06.04.2020 13:58:53 | Автор: admin

Вот это я понимаю продвижение родной культуры!



Девушка - Лада Люмос






Подробнее..

02.04.2020 13:45:14 | Автор: admin

Фотографии 47 экспозиций можно посмотреть в Яндекс.Коллекциях.



Третьяковская галерея впервые в истории выложила полный фотоархив своих выставок в интернет. Пока галерея закрыта из-за пандемии коронавируса, фотографии ее 47 экспозиций можно посмотреть в Яндекс.Коллекциях.

Так, у пользователей, находящихся в самоизоляции, есть возможность увидеть фотографии самых знаменитых выставок последних лет, например Архипа Куинджи, Василия Верещагина и нынешней выставки Русская сказка. От Васнецова до сих пор.






Многие фотографии опубликованы впервые. Например, снимки выставки Валентина Серова можно увидеть только в Яндекс.Коллекциях. В 2016 году эта выставка вызвала большой ажиотаж: к Третьяковке выстраивались огромные очереди, для которых даже пришлось развернуть полевую кухню.





Ранее Третьяковка запустила онлайн-проект #ТретьяковкаДома, в рамках которого выложила в интернет экскурсии по постоянной экспозиции, лекции научных сотрудников музея и концерты.

Подробнее..

31.03.2020 05:53:38 | Автор: admin

Что делать, если карантину не видно конца и края, а все домашние дела переделаны и развлечений в четырёх стенах больше не осталось? Свою помощь в войне с тоской предложил Музей Гетти, который подкинул всем желающим идею воссоздавать знаменитые шедевры искусства у себя дома, используя для этого подручные средства. Полотенца, еда, собаки и дети у участников челленджа в дело пошло всё!



Музей предложил людям, находящимся в самоизоляции, заняться воссозданием шедевров искусства




Музей Гетти, расположенный в Лос-Анджелесе, США, решил помочь скрасить людям вынужденное сидение дома из-за эпидемии коронавируса. У себя в Твиттере музей предложил всем желающим скопировать известные предметы искусства при помощи вещей, которые можно найти дома.

Пользователи Твиттера тут же присоединились к флешмобу а чем ещё заняться, сидя дома?



Воссоздание картин и скульптур оказалось делом крайне занимательным




Тут авторы восстановили не только работу Альбрехта Дюрера, но и его подпись с помощью вырезки из журнала Архитектура и Дизайн.

Мадонна с ребёнком



У детей получаются отличные предметы современного искусства





Тройной автопортрет Нормана Роквелла в исполнении собаки



Синий дом Марка Шагала и Синий совок неизвестного автора



Один в один!





Некоторым участникам удалось повторить известные картины в деталях!



Слева картина Астроном нидерландского художника Яна Вермеера.

Сейчас мало у кого можно найти фонограф, а вот его современные версии пожалуйста!



Это картина Фрэнсиса Барро Голос его хозяина. На ней художник изобразил собаку своего покойного брата, которая после его смерти любила слушать запись голоса своего хозяина на фонографе.

Воссоздание рисунка из Флорентийского кодекса



Надеемся, что уши тут не пострадали!



Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой Винсента ван Гога.






Девушка с жемчужной серёжкой или Собачка в синем пледе?


Если у вас как раз закончились все средства в борьбе со скукой, то вот вам ещё одна идея! Подробнее..

30.03.2020 10:00:39 | Автор: admin

Уже более 200 лет музей Мадам Тюссо создает восковые фигуры, которые сложно отличить от живых людей. Многие мечтают побывать в Лондоне только ради нескольких залов с искусственными Деппами и Питтами.


За это время Мадам Тюссо превратился во всемирно известный бренд. Сейчас у музея более 20 филиалов, которые стали домом для восковых прототипов Дженнифер Энистон, Анджелины Джолли, принцессы Дианы, Барака Обамы и даже Владимира Путина.


