Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Музыка

Смешные картинки и мемы, понятные только музыкантам и слушателям. Выпуск 3

17.09.2021 13:52:18 | Автор: admin
Рок-н-ролл мертв, но шутить над ним все равно можно.



В новом выпуске уже нет бесконечных шуток про бас-гитаристов. Зато много картинок про металлистов и других людей, застрявших между прошлым и далеким прошлым.


Вообще, грешно смеяться над музыкантами: у них все плохо. Старые каждый день помирают, а молодые никак не могут прославиться и заработать денег (по секрету сообщаем, что это и впрямь невозможно в наше время).

Но, как говорят музыканты, хорошо смеется тот, кто смеется идеально синхронно со всей группой. Ну хорошо, это мы сами только что придумали.






















Предыдущий выпуск галереи смешных мемасиков о музыке все еще доступен, смотри его вот здесь. Подробнее..
Категории: Музыка

Чем занимались музыканты АВВА после распада квартета и до сего дня (видео)

08.09.2021 09:55:30 | Автор: admin
Почти 40 лет музыканты ABBA пребывали в параллельной вселенной, которая иногда все же сталкивалась с нашей. Там было что вспомнить и послушать.


Какая удача, что в ABBA было всего четыре участника, за ними не сложно уследить. Впрочем, пятым участником часто звали продюсера Стига Андерсона. На его счету, в частности, контракт ABBA с Советским Союзом, согласно которому лицензии на альбомы группы оплачивались баррелями нефти. Уж не знаем, что с этой нефтью делали музыканты Видимо, соседям дарили, когда сами не успевали съесть.

В любом случае этот Андерсон давно уже умер, еще в 1997 году, что прекратило его бесконечные суды с четырьмя музыкантами ABBA, которые его донимали вопросом: Где наши деньги, чувак?



Агнета Фельтског
Светленькая из ABBA значилась на должности певицы и не более того. Писать песни ей особо не доводилось, за всю историю шведского квартета она сочинила лишь одну композицию Disillusion с дебютного альбома. На момент распада ей было 32 года вся жизнь считай, впереди.


Но все же еще до работы с ABBA Агнета успела записать пять пластинок. А в 1981 году, когда ABBA все еще формально существовала, Агнета неплохо продала альбом рождественских песен, спетых вместе с дочуркой Линдой Ульвеус (папа, само собой, Бьорн Ульвеус).

Настоящая же сольная жизнь Агнеты началась еще оптимистичнее: она вместе со звездой местной эстрады Томасом Ледином выдала хит Never Again в 1982 году. Томас, кстати, являлся самостоятельной творческой единицей, однако несколько лет подрабатывал на жизнь подпевками в составе ABBA. С этого момента песни, исполненные дуэтом со всякими певцами, стали для Агнеты самыми хлебными записями. Хотя и не самыми лучшими.


Знаменитый в рок-сферах продюсер и хитмейкер Майк Чепмен (Сьюзи Кватро, Smokie, The Sweet) взялся продюсировать первый сольный лонгплей Агнеты Wrap Your Arms Around Me. Продажи альбома были очень бодрыми по всей Европе, хотя в СССР, кажется, его почти не заметили. У нас в то время все уже переключились на Arabesque.

Всего у Агнеты вышло семь альбомов с 1981 по 2013 год. И только два из них вызвали какой-то резонанс помянутый выше Wrap Your Arms Around Me (1983) и My Colouring Book (2004). Пластинка 2004 года целиком состояла из перепевок шведских эстрадных шлягеров 60-х и была продана тиражом 500 тысяч копий. Вполне заслуженно, надо заметить.


Анни-Фрид Лингстад
Темненькая тоже не была активным автором песен в квартете, хотя все говорят, что она была самой активной на любых гастролях: ее единственную не достали бесконечные перелеты и крики в микрофон Не вижу ваших рук!.


Как и у остальных участников, у нее было предостаточно проектов и записей еще до присоединения к ансамблю. Однако после распада коллектива Анни-Фрид неожиданно притихла. По горячим следам у нее вышли две вполне пристойные пластинки в 1982 и 1984 годах. Потом личная и общественная жизнь целиком ее поглотила, и поток музыки от Анни-Фрид (себя она называла Фридой) иссяк.


Лишь в 1996 году Фрида ненадолго очнулась, чтобы записать лонгплей на шведском языке Djupa andetag. Собственно, кроме как в Швеции, запись больше нигде и не издали. После этого певица публично заявила, что музыка ее больше не интересует.

Если тебе лень копаться в записях обеих певиц из ABBA, можем дать дельный совет: обзаведись сборником Agnetha & Frida The Voice of ABBA. Нам нем собраны все лучшие треки двух артисток с 1982 по 1985 год.


Бенни Андерссон

А здесь тебя ждет кое-что поинтереснее. Бенни и после развала ABBA остался в превосходных отношениях с Бьорном. Они продолжили сочинять вместе, как это было у них и до ABBA, и во времена ABBA. Это редкий и любопытный случай, как если бы после распада The Beatles Джон Леннон и Пол Маккартни вдруг принялись выдавать совместные проекты.

Начало было просто титаническим: Бенни, Бьорн и английский поэт-песенник Тим Райс выдали на-гора поп-оперу о холодной войне Шахматы. Сперва в виде двойного альбома (1984), а затем уже и в форме законченного мюзикла (1986).

Оригинальная запись не лишена недостатков: тут и местами встревающий пластиковый саунд 80-х, и постоянное желание услышать те же самые песни, но в исполнении ABBA. Да и в формате шоу Шахматы поинтереснее, нежели в записи. Но в целом это и впрямь грандиозное достижение, которое к тому же подарило миру последний мегахит Бенни и Бьорна One Night in Bangkok. Его, кстати, исполнял Мюррей Хэд Иуда из оригинала Иисус Христос суперзвезда.


В 1987 году свершился еще один занимательный эпизод в биографии творческой пары Бьорн/Бенни. Советский Союз согласился на совместную со скандинавами экранизацию книги Астрид Линдгрен Мио, мой Мио. Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус написали главную тему для фильма, которую исполнил шведский дуэт Gemini. Песня стала хитом, чего не скажешь о самом кинофильме.

В 1996-м Бенни и Бьорн завершили работу еще над одним мюзиклом Kristina frn Duvemla (Кристина из Дувемала). Сугубо шведская история, к которой почти не проявили интереса за рубежом, хотя популярность приобрела композиция You Have to Be There.


Бенни выпустил две сольные пластинки, в 1987 и 1989 году, на которых попытался придать новый облик шведской народной музыке, навесив на нее оркестровые аранжировки. Проект не взлетел, и Бенни потерял интерес к сольной карьере. Лишь в 2017 году он издал третий сольник Piano. С фортепианным переложением своих же старых шлягеров.

В промежутке между этими двумя событиями без дела он не сидел, подряжаясь то на одну, то на другую разовую работенку. Например, писал гимн для футбольного чемпионата в Швеции, плюс саундтреки и помощь в мюзиклах.


