Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Искусство

В Петербурге восстановили парадные двери Адмиральского дома. Жители собрали деньги краудфандингом

24.02.2021 19:44:22 | Автор: admin
На возвращение исторического вида парадной понадобилось всего 80 тысяч рублей.




Жители Адмиральского дома в Петербурге обнаружили сохранившиеся исторические двери, которые коммунальщики давно замуровали в металлические листы и несколько слоёв серой краски, пишет фонд Внимание, занимающийся восстановлением исторических зданий.

При помощи краудфандинга петербуржцы собрали 80 тысяч рублей и восстановили исторический вид входных дверей. Реставратор вернул остекление, очистил дерево от серой краски и вернул цвет, близкий к оригинальному.



Адмиральский дом построили в Петербурге в 1936 году. Фасады, в том числе пространство над парадными дверьми, украшают барельефы с моряками и корабельными приборами. Подробнее..
Категории: Искусство

Дизайн в стиле Minecraft (видео)

20.02.2021 14:00:38 | Автор: admin
Архитектурное бюро Kengo Kuma and Associates завершило строительство музея Kadokawa Culture Museum в городе Токородзава. Музей культуры является частью масштабного проекта Tokorozawa Sakura Town в 30 километрах от Токио. Кроме музея в рамках комплекса реализован аниме-отель, открытая площадка с деревьями сакуры, крытый павильон, храм, магазины и рестораны. Город сакуры обещает стать самым популярным местом для изучения японской поп-культуры и аниме. Здание является центральным для комплекса, 30-метровый многогранный гранитный фасад скрывает внутри пять этажей: на первом разместилась небольшая библиотека и пространство для тематических выставок, на втором этаже кафе и магазин, третий уровень посвящен аниме, четвертый этаж грандиозная двухуровневая библиотека на 50 000 книг, а пятый галерея и ресторан. Фасад музея создан из 20 000 кусков тяжелого гранита.
Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от KCM (@kadokawa_culture_museum)










Подробнее..
Категории: Искусство

Государственный исторический музей оцифровал 1,5 млн экспонатов из своей коллекции

17.02.2021 15:56:13 | Автор: admin
Государственный Исторический музей (ГИМ) оцифровал и выложил в открытый доступ уже 1,5 млн экспонатов из своей коллекции. Об этом сообщает ТАСС, ссылаясь на слова директора музея Алексея Левыкина. Со всеми предметами можно ознакомиться в электронном каталоге ГИМ.


Предметы в электронном каталоге рассортированы по категориям: Изобразительные материалы, Рукописи и старопечатные книги, Археологические памятники и другие. Особенно рекомендуют заглянуть в категории Скифское искусство, Уникальные экспонаты, Агитационный фарфор и Музыкальные инструменты.

Например, тут есть небольшая коллекция самоваров-петухов, берестяные грамоты, шахматная фигура в виде рыцаря смерти, а также древние идолы, оружие и погребальные венки. Искать экземпляры можно и по залам, в которых они находятся.
В июле прошлого года Левыкин сообщал, что музей оцифровал миллион предметов. Тогда же он сказал, что в 2021 году в открытом доступе будут все 5 миллионов экспонатов из коллекции.




Подробнее..
Категории: Искусство

Поэтический танец на природе романтическая Вселенная фотографа Александра Деламаделейна

15.02.2021 13:50:54 | Автор: admin
Александр Деламаделейн (Alex Delamadeleine) французский фотограф, который снимает природу. Его галерея полна тонких изображений, отражающих повседневные моменты и воспоминания о путешествиях.




































Подробнее..
Категории: Искусство

Оригинальные снимки девушек Мартины Матенсио

10.02.2021 13:42:56 | Автор: admin
Мартина Матенсио (Martina Matencio) талантливая фотограф и художник, проживающая в Барселоне, Испания. Мартина специализируется в основном на портретной и модной фотографии. Она создает чувственную и ностальгическую атмосферу, в которой главные герои фотографий освещены естественным светом и ненасыщенными красками. Мне нравится фотографировать ностальгию людей, запечатлевая их сущность, говорит Мартина. Своими работами фотограф делится в Instagram, где у нее более 312 тыс. подписчиков.