Когда дело доходит до создания восковой фигуры знаменитости, важна каждая мелочь: цвет кожи и глаз, татуировки, шрамы и все самые незаметные отличительные черты. Все фигуры создаются в центральном филиале в Лондоне, а уже потом отправляются по месту назначения в другие города мира. Предлагаем вам взглянуть на таинственный и завораживающий процесс создания реплик самых популярных людей на планете.

Изготовление каждой фигуры занимает 3-4 месяца. Работу ведет команда из 15 художников. В среднем филиалы добавляют до семи новых знаменитостей в год, а всего в центральной студии ежегодно выпускается до 230 фигур. Первый шаг, разумеется, встреча с самой знаменитостью и снятие мерок.




Во время примерки дизайнер собирает 250 показателей: цвет кожи, точный цвет глаз, длина, структура и оттенок волос и т.д.




Когда замеры сделаны и данные получены, скульпторы создают макет из глины.


Важно убедиться, что макет в точности повторяет реального человека.




Далее создается восковой слепок. Готовая фигура застывает в течение 170 часов.



На следующем этапе фигуре добавляют волосяной покров.



Каждая тоненькая прядка прикрепляется вручную. Этот процесс может занять до 6 недель. На фото скульпторы оволосили Леди Гагу.




Затем художник использует масляные краски, чтобы придать фигуре точный цвет кожи реального человека.



Как только кожа готова, реплику дополняют глазами и зубами. Каждый глаз в точности повторяет своего реального собрата и делается индивидуально из акриловой резины. Зубы создаются из слепка, который берется во время личной встречи.



Подбор одежды один из последних шагов. Обычно знаменитости отдают музею вещи из собственного гардероба.



Завершающие штрихи это детальный макияж, прическа, дополнительные аксессуары.




Несмотря на то что все фигуры создаются в Лондоне, у каждого филиала есть собственная мастерская, в которой фигуры проверяются перед премьерой. Все восковые скульптуры проверяются и ежедневно после закрытия.



Копия и оригинал. Узнали кто на фото?

Подробнее..

26.03.2020 13:54:32 | Автор: admin

В Сети, как и в мире в целом, всё ещё есть люди, которые способны удивлять. И одним из таких героев является невероятно талантливый иллюстратор из Буэнос-Айреса, Аргентина, по имени Нестор Канаварро (Nestor Canavarro).




Нестор действительно потрясающий художник, умеющий с помощью обычных цветных карандашей создавать невероятно реалистичные портреты людей, которые можно легко спутать с фотографиями. Создавая свои работы, аргентинец уделяет максимум внимания к деталям, особенно к текстуре кожи, именно поэтому его творения настолько хороши.



















Подробнее..

24.03.2020 13:55:42 | Автор: admin

Португальский художник Габриэль Араужо ведет инстаграм, где публикует работы из проекта The Canvas Project это серия коллажей, которые являются результатом комбинации классических картин и современных фотографий. Героев полотен XV и XVI веков Араужо помещает на улицы сегодняшних городов: таким образом, говорит художник, он хочет и по-новому взглянуть на живопись, и посмотреть, как герои картин будут выглядеть в новом контексте.































Подробнее..

23.03.2020 05:52:38 | Автор: admin

Когда дело касается еды, все родители знают, как разборчивые дети могут капризничать. И в данном случае вкус далеко не единственная важная вещь, волнующая малышей, поскольку внешний вид еды тоже имеет значение. Вот почему некоторым родителям рекомендуется овладеть искусством кулинарии, чтобы регулярно удовлетворять своих маленьких кулинарных критиков. Одним из таких родителей является мама 3-х маленьких девочек из Токио, Япония. Эта женщина создаёт не только восхитительные, но и вкусные блюда, которые не прочь отведать даже взрослые.




Эту женщину знают как Этони Мама (Etoni Mama). Она воспитывает трёх девочек в возрасте 11, 7 и 9 лет которым посчастливилось есть красочные, навеянные персонажами из мультфильмов блюда почти каждый день. Талантливая мать, которая нигде ранее профессионально не училась готовке, безусловно, является мастером кьярабена, или бенто. Кьярабен (kyaraben) это японская еда в стиле ланч-бокс, которая состоит из множества блюд, оформленных в стиле людей и различных персонажей поп-культуры, в том числе растений и животных. И хотя создание бенто это нелёгкая задача, Этони делает это настолько хорошо, что вы просто не сможете отказаться от угощения, когда на него взгляните, даже если просто посмотрите на фото.