Бьорн Ульвеус
Основную часть работы в период пост-ABBA Бьорн проделал с Бенни, о чем мы подробно рассказали выше. Сольных альбомов он не выпускал ни до, ни после ABBA.


Так что рассказывать особо не о чем. Разве что, помнишь, мы в самом начале упомянули шведского певца Томаса Ледина? Так вот, он опять у нас всплывает, на этот раз по другому поводу. В 2019-м на основе музыки Томаса в Швеции сняли фильм-мюзикл En del av mitt hjrta (Частица моего сердца), а для создания англоязычной версии как раз привлекли Бьорна.

Напоследок посмотри, как Сьюзан Бойл зарядила песню Бьорна и Бенни You Have to Be There из мюзикла Kristina frn Duvemla. В ней даже появилась какая-то чисто шведская квадратность. Публика довольна.


P.S. О том, как в СССР издавали пластинки заграничных артистов, мы писали много интересного. Кое-что есть в статье История одной песни: Распутин Boney M.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Самые необычные музыкальные инструменты (10 фото)

07.09.2021 19:54:38 | Автор: admin
Первые примитивные музыкальные инструменты появились еще в далекой древности, ведь люди всегда стремились к музыке. Когда-то на деревянную доску натянули бычьи струны, так появился первый инструмент. Обычный бочонок, на который натянули очищенную шкуру осла, стал барабаном. Но с каждым веком инструменты становились все более сложными и интересными, а для игры на них требовались специально обученные люди.



В 16 веке на свет явилась скрипка или виола, она дала миру удивительных мастеров, создавших шедевры- Амати, Страдивари, Гварнери. В 17 веке появился клавишный инструмент- клавесин, который можно назвать отцом пианино и рояля.

Но наряду с этими общеизвестными инструментами появлялись и совершенно удивительные, небывалые инструменты, которые сейчас можно увидеть только в музеях или прочитать о них в книгах. Предлагаем вашему вниманию список самых странных и необычных музыкальных инструментов.

10. Пирофонический орган




Этот орган имеет и другое название огненный, взрывной, был изобретен и создан в 19 веке французским физиком и математиком Георгом Ойгеном Кастнером и музыкантом Альбертом Лавиньяком.

Кастнер с юных лет увлекался наукой, а больше всего его интересовало поющее пламя, которое появляется в момент сгорания газа в стеклянных трубках различной длины.

В 1875 году Кастнер продемонстрировал свое изобретение, а также опубликовал небольшую брошюру с названием Поющие огни. Первым, кто сумел научиться играть на огненном органе, был Анри Дюнан, мы все его знаем как основателя международной организации Красного креста.

Первый пирофон был собран из стеклянных трубок различной длины, присоединённых к клавиатуре, а сами клавиши управляли потоками пламени в них. Но один из первых пирофонов взорвался во время публичного выступления, ранил музыканта и напугал публику.

В настоящее время пирофоны не выпускаются и не используются, их можно увидеть только в музеях, например, в графстве Ланкашир в паноптикуме.

9. Волны Мартено



Этот музыкальный инструмент, изобретенный в 1928 году, получил название по имени своего отца Морисом Мартено. На первый взгляд этот музыкальный инструмент похож на клавикорды.

Но это синтез клавишных и смычковых инструментов. Исполнитель правой рукой играет на клавишах (здесь 7 октав), а левой рукой работает потенциометром, изменяя громкость и тембр звучания.

Создатель впервые продемонстрировал свое детище в 1928 году на концерте, где он исполнил специально написанную для этого дня симфоническую поэму Д. Левидиса. В 70-е годы ХХ века инструмент стал полупроводниковым а в 90-е годы цифровым.

8. Туалетофониум



Обычный небольшой и часто встречающийся в симфонических оркестрах эуфониум вовсе не странный музыкальный инструмент, хотя многие люди о нем даже никогда не слышали. Хотя наблюдая военные парады, мы можем увидеть музыканта, играющего на этом тубоподобном инструменте.

Но вот Франц Шпигель из Ливерпуля создал удивительный инструмент из эуфониума и обычного раскрашенного унитаза. Этот инструмент хорошо функционирует и издает звуки не только возможные для духовых инструментов, но и еще крайне необычные, издаваемые водой, выливающейся в фаянсовой чаше под сильным напором.

7. Стеклянная гармоника



В мире огромное количество разновидностей гармоний, но стеклянная гармоника совершенно особый, уникальный инструмент.

Он создан из нескольких стеклянных полусфер разного размера, все они закреплены на металлической оси, которая установлена в ящике- резонаторе, наполненном разбавленным уксусом. Полусферы вращаются при нажатии на педаль и издают нежные, ласкающие звуки.

Не следует считать стеклянную гармонику современным изобретением. Этот инструмент известен с середины 17 века. Известно, что в некоторых европейских городах были даже изданы законы, запрещающие ее использование.

Считалось, что звуки этой гармоники пугают животных, разрушают душевный покой, вызывают выкидыши и даже могут свести с ума.

6. Шарманка



Вы удивитесь, но название привычного инструмента Шарманка переводится с немецкого, как Прекрасная Катарина. Это механический музыкальный инструмент. В нем вращается металлический валик с шипами, который управляет органными трубками. Обычно шарманка исполняет только несколько мелодий.

В 17-19 веках с шарманками ходили уличные музыканты, которые таким образом зарабатывали себе на жизнь. Порой шарманки использовали в храмах, на них исполняли псалмы и торжественные гимны.

5. Йбахар





На турецком языке название этого инструмента звучит как Яйбахадж. Он был создан турецким музыкантом немецкого происхождения Генрихом Шеном в 2014 году. Этот странный инструмент удачно объединяет в себе свойства смычковых и ударных инструментов.

Наверное, в это трудно поверить, но Йбахар полностью акустический инструмент. Колебание струн порождают витые сжатые пружины, привязанные к деревянной мембране, а рожденный звук, отталкиваясь от мембраны, вновь отдается в пружины и порождает новые странные колебания.

Инструмент достаточно большой и требует много умения для извлечения гармоничных звуков.

4. Пикассо гитара



Вид обычно гитары никого не удивит, настолько прочно этот инструмент вошёл в нашу жизнь. Но вот в 1984 году канадский мастер по имени Линда Мэнзер создал для особую разновидность гитары, соединив ее с арфой, для джазового гитариста Патрика Брюса Мэтини.

Этот инструмент имеет четыре грифа, два резонаторных отверстия и целых 42 струны. Конечно, удивляет название инструмента. Но его так стали именовать из-за сходства с некоторыми фигурами на картинах известного художника кубиста Пабло Пикассо.

Мастеру понадобилось целых два года, чтобы создать этот уникальный инструмент.

3. Бонанг



На бонанге играют в Индонезии. Это бронзовые гонги, укрепленные в ряд на деревянной подставке. Звук извлекается деревянной палочкой, обмотанной натуральной тканью, при ударе по бронзе. Порой в качестве резонаторов над гонгами подвешивают глиняные полусферы. Звук бонанга долго дрожит в воздухе.