Подробнее..
Категории: Искусство

Девушки на снимках Дмитрия Архара (34 фото)

08.02.2021 13:58:02 | Автор: admin
Дмитрий Архар (Dmitry Arhar) талантливый фотограф, ретушер и преподаватель из Екатеринбурга, Россия. Он специализируется на портретной, модной и фотографии обнаженной натуры. Представляю вашему вниманию подборку чувственных снимков с девушками, которые сделал Дмитрий.



































Подробнее..
Категории: Искусство

Полюбуйся, как на самом деле выглядели античные статуи!

08.02.2021 13:58:02 | Автор: admin
Теперь ходить в музеи будет не так скучно. Просто представляй статуи разноцветными. Мы не советуем представлять их голыми, потому что они, во-первых, и так голые, а во-вторых, многие из них мужчины!

Со времени Возрождения белые поверхности античных статуй были эталоном красоты и источником вдохновения для художников. Но археологи Ульрика Кох-Бринкман и Винченц Бринкман разрушили мечты эстетов.

Ученые и раньше обращали внимание, что на некоторых статуях в складках тог и мантий сохранились следы покраски. Винченц и Ульрика сделали смелое предположение, что статуи были покрашены. Чтобы доказать это, ученые исследовали их при помощи рентгена, инфракрасного и ультрафиолетового излучений. Предположение подтвердилось: современные технологии по микрочастицам помогли восстановить даже цвет красок. И они оказались довольно жизнерадостными.





Собственно, в том, что до нас они дошли белыми, следует винить природу: веками под воздействием дождей и ветра краска стиралась. Супруги Бринкман решили воссоздать первоначальный вид статуй, для чего раскрасили несколько так, как они выглядели изначально, во времена Древней Греции и Рима. Выставка реконструированных статуй супругов Бринкман путешествует по музеям мира с 2003 года.



Сейчас раскрашенные статуи выглядят аляповато и нелепо. Но в древние времена, когда цвет был символом статуса и богатства, они своими яркими красками подчеркивали величие правителей и страны. Часто люди считают это китчем, говорит Винченц. И это неудивительно. Но дело, скорее, в том, что это непривычно для нашего современного глаза. А тогда, тысячу лет назад, когда рабы и бедняки носили одежду из небеленого полотна, купцы, не принадлежавшие к дворянскому сословию, не имели права носить пурпур и синий, какими бы богатыми они ни были. Только представьте, с каким благоговением они взирали на статуи например, на льва с гривой цвета индиго из греческого города Лутраки.





Саркофаг Александра был найден при раскопках некрополя финикийского города Сидона. Александр Македонский изображен на нем во время сражения с персами. Туника с длинными рукавами говорит о его завоеваниях и том, что он теперь восточный правитель. А головной убор из шкуры льва отсылает к Гераклу и указывает на божественное происхождение Александра.


Подробнее..
Категории: Искусство

Грандиозные скульптуры из металлолома по мотивам популярных фильмов (25 фото)

04.02.2021 14:00:38 | Автор: admin
Себастьян Кухарски из Польши создаёт потрясающие скульптуры из металлолома.




Он не продаёт свои скульптуры, а отправляет их в музей, созданный им самим, чтобы на них могли смотреть люди.



На самые трудоемкие скульптуры уходит по 600/700 часов, вся нынешняя коллекция создана за 30 000 часов рабочего времени.
























Подробнее..
Категории: Искусство

Снимки в жанре Ню Юрия Хилиниченко

03.02.2021 13:56:16 | Автор: admin
Юрий Хилиниченко талантливый фотограф из Украины. Он снимает пейзажи, портреты и красивых девушек. Также проводит обучение фотографии и организует воркшопы и фототуры. Представляю вашему вниманию подборку снимков в жанре Ню, который сделал Юрий.


































Подробнее..
Категории: Искусство

По стенам Риги ползает гигантская лиса

29.01.2021 19:56:30 | Автор: admin
Нет, это не фотошоп. Хотя лиса и впрямь ненастоящая. Сейчас объясним.




Чернобурая лиса теперь ползает по стенам Риги и имеет шансы стать чуть ли не главной новодельной достопримечательностью. Ее можно встретить и погладить на улице Тургенева, который, как и все приличные русские писатели, был большим любителем природы.