После того, как коллега порекомендовал Этони Мама поделиться своей сложной и весёлой едой в Instagram, женщина решила не останавливаться и продолжила делиться своими блюдами с пользователями Сети, а уже через пару лет она собрала солидную фанатскую базу из более чем 110 тысяч подписчиков. Но и это ещё не всё, ведь мама также опубликовала кулинарную книгу со своими потрясающими кухонными творениями, чтобы помочь другим родителям научиться создавать такую еду для своих детей, перед которой они просто не смогли бы устоять настолько милой она бы им казалась.





















Подробнее..

22.03.2020 19:47:06 | Автор: admin

Вальдемар Казак талантливый иллюстратор из Твери. В своих работах художник заигрывает с сюрреализмом и социальной тематикой, используя тему секса и странных персонажей. Вальдемар считает, что первоочередная цель искусства поражать. Свои зарисовки художник называет называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество это своего рода защита от окружающего хищного мира































Подробнее..

20.03.2020 13:54:15 | Автор: admin

Айша Марин (Ayesha Marin) фотограф и студентка из Буэнос-Айреса, Аргентина. Она снимает моду, гламур, портреты и обнаженных девушек. Предлагаю взглянуть на серию черно-белых снимков в жанре Ню, которые сделала Айша

























Подробнее..

20.03.2020 09:42:57 | Автор: admin

Из-за паники на фоне коронавируса и объявления карантина, многие люди решили, что настала пора готовиться как минимум к апокалипсису и скупать всё, что есть на полках магазинов. Из-за этого в некоторых местах резко закончились гречка, туалетная бумага и прочие продукты первой необходимости. Уличный художник Loketski решил пошутить над такой паникой и создал инсталляцию, которую назвал Спокойствие!.



В Санкт-Петербурге появилась инсталляция, посвящённая всеобщей панике и попытке скупить всё, что есть в магазинах


Её создал уличных художник Loketski



Инсталляция в районе Парнас получила название Спокойствие!



Она состоит из пакетиков с разными крупами, спичек и туалетной бумаги





По словам художника, Спокойствие! частично состоит из его собственных запасов




Купил последнюю гречу на районе, но панике не поддался, вроде бы. Употребил все домашние запасы, а это 4 кг круп, на стрит-арт.
Loketski сообщает, что инсталляция публичный неприкосновенный запас



В случае острой нужды любой может срезать то, что ему необходимо (есть смысл это сделать, пока не намочил дождь).

Так что не стоит паниковать в случае чего у жителей Санкт-Петербурга есть неприкосновенный запас! Подробнее..

17.03.2020 09:41:38 | Автор: admin

В ночь на 21 июля 356 г. до н.э. в античном мире произошли два важных исторических события. Один человек создал историю, другой стёр её. Вечером в городе Пелла, столице древнегреческого королевства Македония, одна из жён короля Филиппа II, Олимпиада, родила мальчика. Через несколько лет этот ребёнок создаст одну из крупнейших империй древнего мира, переписав историю большей части Европы, Азии и северо-восточной Африки.

Другое событие было более прозаичным: один безумец поджёг храм.

Новорождённый был не кем иным, как будущим Александром Великим. Поджигателя звали Герострат. Храм, поджог которого был совершён, тоже являлся непростым. Это был один из величественнейших храмов на Земле, одно из семи чудес древнего мира храм Артемиды в Эфесе. Сейчас это территория современной Турции, недалеко от города Сельчук.


Храм Артемиды был настолько прекрасен, что даже персы при завоевании пощадили его.