2. Гидралофон



Даже люди мало знакомые с иностранными языками могут понять, что гидро это вода, а фон это звук. Значит, этот неизвестный широкой публике инструмент каким-то образом связан со звуками, издаваемыми водным потоком.

И действительно, гидралофон это удивительный музыкальный инструмент, созданный на основе преобразования колебаний жидкости в звучание.

В эом инструменте обычно несколько отверстий, через которые выливает под давлением поток воды. Когда один из поток блокируется, появляется звук, порождаемый не воздухом, а водой.

Гидралофон был создан не музыкантом, а ученым-инженером из Канады Стивом Манном. Самый большой гидралофон в мире находится в канадском музее научного центра Онтарио.

1. Кошачье пианино



Подобный инструмент в реальности никто никогда не видел, но он описывается в некоторых произведениях 19 века, а также там имеются иллюстрации, на которых изображено Кошачье фортепиано.

Описание данного инструмента принадлежит немецкому ученому Афанасию Кирхеру. По этому описанию инструмент состоит из средней длины цепи в 10-12 кошек, которые крепко зафиксированы в дном положении, а их хвосты крепко связаны с клавиатурой пианино.

Животные подбираются по высоту тона звуков, которые они могут издавать. При нажатии клавиш животное ощущает сильную боль и начинает кричать.

Наверное, название пианино или фортепиано не совсем верное, ведь в 1657 году, когда была опубликована книга, этих инструментов еще не существовало.

top10a.ru Подробнее..
Категории: Музыка

Первая песня про оральный секс, покорившая хит-парады (видео)

05.09.2021 19:59:49 | Автор: admin
Оказывается, непристойности и поп-музыка пересекались еще за полвека до появления Майли Сайрус и Ники Минаж.

В середине 1960-х Франс Галль была, пожалуй, самой знаменитой европейской исполнительницей в стиле йе-йе. У девушки был полный набор столь необходимых юным певицам качеств: миловидная внешность, неплохой голос и папины связи в музыкальном мире.




Любящий отец, популярный певец Робер Галль, делал все возможное для карьерного роста дочери: устраивал прослушивания, оплачивал ротацию на радио и публикации в журналах, знакомил с продюсерами и нанимал лучших авторов песен.




Одним из таких авторов в 1964 году стал известный своими бунтарскими выходками Серж Генсбур, как раз решивший устроить перерыв в сольной карьере и посвятить время написанию композиций для других исполнителей. Решение, кстати, было мудрым: за несколько лет Генсбур не только успел сколотить приличное состояние, но и посотрудничал с Брижит Бардо (и закрутил с ней роман), Джейн Биркин (и женился на ней) и Далидой (история умалчивает подробности их творческого союза, но воображение это не останавливает).

С песнями, написанными Генсбуром, Галль моментально стала завоевывать первые строчки хит-парадов. Взаимоотношения певицы и автора были замечательными: Галль восхищалась талантом и стилем Генсбура, Генсбур восхищался тем, насколько карьера Галль зависит не от самой Галль, а от работающей с ней команды взрослых профессионалов. Собственно, про это он и написал хит Poupe de cire, poupe de son (Поющая восковая кукла). Юная Франс не сразу сообразила, какой подтекст имеет эта песня, и с радостью исполнила ее на конкурсе Евровидение в 1965 году, завоевав первое место.



Победа Франс Галль на Евровидении

Именно наивность и неумение Галль видеть двойной смысл, подтолкнули Генсбура к созданию невероятно провокационной по меркам того времени песни Les Sucettes (Леденцы). Композиция о девочке Анни, обожающей сосать анисовые леденцы, была записана весной 1966 года. Франс Галль, которой только исполнилось восемнадцать, была в восторге от песни и просто влюбилась в ее легкое и мелодичное звучание.

Однако кое-что все-таки смущало и удивляло девушку: во время съемок клипа на площадку набилось небывало много мужчин, да и вообще почему-то именно представители сильного пола проявляли особый интерес к этой детской песне. Впрочем, какая разница, кто и что любит, если композиция уже заняла вершины всех хит-парадов и пластинки разлетаются как горячие пирожки?


Естественно, скандал не мог не случиться. Консервативно настроенные граждане, не желавшие мириться с набирающей обороты сексуальной революцией, подвергли все творчество Галль жесткой критике, попутно объяснив певице истинное значение текста Les Sucettes:

Lorsque le sucre dorge \ Когда сахарный сироп,
Parfum lanis \ Пахнущий анисом,
Coule dans la gorge dAnnie \ Растекается по горлу Анни,
Elle est au paradis \ Она на небесах от счастья.
Pour quelques pennies \ За несколько пенни
Annie a ses sucettes lanis \ Анни покупает анисовые леденцы на палочке.


Франс, одновременно ошарашенная двумя вещами большим объемом новой информации о разных видах секса и предательством со стороны своей команды, заперлась дома и ни с кем не общалась на протяжении нескольких недель.


Из-за огромного количества негативных отзывов карьера Галль пошла на убыль. Вновь покорить музыкальный олимп певице удалось лишь спустя десять лет, будучи уже взрослой женщиной, которая сама выбирала, о чем петь.

Для Генсбура же, и так знаменитого своим бунтарским характером, все сложилось просто отлично: он заработал на популярности Les Sucettes кругленькую сумму и навсегда приобрел славу главного тролля французской эстрады.

А теперь песня!

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Эннио Морриконе и Хороший, плохой, злой фото видео

01.09.2021 19:48:20 | Автор: admin
История о том, как композитор был музыкальным рабом, а вестерны освободили его.

С начала пятидесятых годов уроженец великого города Рима Эннио Морриконе зарабатывал самой рутинной работой. Писал под заказ мелодии для заставок радио и ТВ, помогал аранжировать популярные шлягеры. В свободное время баловался авангардом и творческим ростом.



Раскрученные итальянские композиторы привыкли использовать Морриконе в качестве музыкального раба: он сочинял им мелодии и аранжировки, которые они продавали от своего имени.

По этой причине Морриконе не мог особенно заявлять о себе и даже придумал себе пару псевдонимов: Дэн Сэвио и Лео Николс.

К середине 60-х он уже был тайным и полутайным автором горы звуковых дорожек для местечковых итальянских фильмов. А в 1964 году его старый знакомый (они вместе учились в одной школе) позвал Эннио написать несколько мотивов для фильма в стиле вестерн. Этим знакомым был, конечно, Серджо Леоне, а фильм За пригоршню долларов.


Вместо Эннио Морриконе композитором фильма значился помянутый выше Дэн Сэвио. Псевдоним звучал загранично, по-голливудски, что для итальянского маркетинга было важно. Зритель любил иностранные имена в титрах.


