инструмент приняли восторженно, многие известные композиторы признались, что в жизни не слышали ничего прекраснее! В 1846 году изобретатель получил патент на саксофон. На волне успеха Сакс разработал целое семейство саксофонов, модифицировал состав военного оркестра и принял участие в конкурсе оркестров на Марсовом Поле. И снова победил. Возможно, Сакс поучаствовал в создании вагнеровской тубы медного духового инструмента, тема которого звучит в знаменитом Кольце Нибелунгов. Помимо саксофона, гением Адольфа Сакса была создана целая группа музыкальных инструментов, объединяемых под именем саксгорнов.





Одновременно с деятельностью изобретателя и мастера, Адольф Сакс преподавал игру на саксофоне в Парижской консерватории, написал множество пособий по игре на всех придуманных или усовершенствованных им инструментах, постоянно участвовал в концертах как исполнитель и дирижёр.

В 1894 году Адольф Сакс скончался в Париже. Великий изобретатель похоронен на кладбище Монмартра.

Именем Сакса названа улица в Динане; дом, в котором он родился, был разрушен, но на фасаде торгового центра, стоящего на его месте, установлена памятная доска. В городе также есть небольшой памятник Адольфу Саксу, сидящему на скамейке со своим главным изобретением саксофоном.

Источник Подробнее..

30.12.2022 09:45:30 | Автор: admin

Пока раскручивается клубок истории успеваешь узнать много нового из разных других сфер жизни. Наверное можно взять любой предмет вокруг себя и возможно откроется интереснейшая цепочка истории.

Давайте узнаем что нибудь про САКСОФОН !









Антуан-Жозеф Сакс родился 6 ноября 1814 года в Динане (город в провинции Намюр, в 30 км к югу от Намюра), и был самым старшим из одиннадцати детей мастера-самоучки Шарля-Жозефа Сакса, который изготавливал музыкальные инструменты.

Его отец был известным мастером духовых инструментов, самоучкой. Изготовлявшиеся им кларнеты и фаготы были столь высокого качества, что в 1820 году его назначили придворным музыкальным мастером, и с тех пор он получил немало почетных дипломов и медалей, более десятка авторских свидетельств. Музыкальные способности и интерес к конструированию передались детям мастера, и более всего старшему из одиннадцати детей Адольфу (Антуану Жозефу).

Дела шли настолько хорошо, что вскоре семья переехала в Брюссель, где вскоре Шарля-Жозефа Сакса назначили придворным музыкальным мастером.

Способности Антуана проявились в раннем возрасте мальчик прекрасно пел и играл на флейте, а шумным играм с друзьями предпочитал работу с отцом в мастерской. Довольно быстро Антуан освоил непростую науку изготовления самых тонких и мелких деталей духовых инструментов, а когда ему исполнилось шестнадцать, он отправил на выставку самостоятельно собранные флейты и кларнет.

В Брюссельской консерватории юный Сакс обучился виртуозной игре на кларнете. В дальнейшем это позволило ему контролировать качество звучания отцовских инструментов и продвигать свои собственные, так как он решил посвятить жизнь конструированию духовых инструментов. В 30-е годы молодой мастер усовершенствовал несколько традиционных разновидностей кларнета, благодаря чему их звук стал ярче и чище, а также изобрёл устройство для переключения регистров фортепиано.






Доподлинно неизвестно, когда именно у Сакса возникла идея сделать инструмент с непривычным тембром голоса. Считается, что медный саксофон, голос которого в оркестре не заглушает слабых, но звучит наравне с сильными, создан в 1842 году. Одним из первых ценителей уникального инструмента и другом Сакса стал Гектор Берлиоз. Благодаря восторженной статье композитора, европейские и русские музыканты узнали о саксофоне, а вскоре сразу несколько стран предложили Саксу запустить массовое производство духовых инструментов для военных оркестров. Молодой мастер навсегда уезжает в Париж, европейский центр культуры, где можно реализовать все свои таланты и добиться успеха. Здесь его встречают не только друзья-композиторы Берлиоз, Доницетти, Россини и многие другие, но и завистливые местные мастера, которым не даёт покоя блистательный бельгиец. Несмотря на козни недругов, Сакс продолжает успешно работать, изобретать.

3 февраля 1844 года состоялся выход саксофона в большой свет: в концерте Берлиоза прозвучал хорал с соло для саксофона, на котором играл сам Адольф. Инструмент приняли восторженно, многие известные композиторы признались, что в жизни не слышали ничего прекраснее! В 1846 году изобретатель получил патент на саксофон. На волне успеха Сакс разработал целое семейство саксофонов, модифицировал состав военного оркестра и принял участие в конкурсе оркестров на Марсовом Поле. И снова победил. Возможно, Сакс поучаствовал в создании вагнеровской тубы медного духового инструмента, тема которого звучит в знаменитом Кольце Нибелунгов. Помимо саксофона, гением Адольфа Сакса была создана целая группа музыкальных инструментов, объединяемых под именем саксгорнов.