Задолго до появления самого города Эфес, ещё за полторы тысячи лет до нашей эры, людские поселения в местности уже были. Племена, которые там жили, поклонялись Великой Матери. Когда территорию захватили ионийцы, культ им понравился, идея тоже. Они внесли некоторые изменения и культ трансформировался в почитание богини плодородия и охоты, Артемиды. Её просили о помощи в родах, о счастливом браке. У древних греков Артемида являлась покровительницей всего живого на Земле. Для своей великой богини греки и решили построить столь великолепный храм, который был сразу же внесён в список чудес света.


Современники сразу внесли храм Артемиды в Эфесе в список чудес света.

Колоссальное произведение архитектурного искусства и первое греческое строение из мрамора. Размеры здания впечатляли оно занимало площадь равную двум современным спортивным стадионам. Колонны храма в высоту были чуть меньше сегодняшнего пятиэтажного дома. Они стояли в два ряда вдоль широкого церемониального прохода вокруг целлы, где находился алтарь богини Артемиды.

Александр Македонский.

Средства на строительство этого храма пожертвовал легендарный лидийский царь Крез. Архитектурный проект был разработан Херсифроном. Он решил строить здание непременно из мрамора. По счастливой случайности его обнаружили неподалёку. Место под строительство выбрали тоже нестандартное. Из-за частых землетрясений в регионе, храм архитектор решил строить на болоте. Такая почва будет смягчать подземные толчки и защищать, таким образом, само здание. Под строение был вырыт огромный котлован, который засыпали углём и шерстью, а уже поверх построили фундамент.


Герострат.

Внутри храм Артемиды был дивно украшен резьбой, скульптурами и рельефами на стенах. Крышу декорировали мраморными плитами. Статуя богини была высечена из чёрного дерева и слоновой кости, фигуру инкрустировали драгоценными камнями и золотом.


Поджог величественного храма Артемиды Эфесской, скромным преступником Геростратом.

Величественное строение было не только культурно-духовным центром, но и финансово-деловым. Тут был местный банк, управляли им жрецы. К сожалению, просуществовал чудный храм весьма недолго всего двести лет.

Той ночью, когда всё королевство Македония праздновало появление на свет царского первенца, один скромный гражданин по имени Герострат решил увековечить своё имя в истории. Он вошёл в прекрасный храм и поджёг его. Тот полыхнул практически мгновенно, ведь внутри было много деревянной отделки, и сгорел до тла. Наутро всё, что осталось это чёрные от огня колонны и тлеющие руины.


Статуя богини Артемиды.

В своё время величественный храм пощадили даже жестокие персы, которые захватили Эфес парой десятилетий ранее. Древние греки считали, что Артемида лично защищает его. Но видимо в ту ночь богиня так отвлеклась на рождение Александра Македонского, что напрочь забыла о храме и не смогла его спасти.

Герострат был немедленно арестован. Всех интересовало только одно: зачем он это сделал? Согласно официальной версии Герострат сжёг храм, чтобы добыть себе вечную славу. Только вот признание он сделал под пытками. Так что можно ли этому верить? Если руководствоваться современными законами, то нет.


Колонны храма Артемиды.

Власти казнили преступника и запретили кому-либо упоминать его имя. Многие указ соблюдали, но свидетель случившегося, историк Феопомп, упоминал Герострата в своих трудах. Потом личностью поджигателя заинтересовались другие летописцы. Так что если Герострат правда сделал это ради славы, то своего добился. Правда, слава эта своеобразная, тесно связанная с позором. Сейчас выражение геростратова слава употребляется исключительно в связи с постыдной известностью, с позором длиною в вечность.


Место, где был храм, а сейчас его остатки, популярно среди туристов.

Уничтожение храма огнём стало предзнаменованием того, что великому полководцу, Александру Македонскому, самой судьбой было предначертано завоевать Малую Азию. Ведь сама Артемида, наблюдая его рождение, пожертвовала собственным храмом.

Римский историк Валерий Максимус писал, что имя Герострата кануло бы в лету, если бы не гений красноречия Феопомп, вернувший его из тени небытия, и включивший в историю. Действительно, имя поджигателя написано во всех учебниках истории, а имена его судей давно забыты.


Развалины некогда величественного здания.