Морриконе позднее описал основной принцип работы с режиссером так:

Фильмы Леоне сделаны таким образом, что музыка является важным конструктивным элементом. Он часто снимал очень длинные сцены просто потому, что не хотел, чтобы музыка обрывалась. Именно поэтому его фильмы такие медленные из-за музыки!

Третий фильм долларовой трилогии Хороший, плохой, злой (1966) Эннио и Серджо задумывали озвучить по-новаторски. Не сочинять озвучку к готовой уже картине и не использовать старые заготовки, а создавать музыку непосредственно перед съемкой. Чтобы музыка двигала фильм и вдохновляла всех, кто его снимает. Это сработало.

Эннио уже не стеснялся подписываться своим именем в титрах. Еще бы, альбом со звуковой дорожкой The Good, The Bad and the Ugly проторчал в американских чартах более года! В американских, не итальянских!

Что касается навязчивой заглавной темы, то многим слышится в ней паровозный гудок. Другим мерещится индейский клич. Хотя сам композитор говорил, что в основе мотива вой койота.

В 1968 году американский оркестр Хьюго Монтенегро записал свою версию этой темы, которая сама по себе стала суперхитом в 1968-м: она доползла до второго места в чартах, уступив лишь песне Mrs Robinson Саймона и Гарфанкеля. В записи Монтенегро использовал первобытный синтезатор Moog.


На самом деле саундтрек Хорошего, плохого, злого подарил миру два шлягера, а не один (если, конечно, термин шлягер еще применим к этим уже каноническим мелодиям). Вторым хитом стал The Ecstasy of Gold.

Любопытно, как обошлись с обеими композициями рокеры. Ramones многие годы каждый свой концерт начинали с темы The Good, The Bad and the Ugly, чем подали пример для группы Green Day. А Metallica чуть позже поступила точно так же с мелодией The Ecstasy of Gold.

Ну и тем более неудивительно, что британская группа Gorillaz использует все те же простые, но емкие ноты в песне под названием Clint Eastwood.
Источник Подробнее..
Категории: Музыка

В память о Чарли Уоттсе 20 самых недооцененных песен The Rolling Stones (плейлист)

28.08.2021 09:57:18 | Автор: admin
Путь самой вечной группы мира подходит к концу, смерть 80-летнего барабанщика роллингов Чарли Уоттса говорит нам об этом. Но вряд ли это повод печалиться: дело его живет.


Чарли Уоттс был частью этой творческой машины с 1963 года и до последнего дня. Само по себе невиданное достижение. Сын железнодорожника вряд ли предполагал, что всю жизнь будет заниматься любимым делом. А у него получилось, и нам немного завидно.

В память о Чарли Екабу решили сделать тебе особенный плей-лист. Все помнят хиты группы наизусть. Но люди боятся слушать группу альбомами их слишком много, и это пугает. Поэтому мы сделали особенный сборник те песни, про которые вечно забывают, но которые зачастую лучше прославленных шлягеров.


При этом мы строго следили за тем, чтобы в список попали только вещи, написанные самой группой The Rolling Stones, ибо кавер-версиями она баловалась много и часто. Нет, здесь только оригиналы, 20 песен в хронологическом порядке. Не обещаем, что все они тебе понравятся, зато обещаем, что свежих впечатлений будет много.

Кто его знает, вдруг после этого ты вспомнишь, что всю жизнь мечтал стать барабанщиком. Покойся с миром, Чарли Уоттс (2 июня 1941 г. 24 августа 2021 г.).

Слушай прямо сейчас бесплатно в Spotify!


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Видео дня Captain McSlugs демон хаоса и виртуоз аккордеона

28.08.2021 05:50:02 | Автор: admin
В сети вы наверняка видели мемасные видео с этим парнем его зовут Captain McSlugs. В своих роликах этот субъект занимается тем, что творит дичь в странных костюмах и играет на музыкальных инструментах популярные мелодии (в основном, на аккордеоне), от которых ноги сами пускаются в пляс.

Если вам не хватало пятничного настроения, Капитан и его безумные видосы спешат на помощь.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)




Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)





@captainmcslugs

Polkarazzi. Any song can be polkafied if youre brave enough. #polka #paparazzi #ladygaga #accordion #unexpected

original sound - Captain McSlugs




Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)




Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)





Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)


Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Captain McSlugs (@captain_mcslugs)






555 Подробнее..
Категории: Музыка

35 безобразно смешных обложек русской попсы 80-90х (34 фото)

13.08.2021 19:55:03 | Автор: admin
Каждый россиянин обязан это увидеть снова. Кабацкий треш, пацанский шик и гомоэротика. Три кита, на которых держался наш музыкальный дизайн в те веселые годы.


Телеграм-канал Русский шаффл бросил всенародный клич собрать все самые жуткие обложки дисков с русской поп-музыкой. ЕКАБУ оказался рядом, подсуетился, сунул денег в лапу кому надо, заказал баньку в общем, у нас теперь есть все эти обложки. Только мы отобрали наиболее наилучшие! Поверь, это жуткое зрелище!




На самом деле ты только представь это же те времена, когда даже на солидном Макинтоше картинка сохранялась минуты три, а поворачивалась на 90 градусов три перекура (не шутка). А банальным Фотошопом умела пользоваться тысяча человек на всю Москву и две тысячи на всю Россию.



В таких условиях качественные обложки дисков были скорее исключением, нежели правилом.

Но это не оправдывает создание всего того кошмара, который ты сейчас увидишь. На твой страх и риск, заметь. Наши юристы не заплатят тебе за психическую травму.




































Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Moby, Natural Blues, 1999 (видео)

10.08.2021 19:59:51 | Автор: admin
Разъясняем загадку, откуда взялись загадочные шаманские мантры в популярнейшей песне на границе веков.


Какое-то время в 2000 году казалось, что вещь эта доносится из каждого утюга. А когда утюги закончились, возникло ощущение, что ее бормочут под нос все прохожие. Настала пора объяснить происхождение сего загадочного трека.




Музыкант и диджей из Нью-Йорка Ричард Мелвилл Холл получил от родителей прозвище Моби, так как прапрапрадядюшкой малыша числился писатель Герман Мелвилл, автор Моби Дика.

Моби активно взялся выпускать пластинки со всякой электронщиной. Успех был, но не сказать, что ошеломительный. От отчаяния он даже записал нечто вроде панк-альбома в 1996-м, после чего на несколько лет затих, переосмысляя, видимо, свой творческий путь.

Большинство музыкантов после такого переосмысления уже не возвращаются. Однако Моби вдруг смог. В 1999 году он выпустил альбом-мегахит Play, который звучал феноменально свежо и цеплял с первого раза любого слушателя. И это при том, что в те годы в электронной танцевальной музыке хватало конкурентов уровня Бог: The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim.


Википедия уверяет, что каждый (именно каждый) трек с альбома Play был куплен для каких-то важных коммерческих проектов. Для фильмов, для телешоу, для рекламы наконец. Однако нас интересует сейчас лишь одна из композиций альбома Natural Blues.