Одновременно с деятельностью изобретателя и мастера, Адольф Сакс преподавал игру на саксофоне в Парижской консерватории, написал множество пособий по игре на всех придуманных или усовершенствованных им инструментах, постоянно участвовал в концертах как исполнитель и дирижёр.

В 1894 году Адольф Сакс скончался в Париже. Великий изобретатель похоронен на кладбище Монмартра.

Именем Сакса названа улица в Динане; дом, в котором он родился, был разрушен, но на фасаде торгового центра, стоящего на его месте, установлена памятная доска. В городе также есть небольшой памятник Адольфу Саксу, сидящему на скамейке со своим главным изобретением саксофоном.

Источник Подробнее..

28.12.2022 05:55:15 | Автор: admin

Интересно было в свое время узнать продолжение всем известного стихотворения Мишка косолапый, по лесу идет и теперь вот еще одно откровение для меня. Все знают новогоднюю песенку В лесу родилась елочка А кто же ее автор?

У Ёлочки есть авторы, правда их никто не помнит.


Пришло время узнать кто это, тем более, что Новый Год не за горой и скоро мы про эту песню вспомним.



Итак, в далеком 1878 году в Москве родилась девочка Рая. Рая росла, училась и иногда писала стихи, тоже детские. В возрасте 18 лет она решила отправить свои стихи в редакцию журнала для детей Малютка.

Её стихи напечатали, и предложили прислать еще. Рая продолжает писать стихи и время от времени публикует их. В канун Нового 1903 Года, журнал Малютка решил целый номер посвятить новогодним стихам. Именно в этом номере журнала и появилось стихотворение Ёлочка подписанное скромно псевдонимом А.Э. А потом была Первая Мировая Война, потом Великая Октябрьская Социалистическая Революция, Рая работала учительницей, потом библиотекарем, она уже и забыла про детские свои стихи. Однажды в поезде Рая услышала, как несколько строк ее стиха поет маленькая девочка, она поинтересовалась, что это за песенка. И узнала, что её стишок про елочку стал песенкой.

Раиса Адамовна Кудашёва автор текста к этой замечательной песне. Правда в её стихотворении строк было больше. Вот в каком виде его напечатал журнал Малютка в 1903 году:



Раиса Адамовна Кудашева (урождённая княжна Гедройц) родилась в семье Адама (чиновник Московского почтамта, дослужившийся до надворного советника) и Софьи Гедройц (в девичестве Холмогоровой). Потом у супругов Гедройц появились на свет еще три девочки.

Это было типичное старомосковское семейство хлебосольное, веселое, с прислугой в белых фартуках и домашними спектаклями по праздникам.

В старших классах гимназии Раиса начала писать стихи для детей. Да так удачно, что ее охотно печатали в детских журналах. Раису ждало безоблачное будущее хозяйки интеллигентного московского дома и поэтессы-любительницы, но случилось несчастье умер отец. Как старшая дочь Рая взяла на себя заботу о матери и младших сестрах пошла работать гувернанткой в богатый дом. Теперь она уже не могла подписывать стихи своим именем. В высших кругах сочинительство считалось делом предосудительным.

В 1902 году Раиса устроилась на работу к князю Алексею Ивановичу Кудашеву. Он овдовел и никак не мог прийти в себя после утраты любимой жены, поэтому забота о наследнике почти целиком легла на плечи гувернантки. Раиса по-матерински привязалась к воспитаннику, который лишился матери и почти не видел отца, и он, в свою очередь, тоже обожал Раечку.

В 1905 году кудашевская Ёлка попалась на глаза агроному и страстному любителю музыки Леониду Карловичу Бекману (18721939). Это был прибалтийский немец, потомственный дворянин, обладавший незаурядными музыкальными способностями.


о воспоминаниям Елены Бекман-Щербины, дело было так:

17 октября 1905 года моей старшей дочке Верочке исполнилось два года, и я утром подарила ей живую куклу сестричку Олю, которая родилась в половине первого ночи, то есть тоже 17 октября. Верочка была в полном восторге. Пока я еще лежала в постели, Леонид как-то сел за рояль, посадил Верика на колени и сочинил для нее песенку на стихотворение из детского журнала Малютка В лесу родилась ёлочка, в лесу она росла Верочка, обладавшая прекрасным слухом, быстро ее выучила, а я, чтобы не забыть песенку, ее записала. Впоследствии мы оба стали сочинять для детей и другие песенки. Так возник сборник Верочкины песенки, выдержавший в короткий срок четыре издания, затем Оленька-певунья.