После этого кощунственного акта, греки построили на месте сожжённого ещё более великолепный храм. Сам Александр Македонский хотел спонсировать строительство, но при условии, что его имя будет запечатлено в надписях на храме. Ефесяне очень деликатно отказали великому полководцу, сказав, что не годится, чтобы бог строил храмы в честь других богов. Тем не менее Александр Великий помог и его портрет, кисти Апеллеса, с молнией в руке, украсил одну из стен. Новый храм был весьма впечатляющим, краше прежнего и простоял на этот раз шестьсот лет. Его разрушили племена восточногерманских готов в 3 веке.


У богини Артемиды было много храмов, но только эфесский удостоился звания чуда света.

Гераклит, знаменитый древнегреческий философ и земляк Герострата, считал, что всё изменяется: невозможно дважды вступить в ту же реку, на входящего текут новые воды. Так и жизнь человеческая постоянно изменяется, но изменения эти происходят в результате борьбы. Всё в мире циклично, огонь есть всему и начало, и конец.

..
Всё, что осталось от храма в наши дни.

Конечно, вряд ли мы когда-нибудь узнаем зачем на самом деле Герострат сжёг храм Артемиды. Великий Сальвадор Дали однажды сказал: Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.
[url=https://masterok.livejournal.com/6079195.html]
[источник][/url] Подробнее..

13.03.2020 15:56:21 | Автор: admin

Павел Елисеев талантливый 35-летний фотограф из Севастополя. Он снимет, портреты, пейзажи, различные мероприятия и сексуальных девушек. Сегодня хочу вас познакомить со снимками в жанре Ню, которые сделал Павел.





























Подробнее..

05.03.2020 13:54:35 | Автор: admin

8 марта попасть в Эрмитаж можно будет бесплатно, сообщил музей в социальных сетях. Право бесплатного посещения предоставят не только женщинам, а всем категориям граждан. Музей будет работать с 10:30 до 18:00.

Предложение не распространяется на экскурсионное обслуживание и визит в Галерею драгоценностей. Только по предварительной записи можно будет посетить реставрационно-хранительский центр Старая Деревня (записаться можно по телефону: +7 (812) 340-10-26).

В прошлом году Эрмитаж запустил аналогичную акцию. Тогда директор музея Михаил Пиотровский объяснил: бесплатный вход для всех решили организовать, чтобы избежать неловкости в вопросах гендерной идентификации.





О похожем предложении заявил и музей-заповедник Царское Село. Там бесплатный вход действует только для женщин и только в отношении двух экспозиций: Придворный экипаж в Царском Селе и Россия в Великой войне. Акция продлится три дня: с 7 по 9 марта. Подробнее..

04.03.2020 15:56:53 | Автор: admin

Грим в умелых руках способен творить чудеса



Вот женишся на такой, и можно будет кого хочешь иметь:)











Подробнее..

03.03.2020 17:47:10 | Автор: admin

В борьбе с коронавирусом все средства хороши.






До сих пор не очень понятно, сколько человек вокруг сможет заразить больной коронавирусом, если чихнет. А что будет, если начнет чихать или кашлять целая телебашня? Чтобы избежать этого, иранскому художнику пришлось принять меры.

Дизайнер по трехмерной графике Хамид Ибрагимния показал свое видение борьбы с вирусом COVID-19. Используя свои умения, он при помощи двух вертолетов надел огромную медицинскую маску на башню Бордж-е Милад в Тегеране. Это самое высокое здание Ирана и один из его неофициальных символов.




Подробнее..

03.03.2020 13:45:47 | Автор: admin

Тони Андреас Рудольф (Tony Andreas Rudolph) талантливый 29-летний фотограф-самоучка и концептуальный художник из Мюнхена, Германия. Он снимает чувственные портреты девушек.


































Подробнее..

01.03.2020 09:51:41 | Автор: admin

3 марта в Пушкинском музее открывается выставка-исследование Тату об истоках и развитии феномена татуировки в разных частях мира. На ней в том числе покажут работы Вима Дельвуа современного художника, который использовал в качестве экспоната реального человека и продал его как произведение искусства. Рассказываем, как это стало возможным



Кто такой Тим?