В один прекрасный день кто-то из друзей вручил Моби послушать очень странный сборник. Назывался он Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta. Это было огромное собрание уличных и домашних записей, сделанных собирателем фольклора в южных штатах в начале середине XX века.

Моби был неописуемо вдохновлен услышанным. И аж в трех композициях альбома Play активно использовал семплы с того сборника в песнях Honey, Find My Baby и Natural Blues.

Так что строки

Oh Lordy, Lord, trouble so hard
Oh Lordy, Lord, trouble so hard
Don't nobody know my troubles but God
Don't nobody know my troubles but God -

это вовсе не мантра современного шамана и не студийная импровизация. Это фрагмент песни 1937 года Trouble So Hard чернокожей певицы из Алабамы Веры Холл.


Да, ты все понял правильно. Мы слышим запись, сделанную еще в тридцатые годы прошлого века! По сути, Natural Blues это даже не трек Моби с доисторическим семплом, а удлиненный ремикс песни Веры Холл. Попробуй воспринимать песню именно так, и многое для тебя поменяется.


Остается добавить, что выдающийся фотограф Дэвид Лашапель поставил видеоклип для песни, где в финале в зале психиатрической клиники возникает ангел небесный, которого играет Кристина Риччи. MTV назвало работу лучшим видеоклипом 2000 года.


Обложка CD-сингла Natural Blues


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Эволюция мелодии Nokia

09.08.2021 05:46:36 | Автор: admin
Категории: Музыка

Золотые песни Давида Тухманова (видео)

06.08.2021 15:46:57 | Автор: admin
Давид Тухманов великий хитмейкер СССР. В хорошем смысле этого слова: его творения были в первую очередь музыкой, а уже во вторую шлягерами. 20 июля у него день рождения светлый повод поднять бокал чего-нибудь советского под великую песню.



Давид Тухманов родился в 1940 году в полумузыкальной семье (мама была композитором, а вот у папы были другие дела, поважнее). Далее типичная карьера успешного, талантливого автора в СССР: Гнесинка, Ансамбль песни и пляски имени Александрова и первый суперхит Последняя электричка, увековеченный в мультфильме Ну, погоди!.


Последняя электричка (поет Дмитрий Ромашков)



Кроме себя самого, молодой Тухманов оказался способен прославить и многих начинающих звезд эстрады. Одним из первых стал Валерий Ободзинский, для которого в 1968-м Тухманов написал красивую и добрую композицию на слова Онегина Гаджикасимова.

Восточная песня (поет Валерий Ободзинский)


Забегая немного вперед, хочется сказать, что в 1976 году Тухманов выпустил в свет один из первых советских концептуальных альбомов По волне моей памяти, идея которого вынашивалась в его музыкальном мозге с того момента, как Давид Федорович услышал Сержанта Пеппера The Beatles. Именно здесь можно услышать одну из его сигнатурных песен, которую ты узнаешь в любое время, в любом месте и в любом состоянии.

Из вагантов (поет Игорь Иванов)


То, что Тухманов решился на столь экстраординарный для СССР эксперимент, иллюстрирует высокий статус и доверие к композитору со стороны культурно-художественной бюрократии. Неудивительно, так как за плечами Тухманова уже были канонические образцы советской монументальной песни. Композиция День Победы в первую очередь, написанная в 1975 году к юбилею разгрома гитлеровской Германии.

День Победы (поет Лев Лещенко)



Еще один удачный пример коммунистических мелодий и ритмов песня Дадим шар земной детям, звучавшая из каждого чайника в канун Олимпиады в исполнении Софии Ротару.

Дадим шар земной детям (поет София Ротару)


Собственно, и для самой Олимпиады у Тухманова нашлись ноты в голове. Поразительно духоподъемный спортивный дискомарш с акцентом Тыниса Мяги.

Олимпиада-80 (поет Тынис Мяги)


Но мы увлеклись высоким искусством, пора перейти к тому искусству, что принадлежит народу. Вот король дискотек песня Остановите музыку 1977 года, мегахит и основа для бесконечных пародий.

Остановите музыку! (поет Валерий Павлов)



Невероятно популярный в народе образец позднего Тухманова от 1987 года с кошмарно плоским электрозвуком (немудрено, ибо песня сочинялась для ансамбля Электроклуб). Баллада стала популярной в исполнении Игоря Талькова, хотя можно найти версии Григория Лепса, Стаса Пьехи и Ларисы Долиной.

Чистые пруды (поет Игорь Тальков)


Чуть раньше, в 1982-м, Тухманов выпустил прелюбопытный нововолновый альбом с группой Москва под названием НЛО, с синтезаторами и хард-роковыми риффами. В широких массах событие прошло незамеченным, но на самом деле это один из самых эффектных примеров, демонстрирующих, как композитор вписался в новые времена и уходит все дальше от советских стандартов.

НЛО (группа Москва)


И все же в наши дни имя Давида Тухманова больше на слуху в связи с классическим эстрадным шлягером 70-х, благо у него была способность писать их нескончаемым потоком. Один из первостатейных хитов ВИА Самоцветы тоже принадлежит перу Тухманова. 1973 год.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Дешевый клип неизвестной певицы стал вирусным (видео прилагается)

03.08.2021 09:47:47 | Автор: admin
Золотой фонд Так ужасно, что даже хорошо пополнился новым творением. Немедленно приобщись к невысокому искусству.


Эта история началась давным-давно три недели назад. Никому не известная (тогда еще) британка Сара Брэнд, мечтающая о карьере певицы, выложила в своем ютьюб-канале свой второй по счету клип.



Это видео, скажем так, к синглу Red Dress. Смысл у песни примерно такой: не спешите осуждать девушку в красном платье (то есть в вызывающей одежде), ведь вы ничем от нее не отличаетесь; давайте лучше все вместе закатим оргию (мы предупреждали, что смысл примерный).

Как ни странно, клип со скромным бюджетом начал стремительно набирать просмотры. И, скорее всего, пока ты читаешь этот текст, продолжает набирать. За три недели видео никому не известной певицы посмотрели полмиллиона человек и оставили три тысячи комментариев.

Я слышу музыкальные гаммы, которые еще даже не придумали.

На самом деле она берет все ноты только из других песен. И наугад.

Приятно видеть, что микротональная музыка наконец-то завоевывает популярность на Западе!

И наконец, наш любимый:

Тот факт, что она не отключила комментарии, делает ее смелее всех нас.


Как ты понял, голос девушки и видеоряд далеки от совершенства. Тем не менее любое творчество имеет право на жизнь. Даже такое. Ведь без него следующие четыре минуты твоей жизни прошли бы куда скучнее. Вот культовое видео насладись.



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Buddy Holly, Weezer, 1994 (видео)

01.08.2021 19:42:35 | Автор: admin
Песня из операционной системы Windows 95, которая проложила дорогу хипстерам.

В 1995 году рок-музыка пережила один из самых странных маркетинговых ходов в истории. И это почему-то сработало.