Вскоре детская песня стала популярной. Однако во времена Первой мировой войны Рождество не отмечали, а затем Советская власть отменила его как религиозный праздник. Елочку запретили, как и Деда Мороза с лозунгом: Только тот, кто друг попов, елку праздновать готов. Вернулась Елочка только с возвращением празднования Нового года то есть после 1935 года. Но песню, как и множество других рождественских символов, переквалифицировали в новогоднюю.



Между тем песенка жила триумфальной и праздничной жизнью. Ее пели на всех детских утренниках, исполняли на главной елке страны в Колонном зале, на ее сюжет рисовали открытки. Это была главная новогодняя песня страны. А создательница ее текста, никем не опознанная, выдавала в районной библиотеке советские книжки и классику, а по вечерам возвращалась в коммуналку к своим книгам, любимому коту и воспоминаниям. Как-то по радио она услышала бодрый дикторский голос: Песенка про елочку, слова и музыка композитора Бекмана. Она позвонила жене своего племянника, Анне Холмогоровой (маме Михаила). Та возмутилась. Мало того что автор слов всенародной песни живет на нищенскую зарплату, так о нем еще и никто не знает! Может быть, и деньги за это получает кто-то другой!

Давайте попробуем доказать, что автор это вы, неожиданно для себя предложила она престарелой родственнице.

Да как же это? испугалась Раиса Адамовна. Голубушка, не нужно. Стара я уже для таких подвигов. Да и происхождение мое Не дай бог кто узнает:

А мы все же попробуем, не унималась родственница.

Вот тут-то и пригодился черновик стихотворения, сохраненный Раисой Адамовной в далеком 18-м году. А еще в архиве чудом отыскались гонорарные ведомости всеми давно забытого журнала Малютка. Состоялся суд. Деликатный вопрос о принадлежности к эксплуататорским классам удалось обойти. Процесс был выигран, и Кудашева была официально признана автором песни и должна была получать деньги с каждого ее исполнения.

Однажды председателю Союза писателей Александру Фадееву доложили, что пришла какая-то старуха, просит ее принять, говорит, что она стихи пишет. Фадеев велел ее впустить. Войдя в кабинет, посетительница села, положила на колени котомку, которую держала в руках, и сказала:

Жить тяжело, Александр Александрович, помогите как-нибудь.

Фадеев, не зная как быть, сказал:

Вы действительно стихи пишете?

Писала, печатали когда-то.

Ну, хорошо, сказал он, чтобы кончить это свидание, прочтите мне что-нибудь из ваших стихотворений.


Она благодарно посмотрела на него и слабым голосом стала читать:

В лесу родилась ёлочка.

В лесу она росла.

Зимой и летом стройная,

Зеленая была


Так это вы написали? воскликнул изумленный Фадеев. По его распоряжению, посетительницу немедленно оформили в Союз писателей и оказали ей всяческую помощь.


Раиса Адамовна Кудашева (так звали старушку) прожила долгую жизнь (18781964). Урожденная княжна Гидройц (литовский княжеский род), в юности она служила гувернанткой у князя Кудашева, позже вышла за него замуж. Работала учителем, а в советское время библиотекарем. В молодости печаталась, главным образом, в детских журналах.





К славе Кудашева относилась с поразительным равнодушием и долгие годы скрывалась под различными инициалами и псевдонимами. Она объясняла это так: Я не хотела быть известной, но и не писать не могла. В 1899 году в журнале Русская мысль была опубликована повесть Кудашевой Лери, которая так и осталась её единственным произведением для взрослых. В повести рассказывается об отрочестве и юности девушки из дворянской семьи, её первой большой любви к блестящему офицеру. Всего Раиса Кудашева опубликовала около 200 песенок и рассказов, сказок и стихотворных книжек.

Слава детской писательницы пришла лишь в начале 1950-х годов, когда советской писательской элите стало известно, что именно она является автором слов знаменитой песенки. Её приняли в Союз Писателей СССР, поставили на довольствие литератора по высшему разряду и стали печатать произведения после многолетнего перерыва. В новогоднем номере журнала Огонек 1958 года вышла небольшая заметка о Кудашевой: Раиса Адамовна сейчас находится на пенсии. С белоснежными волосами, с приветливой улыбкой, в очках, сквозь которые смотрят живые глаза, она похожа на добрую бабушку из сказки.

И началась волна популярности. Корреспонденты просили об интервью, издательства предлагали сотрудничество. В одном из писем Раиса Адамовна с грустью признавалась: Не по силам затеяла дело. Слишком поздно эта история подошла ко мне. Если бы хоть немного пораньше.
Источник Подробнее..

Последние комментарии