Представьте, что ваше тело когда-нибудь станет экспонатом в музее и будет увековечено в истории. Уже при жизни вы бы понимали, что оно не совсем принадлежит вам согласились бы пойти на такое? Человек по имени Тим Штайнер, бывший менеджер тату-салона из Цюриха, согласился. Предложение он получил от одного из самых известных и провокационных современных художников, Вима Дельвуа, сделавшего тату инструментом своего искусства. Один из его известных проектов Арт-ферма был реализован в 2004 в Китае. На ферме выращивались свиньи, которым Дельвуа наносил татуировки. Уже при жизни свиней продавали, а их владельцы могли наблюдать за жизнью своих питомцев по веб-камере. После смерти животных таксидермированные туши становились экспонатами.

Примерно то же самое художник предложил Тиму Штайнеру. Дельвуа нанес на всю его спину рисунок, состоящий из популярных тату-образов молящаяся девушка и исходящие от нее лучи птицы; летучие мыши; мексиканский череп калавера; карпы, на которых сидят дети; голубые и красные розы и другие детали. Дельву назвал работу Тим и продал в 2008 году за 150 000 евро немецкому коллекционеру Рику Рейнкингу. В результате сделки собиратель приобрел право использовать кожу Штайнера после его смерти: она перейдет в коллекцию Рейнкинга как полноценное произведение искусства. Кроме того, при жизни Штайнер обязан несколько раз в год выставляться в музеях как живой экспонат. Первая такая выставка прошла в Цюрихе 2006 году, когда его татуировка была еще в процессе создания. С тех пор Штайнер побывал более чем на десяти выставках на Арт-ферме, в Музее Лувра и на других площадках. Задача Штайнера просто сидеть спиной к зрителям на протяжении нескольких часов.

Истоки: Япония
Подобная практика создания людей-экспонатов не изобретение Дельвуа. В различных вариациях такие произведения из человеческого тела создавались и раньше. Прежде всего, вспоминается традиция японской татуировки ирэдзуми, которая зачастую покрывала все тело человека сложным рисунком на мифологические и религиозные темы. Сам по себе рисунок был произведением искусства. Эти татуировки в разные периоды японской истории указывали на социальный статус человека или его профессию, наносились в наказание, маркировали принадлежность своего носителя к определенной группировке якудза и статус внутри нее.

Можно вспомнить еще одну историю из Японии про врача-патологоанатома Фукуси Масаити (1878-1956), заслуженного профессора Медицинской школы Ниппон в Токио, который собрал единственную в мире обширную коллекцию татуированной кожи человека. Увлечение искусством татуировки родилось у него из научных интересов. Он специализировался на дерматологии и изучал родинки, представляющие собой скопление пигмента в коже. Профессор сравнивал процессы движения естественного пигмента в родинке и распространения искусственного пигмента при татуировании кожи. Разумеется, Япония с ее богатой практикой создания татуировок была лучшим местом для ведения такой научной работы. Кроме того, он усовершенствовал консервирующие растворы, которые позволяли сохранять кожу человека и цвет татуировок.







FORBESLIFE СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО 28.02.2020 10:00
Человек-экспонат: как искусство продает реальных людей
Яна Сидорова Яна Сидорова Forbes Contributor
Вим Дельвуа. TIM. 20062008. ТатуировкаВим Дельвуа. TIM. 20062008. Татуировка MONA / Wim Delvoye
3 марта в Пушкинском музее открывается выставка-исследование Тату об истоках и развитии феномена татуировки в разных частях мира. На ней в том числе покажут работы Вима Дельвуа современного художника, который использовал в качестве экспоната реального человека и продал его как произведение искусства. Рассказываем, как это стало возможным
Кто такой Тим?
Представьте, что ваше тело когда-нибудь станет экспонатом в музее и будет увековечено в истории. Уже при жизни вы бы понимали, что оно не совсем принадлежит вам согласились бы пойти на такое? Человек по имени Тим Штайнер, бывший менеджер тату-салона из Цюриха, согласился. Предложение он получил от одного из самых известных и провокационных современных художников, Вима Дельвуа, сделавшего тату инструментом своего искусства. Один из его известных проектов Арт-ферма был реализован в 2004 в Китае. На ферме выращивались свиньи, которым Дельвуа наносил татуировки. Уже при жизни свиней продавали, а их владельцы могли наблюдать за жизнью своих питомцев по веб-камере. После смерти животных таксидермированные туши становились экспонатами.