В 1992 году Weezer отыграли свой первый концерт, в котором помимо них участвовал актер Киану Ривз со своей ныне забытой группой. В то время Weezer были одной из миллиона банд, которые пытались словить хайп на новомодном гранже и, если повезет, прославиться и разбогатеть.

Однако для гранжа четверо музыкантов из Лос-Анджелеса в итоге оказались негодны: у них было какое-то чувство юмора и самоиронии, а в гранже такое противопоказано.

Weezer начали воплощать нечто более легкое для восприятия и тяжелое для описания. Стилистически у них получался то ли пауэр-поп с тяжелыми гитарками, то ли замедленный поп-панк для черепах. Называй как хочешь.



Хотя даже они относились к музыке со всей серьезностью. Поэтому когда фронтмен Риверс Куомо вдруг сочинил нелепую песню о влюбленных, которых все вокруг обижают, ее даже в альбом включать не собирались.

Продюсер (им был Рик Осасек из The Cars) мыслил иначе и твердо настоял на том, чтобы песня Buddy Holly была должным образом записана, включена в альбом и выпущена синглом.

Мало того, для съемок клипа наняли самого великого клипмейкера тех лет Спайка Джонза (Beastie Boys Sabotage). Хотя тогда он еще не был самым великим. Получилось мощно видео собрало все главные награды MTV по итогам года, тогда-то он и стал великим.

Тем временем мир айтишников был весь в ожидании принципиально новой операционной системы Microsoft Windows 95. Обещалось, что это будет настоящий прорыв в компьютерной индустрии, а обычные ПК на процессорах Intel в кои-то веки получат функциональность, схожую с компьютерами Apple. И Windows перестанет быть пародией на многозадачность, как это было с версией Windows 3.


Weezer в 1994


Поэтому в дистрибутив Windows 95 люди из Microsoft решили поместить какой-нибудь мультимедийный файл. Их выбор пал на видеоклип Weezer Buddy Holly. Музыканты об этом и знать не знали: у самих компьютеров не было, а менеджеры провернули все переговоры за их спинами.

В итоге каждый, кто покупал легальный или нелегальный CD-Rom с Windows 95, получал в довесок видеоклип Weezer. Такое и впрямь было непривычно смотреть нормальное видео со звуком на обычном ПК.

Участники группы поначалу были в ярости от происков менеджмента, но спустя годы пересмотрели свои взгляды: Это как если бы вы заходили на YouTube, а там всего лишь один видеокли, и он ваш!

В общем, первый альбом Weezer продавался шикарно, второй критики и слушатели разгромили (а потом брали свои слова назад и извинялись). Ну и к началу 2000-х Weezer уже ассоциировался у всех как один из передовых проектов нердовской и хипстерской культур.

Один из старших разработчиков Windows 95 впоследствии признался, что они просто хотели напихать в папку Funstuff все, что казалось им забавным. Кроме песни Weezer там был еще и мультик Билла Плимптона и пара прикольных игр.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни ZZ Top, Gimme All Your Lovin, 1983

30.07.2021 16:00:16 | Автор: admin
На заре MTV Билли, Дасти и Фрэнк создали клип, после которого тачки, девушки и сами ZZ Top уже никогда не будут прежними.




ZZ Top во многом уникальны, конечно. Дело даже не в бородах, которые вошли в фольклор и про которые слагают легенды. Можно начать с состава, который не менялся 50 лет (!). Лишь смерть басиста Дасти Хилла 28 июля 2021 года внесла коррективы в состав ансамбля ZZ Top.


Обложка сингла ZZ Top Gimme All Your Lovin'

В 1982 году не самая популярная в мире блюз-роковая группа из Техаса приготовилась писать свой восьмой альбом, после которого, кстати говоря, стала самой популярной.


Фронтмен Билли Гиббонс задумал сделать группу современной и для этого записал барабанные и басовые партии самостоятельно при помощи синтезаторов и прочей продвинутой электроники. Дошло до того, что Дасти и Фрэнку почти не пришлось записываться в студии. Eliminator можно было бы назвать сольником Билли Гиббонса, если бы не песни, которые сочинялись коллективно. К тому же в треках I Got the Six и Bad Girl основным вокалистом был Дасти Хилл.


ZZ Top образца 1983 года


На этом модернизация ZZ Top не закончилась. В августе 1981 года в США объявился первый профильный музыкальный телеканал MTV. И как раз на рубеже 19821983 годов самые продвинутые из музыкантов и менеджеров поняли, что музыкальное ТВ это самая большая сила, которой надо научиться пользоваться, пока тебя не опередили.

Так уж совпало, что к 1983 году закончилась многолетняя работа по реконструкции кастомного Форда"-купе 1933 года, который решено было превратить в символ группы ZZ Top.


Обложка альбома Eliminator c тюнингованным Фордом 1933 года


Тачку брендировали символикой группы и поместили на обложку диска. А потом еще притащили на съемочную площадку для клипа. К съемкам также были готовы ключи ZZ Top и стайка горячих девушек моделей Playboy, между прочим! Эти три элемента вместе появились на экране в клипе Gimme All Your Lovin' и остались с группой на все последующие годы! Вместе с бородами, конечно.


А альбом оказался даже слишком современным по саунду группа Depeche Mode призналась, что черпала в нем вдохновение. В США продано 10 миллионов копий. Кто бы мог подумать, что модели Payboy приносят удачу


Посмотри, как самоотверженно исполнял эту вещь ансамбль Советской армии имени Александрова вместе с финнами Leningrad Cowboys.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни молодая француженка Alize поет Jen ai marre! (видео)

29.07.2021 15:42:02 | Автор: admin
Тот уникальный случай, когда у концертного видео просмотров больше, чем у официального клипа.



Даже если ты никогда не собирался видеть эту запись, ты ее наверняка видел. Или точно посмотришь сейчас, ибо она стала полуиконой-полумемом современной поп-культуры. Просто потому, что это невероятно мило смотрится. Мило это мягко говоря.

Alize (по паспорту Ализе Жакоте) поначалу являла собой типичный продукт французского телевидения: испокон веков там был спрос на поющих лолит. Девочка побеждала на всевозможных девчачьих конкурсах, пока ее не поймала и не приручила знаменитость высшей категории Милен Фармер.

Для Ализе Милен Фармер написала и напродюсировала изрядно шлягеров, в том числе и хит J'en ai marre! (С меня хватит!), звучавший от Европы до Японии, в 2003 году.

Так вышло, что стильный и драматичный официальный клип к этой вещи мало кто смотрит. А вот совершенно безобидная запись с танцами на телешоу уже преодолела планку в 70 миллионов просмотров. Там даже геи в комментариях признаются, что начинают сомневаться в своей ориентации после просмотра пленки.

Сама Ализе в те времена непрестанно уверяла, что она совсем не такая, а скромная послушная девушка. На момент съемок ей было девятнадцать.