Примерно то же самое художник предложил Тиму Штайнеру. Дельвуа нанес на всю его спину рисунок, состоящий из популярных тату-образов молящаяся девушка и исходящие от нее лучи птицы; летучие мыши; мексиканский череп калавера; карпы, на которых сидят дети; голубые и красные розы и другие детали. Дельву назвал работу Тим и продал в 2008 году за 150 000 евро немецкому коллекционеру Рику Рейнкингу. В результате сделки собиратель приобрел право использовать кожу Штайнера после его смерти: она перейдет в коллекцию Рейнкинга как полноценное произведение искусства. Кроме того, при жизни Штайнер обязан несколько раз в год выставляться в музеях как живой экспонат. Первая такая выставка прошла в Цюрихе 2006 году, когда его татуировка была еще в процессе создания. С тех пор Штайнер побывал более чем на десяти выставках на Арт-ферме, в Музее Лувра и на других площадках. Задача Штайнера просто сидеть спиной к зрителям на протяжении нескольких часов.

Истоки: Япония
Подобная практика создания людей-экспонатов не изобретение Дельвуа. В различных вариациях такие произведения из человеческого тела создавались и раньше. Прежде всего, вспоминается традиция японской татуировки ирэдзуми, которая зачастую покрывала все тело человека сложным рисунком на мифологические и религиозные темы. Сам по себе рисунок был произведением искусства. Эти татуировки в разные периоды японской истории указывали на социальный статус человека или его профессию, наносились в наказание, маркировали принадлежность своего носителя к определенной группировке якудза и статус внутри нее.

Можно вспомнить еще одну историю из Японии про врача-патологоанатома Фукуси Масаити (1878-1956), заслуженного профессора Медицинской школы Ниппон в Токио, который собрал единственную в мире обширную коллекцию татуированной кожи человека. Увлечение искусством татуировки родилось у него из научных интересов. Он специализировался на дерматологии и изучал родинки, представляющие собой скопление пигмента в коже. Профессор сравнивал процессы движения естественного пигмента в родинке и распространения искусственного пигмента при татуировании кожи. Разумеется, Япония с ее богатой практикой создания татуировок была лучшим местом для ведения такой научной работы. Кроме того, он усовершенствовал консервирующие растворы, которые позволяли сохранять кожу человека и цвет татуировок.



Собирать свою коллекцию Масаити начал около 1926 года. Люди завещали свои тела профессору, после их смерти он снимал с них татуированную кожу, консервировал и помещал под стекло или на манекен. Некоторым он при их жизни помогал завершить татуировку, оплачивая работу по ее созданию при условии, что после смерти он получит право изучать их кожу. После смерти Масаити его дело продолжил сын Фукуси Кацунари. Бльшая часть уникальной коллекции погибла во время бомбардировок Токио в ходе Второй мировой войны, но около 100 экспонатов сохранились, потому что были вовремя помещены в бомбоубежище. Сейчас они находятся в собрании медицинского факультета Токийского университета, однако недоступны для широкой публики.

Концептуальное искусство
В 1960-х итальянский художник-концептуалист Пьеро Мандзони создал работу Живые скульптуры. Он расписывался на телах людей, создавая из них произведения искусства. Тогда же он создал работу, которая состояла из одного пьедестала любой человек мог взойти на него, чтобы на время стать живым артефактом.