Alize J'en ai marre! запись с телеэфира


Alize J'en ai marre! официальный видеоклип



Источник Подробнее..
Категории: Музыка

6 несоветских песен из советских мультфильмов (видео)

22.07.2021 09:59:06 | Автор: admin
Бразильская, баварская и американская музыка, использованная в советских мультфильмах.


Малыш и Карлсон: Merv Griffin House of Horrors


Жулики в мультфильме про Карлсона воруют под эту музыку белье. Всегда казалось, что крики наложили при озвучке, но нет, крики оригинальные. Название композиции в титрах мультфильма не указывается: оно бы там странно смотрелось. Просто потому, что шуточный номер House of Horrors, написанный американским шоуменом Мервом Гриффином, представляет собой обработку мелодий из Пляски смерти Сен-Санса и траурного марша Шопена.

Еще одна любопытная деталь: Мерв Гриффин писал музыку изредка, по вдохновению, а известность свою приобрел благодаря ток-шоу и телевизионным викторинам, которые он придумывал. Именно ему принадлежит идея шоу Риск! (в российской лицензии Своя игра) и Колесо фортуны (Поле чудес).

Самый маленький гном: Franzl Lang Der Jodelexpress



Францль Ланг баварский король йодля. Так его называют не только в Германии, но и во всем мире. Никто не умел так взбалтывать собственное горло, как Францль, и создатели мультфильма Самый маленький гном по достоинству оценили это умение.

Волк, не сумев поесть свинины трех поросят, отправился к семерым козлятам, чтобы поесть козлятины. Вначале он через окно предложил им сгонять в футбол, но козлята отказались, потому что готовились к конкурсу балалаечников. Тогда волк переоделся в баварское и спел йодль Фринцля Ланга. Козлята не смогли устоять.

Ну, погоди!: Digital Emotion Get Up / Action


Сразу после вступительных титров в 14-й серии Ну, погоди! Волк едет по городу на скрипящей паровой машине под песню голландского евроданс-дуэта Digital Emotion. Заяц в это время направляется в Дом юного техника.

Группа Digital Emotion возникла в 1983 году стремительно и исчезла бесследно уже к 1985-му, успев выпустить всего два альбома, которые прочно укрепились в небогатых виниловых коллекциях советских меломанов. А клип этот даже показывали по советскому телевидению, снабдив наивной транскрипционной подписью: Диджитал Имошн, Голландия.

Ну, погоди!: Herb Alpert & the Tijuana Brass и Chico Ao Vivo A Banda



В 8-й, новогодней серии Ну, погоди! Волк, спев знаменитую арию Снегурочки, принимает участие в веселой эстафете: в красивых трусах и красных сапогах (идеальный, по сути, новогодний костюм) сшибает кегли самокатом, управляет страусом и бегает в мешках.

Музыку, под которую все это происходит, в 1966 году написал бразильский певец Чико Ао Виво, а в мультфильм она попала в инструментальном варианте, сделанном годом позже американцем Хербом Альпертом и ансамблем Tijuana Brass.

Серый волк энд Красная Шапочка: Louis Armstrong Mack the Knife



В мультфильме Гарри Бардина Серый волк энд Красная Шапочка использовано много мелодий джазовых стандартов со специально написанными по этому случаю русскими текстами. В частности, там звучит песня на мелодию Mack the Knife из мюзикла Трехгрошовая опера.

Бонус-трек! Необыкновенный концерт: Harry Belafonte Cu Cu Ru Cu Cu Paloma



Речь не совсем о мультфильме, а о явлении того же порядка знаменитом и не совсем детском спектакле Необыкновенный концерт Образцова, одну песню из которого все знают как Ай-яй-яй-яй-яй, компания!. Ее первоисточником стал фольклорный шлягер Cu Cu Ru Cu Cu Paloma 1958 года, записанный американским певцом Гарри Белафонте.


В принципе, эту вещь пели все, кому не лень, и до Белафонте тоже, но он в те годы был просто безумно популярен во всем мире, и за его музыкой далеко не надо было бегать.

Супербонус-трек! Телезаставка с героями Ну, погоди!: Tamas Deak Vizisi



Это тоже мелодия не совсем из мультфильма, а из заставки, которую в СССР всегда включали перед выпусками Ну, погоди! и не только. Ты её узнаешь, мы гарантируем! А вещь написана какими-то венграми в 1968-м и носит название Водные лыжи.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Утренние девочки Девушки на музыкальных фестивалях от 22.07 фото

22.07.2021 05:57:48 | Автор: admin
Очередная подборка фотографий с сексуальными девушками на различных музыкальных фестивалях, концертах и других подобных мероприятиях.








































Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Mr Oizo Flat Beat, 1999 (видео)

15.07.2021 16:00:33 | Автор: admin
Кто на самом деле скрывался за кермитоподобным существом?


Для начала о том, как зовут зверушку, повадками походящую на лягушонка Кермита, а телосложением на неизвестного науке хорька. На самом деле он не хорек, не енот и даже не карась. У животного есть имя Плоский Эрик, и оно изначально перешито из куклы собаки.





Эрика придумал плоским француз Квентин Дюпье для серии короткометражек. По замыслу создателя в пилотном эпизоде суетливая зверушка попадала под машину, которая сплющила ей голову. Якобы с тех пор Эрика звали Плоским. Идея показалась коллегам слишком радикальной, и от увечья отказались. Но имя Плоский Эрик осталось.


Квентин Дюпье


Все зашевелилось после того, как Плоский Эрик согласился сняться в видеоклипе французского диджея Mr Oizo (Мистер Птитца). То была минималистичная инструментальная композиция Flat Beat в духе Попкорна (историю этой песни мы рассказывали недавно). В силу абсурдно божественных обстоятельств мелодия стала хитом во всей Европе. Вплоть до России, где MTV закрутило ее до дыр в экране.

Не успели еще стихнуть аплодисменты, а Плоский Эрик уже рекламировал штанишки и джинсовки Levi's в серии таких роликов:



Кстати. Смешное совпадение. Диджей Mr Ozio и создатель Эрика Квентин Дюпье это один и тот же человек!

Квентин Mr Oizo Дюпье состряпал трек Flat Beat всего за два часа. И это заметно. И это вовсе не беда, ведь с таким клипом любая музыка кажется гениальной. Вещь вошла в альбом Analog Worms Attack 1999 года. Mr Oizo вполне активно штампует пластинки и поныне. Их уже девать некуда.

Значительная часть этих дисков саундтреки к его собственным кинофильмам. Ах да, мы забыли сказать, что Квентин Дюпье снимает также черные комедии. Фильмы еще более смешные, чем залипчивый клип Flat Beat. Ты ведь уже посмотрел кинофильм Шина, где автомобильная покрышка убивает людей телекинезом? А Оленью кожу и Жвалы? Ого, мы тебе завидуем, если только собираешься посмотреть.


Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Что такое Гидравлофон

13.07.2021 09:55:47 | Автор: admin
Гидравлофон удивительный музыкальный инструмент, использующий жидкость для звукоизвлечения. Он отличается от всех известных водяных инструментов, потому что в них звучание создает все же воздух, а жидкость не более чем рабочее тело гидравлического механизма, нагнетающего воздух в трубки. В гидравлофоне же именно колебания жидкости чаще всего воды создают звучание.


Вот как это происходит...

Музыканту, играющему на этом инструменте, приходится напрямую иметь дело с жидкостью: для получения нот на гидравлофоне нужно прикрывать пальцами дырочки, как в блокфлейте или вистле, но из дырочек бьют струйки воды. Водный инструмент удобнее своих воздушных сородичей: в нем каждое отверстие соответствует одной ноте, что позволяет брать целые аккорды. Для большего удобства ноты расположены по порядку, как на фортепиано, а струйки воды, истекающей через отверстия, создают даже подобие клавиатуры мокрой и постоянно движущейся.






Нота за нотой


Создатель гидравлофона Стив Мэнн канадский изобретатель, известный своими носимыми компьютерами, занимается необычными музыкальными инструментами более 20 лет. Забавно звучат сантехнические приборы, говорит он. Мне всегда хотелось научиться использовать эти звуки для извлечения музыки. Начав с воды из садового шланга (прототип гидравлофона назывался водный рожок и имел всего одну струйку для управления звуком), Мэнн прошел долгий путь исследований и создал множество моделей с похожим принципом действия.

Пользуясь внешним сходством, гидравлофон часто называют водной флейтой, но их подобие лежит гораздо глубже в принципе звукоизвлечения. Когда исполнитель пальцем отклоняет струйку воды, давление в ней повышается, и часть воды из нее отправляется в отводную трубку, ведущую на звукоизвлекатель внутри инструмента, так же, как воздух вдувается внутрь флейты. В разных моделях гидравлофона для получения звука используются лабиальные трубки, то есть маленькие флейты, металлические язычки, как в саксофоне, вращающиеся перфорированные диски, как в пневматической сирене, и другие механизмы, заставляющие жидкость вибрировать на определенной частоте.

Гидравлофон очень чувствительный музыкальный инструмент. Звучание ноты зависит от того, как мы взаимодействуем со струйкой воды на клавиатуре: закрыли мы ее, прикрыли или отклонили в сторону (при полном закрытии громкость звука максимальна, поскольку весь поток перенаправляется на звукосниматель). В электрическом варианте инструмента музыкант управляет высотой, громкостью и тембром звука во время исполнения, причем он может отдельно варьировать каждую ноту взятого аккорда (редчайшее для музыкальных инструментов свойство). Таким образом, можно играть и аккомпанировать себе одновременно, прихотливо разделяя и переплетая основную и второстепенную мелодии.

Таким образом, гидравлофон представляет собой набор из множества монофонических водных флейт, каждой из которых музыкант может управлять одним пальцем, регулируя громкость звука.

Исследователи пошли дальше и сделали электрический гидравлофон, чтобы заставить звучать малейшие завихрения потока. К звуковым механизмам каждой струйки подключили простейшие гидрофоны, с помощью электронной фильтрации избавились от побочных эффектов, и водная клавиатура стала еще более чувствительной к движениям музыканта.





Мэнн проектировал свой инструмент не только для музыкальной деятельности, но и для развлечения как музыкальную скульптуру-фонтан для установки в общественном парке. Штука очень занятная: в отличие от духовых инструментов, в нем мы видим струйки, которые создают звук, и можем их пощупать. В самом простом инструменте всего 12 нот, научиться играть на нем легко, и даже гаммы доставляют исполнителю огромное удовольствие. Сегодня гидравлофоны устанавливают в научных музеях и общественных местах в качестве фонтанов, и рядом с ними постоянно толпятся стайки детей, желающих поиграть на занятном музыкальном аттракционе.

Но серьезные концертные экземпляры занимают место в оркестровой яме. Итак, оркестр уже готов, Райан Джензен опускает руки на тугие струйки водной клавиатуры, и они щекочут подушечки пальцев. Раздаются первые аккорды.



[источинки] Подробнее..
Категории: Музыка

История одной песни Self Control Лоры Брэниган, 1984 (видео)

09.07.2021 15:54:19 | Автор: admin
О-о-о! Бум! О-о-о! Бум! для всех это мегахит Лоры Брэниган. Подсказка: это вовсе не так.


Ирландка и ученица католической школы Лора Брэниган родилась в Нью-Йорке. Ее карьера мучительно долго не могла взлететь: свой первый альбом она выпустила в 30 лет. Сейчас в таком возрасте многие певицы уже на пенсию уходят.



Важно отметить, что стартовым шлягером Лоры стала песня Глория (не путай с одноименным рок-стандартом Вана Моррисона). Вещь энергичная, жирная, запоминающаяся но не ее. Песню написал и записал в 1979 году итальянский певец Умберто Тоцци в соавторстве с Джанкарло Бигацци.



Таскать хиты у итальянцев Лоре очень понравилось. В 1983 году она перепела композицию Mama той же итальянской парочки. А в 1984 году, когда ей отчаянно не хватало нового ударного шлягера, она опять прислушалась к тому, что крутит итальянское радио. И услышала песню Self Control все того же Джанкарло Бигацци. Исполнял ее нынче всеми забытый певец Раффаэле Рифоли, или просто Раф.


Надо заметить, что в 1984 году Self Control в записи Рафа был весьма массивным хитом в Европе. В СССР, где всегда обожали итальянскую эстраду, вещь Self Control гуляла на кассетах еще до того, как песню прибрала к рукам Лора Брэниган.

В версии американской певицы из существенных изменений только замена синтезаторного хука на гитарный рифф. Лоре на этот раз исключительно повезло: песенку даже не пришлось переводить с итальянского на английский, как было в предыдущие разы. Заодно это объясняет легкую бессвязность текста.


И отдельно, конечно, надо сказать о клипе. Это был невероятно редкий для 80-х случай, когда музыкальное видео доверили снять не просто знаменитому кинорежиссеру, а обладателю Оскара! На площадку привезли самого Уильяма Фридкина, автора картин Изгоняющий дьявола, Французский связной и Колдун.

Неудивительно, что версия Лоры стала доминирующей во всем мире (кроме Италии). Ну и в наши времена является одним из главных напоминаний о том, как все забавно звучало в 80-е.

Нынче почти все герои этой истории ушли из жизни. Джанкарло Бигацци скончался в 2012 году от инфекции головного мозга. Но он-то был уже старенький. А вот Лора отправилась на небеса еще молодой, в 52 года, от аневризмы сосудов головного мозга. Ее прах развеян над Лонг-Айлендом.

Для музыкантов не редкость быть похороненным не самым обычным образом. У нас даже есть подборка таких случаев: Самые странные способы, которыми были захоронены знаменитости.

Источник Подробнее..
Категории: Музыка

Последние комментарии

© 2006-2021, wellwebway.ru