Минималистичное татуирование человеческого тела использовал в своих провокационных работах-акциях испанский художник Сантьяго Сьерра, изучающий жизнь социальных низов. В 1998 году в Мехико он провел первую акцию, название которой говорило само за себя Линия длиной 30 см, вытатуированная на человеке за вознаграждение. Далее художник начал углубляться в тему социальных условий, которые вынуждают людей соглашаться на подобные предложения. В 1999 году в Гаване он нанес уже 250-сантиметровую линию на кожу шестерых безработных мужчин, каждому из которых заплатил по $30, а в 2000-м в Саламанке линию в 160 см на тела четырех проституток, согласившихся на это за плату, эквивалентную стоимости одной порции героина.

Все перечисленные случаи использования татуировки как инструмента искусства или же искусства самого по себе соединяются в работе Дельвуа воедино. Как и у доктора Масаити, у Дельвуа татуировка представляет собой произведение, кропотливо созданное мастером, но суть заключается не в этом. Важна не ценность изображения, а идея: когда живой человек становится носителем искусства, его частью и продается на арт-рынке как объект. Подробнее..

28.02.2020 19:56:16 | Автор: admin

Он символизирует тепло и защиту




В венском соборе Святого Стефана на время Великого поста открылась выставка арт-объектов австрийского скульптора-новатора Эрвина Вурма, чьи работы, по мнению экспертов, отличаются особым "психоаналитическим" чувством юмора и порнографичностью. Это, прежде всего, сиреневый свитер площадью около 80 кв. м и весом 300 кг, который повесили над главным алтарем. Цвет вещи выбран не случайно пурпурной вуалью закрывают изображения распятия Иисуса на время поста в католической и некоторых протестантских церквях, чтобы показать, что грешный человек не достоин видеть Бога.

Свитер символизирует "согревающую и защищающую вторую кожу" и напоминает верующим о том, что в эти дни следует проявлять "согревающую любовь к ближнему", сообщается на сайте собора. Арт-объект специально разработали в Таиланде.

Среди других представленных в соборе работ грелка, боксерская перчатка, деформированные дома, торс без головы и конечностей и сумки с ногами. По задумке автора, "изуродованные" человеческие скульптуры призваны подвергнуть сомнению нашу свободу и ее ограничения, а здания и объекты показывают, какие возможности вера открывает для нашего возрождения.

Инициатор выставки настоятель собора Святого Стефана Антон Фабер. Священник ранее уже делал всевозможные "сомнительные" арт-проекты, за что его критиковали австрийские налогоплательщики. Эрвину Вурму, по словам Фабера, ничего не заплатили за экспозицию, а его транспортные расходы покрыли за счет других источников.

Подробнее..

28.02.2020 05:43:30 | Автор: admin

Гэвин Джордж (Gavin George) талантливый фотограф-самоучка и городской исследователь из Сан-Франциско. Он специализируется в основном на архитектуре, городских пейзажах и уличных фото.


























Подробнее..

27.02.2020 13:47:50 | Автор: admin

Женщины были любимой темой и неисчерпаемым источником вдохновения для Санне Саннеса, нидерландского фотографа, чья карьера продлилась всего восемь лет, но оказалась необычайно плодовитой. Почти одержимо он фотографировал своих натурщиц на экстатических фотосеансах, часто в обнажённом виде, запечатлевая самые интимные моменты.




Работы Санне Саннеса (Sanne Sannes) остаются в числе наиболее чарующих фотографий 1960-х годов. Он изучал графику и живопись, а в фотографии был самоучкой и смело экспериментировал. Расфокусированность, зерно, чёрно-белая плёнка, свобода от формальных и технических ограничений всё служило главной цели, отображению эмоций и атмосферы, которую Саннес хотел показать в своей работе.

Автокатастрофа оборвала жизнь 30-летнего фотографа в 1967 году, но он успел оставить выдающееся творческое наследие. Его фотокниги публиковали и переиздавали после его смерти, а весной 2020 года пройдёт очередная выставка работ Саннеса в музее Кюнстхал в Роттердаме. Уникальная коллекция его эротических фотографий достояние нескольких музеев, в том числе Nederlands Fotomuseum. В нашей подборке чёрно-белые фотографии обычных женщин, которых Санне Саннес фотографировал в 1960-67 годы.




























Подробнее..

Последние комментарии