Лисичку собрал на металлическом каркасе Александр, студент местной академии искусств, при содействии своего папы Олега. Тема их работы экология. В постсоветской Прибалтике до сих пор ношение мехов считается нормой, однако кое-кто из прогрессивной молодежи считает изготовление и продажу натуральных шуб варварством. Чернобурка будет немым укором всем злодеям.

Объект так и назвали Лиса. Предполагается, что он должен продержаться минимум до 2027 года. А далее, видимо, у лисы начнется линька, и скульптуру спишут.

Подробнее..
Категории: Искусство

Мусор, найденный на Эвересте, превратят в произведения искусства

26.01.2021 05:54:15 | Автор: admin
И покажут в местной галерее



Чтобы напомнить, что самая высокая гора в мире превращается в свалку

Из мусора, собранного на горе Эверест, создадут произведения искусства и выставят в местной галерее. Так активисты хотят напомнить о том, что самая высокая гора в мире рискует превратиться в свалку, пишет Reuters.

Руководитель проекта и соучредитель информационного центра для посетителей и объекта по переработке мусора Sagarmatha Next Center Томми Густафссон отмечает, что на пике высотой 8 848,86 метра и в прилегающих к нему районах постоянно находят использованные кислородные баллоны, порванные палатки, веревки, сломанные лестницы, канистры и прочие пластиковые отходы, выброшенные альпинистами и путешественниками.

По его словам, непальские и иностранные художники создадут арт-объекты из этого мусора, а также обучат местных жителей превращать отходы в шедевры. Это, по мнению Густафссона, поможет не только сохранить Эверест, но и создать новые рабочие места и получить дополнительный доход.

Подробнее..
Категории: Искусство

Как из книг возвести гору колумбийский художник знает, что делать с макулатурой

17.01.2021 10:00:14 | Автор: admin
Как оказалось, из книг можно строить не только фундамент своего успешного будущего, но и в прямом смысле слова возводить каменные горы. Работы художника из Колумбии прямое этому доказательство. Он превращает старые книги в настоящие горные хребты и живописные ландшафты.



И горы, и река
Отониэль Борда Гарсон создает такие работы, глядя на которые, трудно поверить, что когда-то это были всего лишь кипы справочников, газет и книг. Сейчас же они то ли произведения искусства, то ли макеты горных пород выглядят настолько реалистично, что хочется засматриваться на них часами.




Для того чтобы создать один такой холмик, где протекает река, творцу требуется всего лишь макулатура, а также эпоксидная смола. Вся горная порода сделана из бумаги, а вот речные проливы изготавливаются из смолы. Подставкой служит деревянный каркас, похожий на сплетение прутиков или на небольшую лодочку, на которой держится все сооружение.



На создание одной книжной горы у художника-колумбийца уходит от нескольких недель до месяца. Отдельные работы он выполняет гораздо быстрее.

С элементами скрапбукинга
Отониэль успешно ведет страничку в соцсетях, где делится с подписчиками своими творческими идеями и новыми творениями. Примечательно, что художник создает не только горы из книг, но также придумывает интересные картины с элементами скрапбукинга.

Интересными работами художника также являются проекты, где он берет какие-либо странные предметы, например, камни, выполненные из книг и журналов, помещая их в кубы с эпоксидной смолой. Так что книги полезны не только по прямому назначению: они служат отличным материалом для реализации творческих идей. Посмотрите, какие города можно построить из простой белой бумаги.

Как думаете, какие еще необычные вещи можно сделать из книг?


Источник: https://travelask.ru Подробнее..
Категории: Искусство

Сюрреализм и фотография на грани перформанса Эйко Хосоэ

13.01.2021 14:00:16 | Автор: admin
Эйко Хосоэ выдающийся реформатор современной японской фотографии. Впрочем, искусство в его представлении всегда было чем-то большим сталкивая в кадре перформанс с политическим высказыванием, он маскировал гремучую смесь сюрреалистической оболочкой из коллажей и мэшапов. Любая попытка передать словами прокрученную через мясорубку объектива Хосоэ традиционную японскую культуру и актуальную европейскую фотографию обречена на неудачу его снимки, объединённые по смыслу в сложносочинённые циклы, обязательно нужно видеть собственными глазами.




Тосиро Хосоэ (а именно такое имя дали мальчику при рождении) родился в семье священнослужителя синто в префектуре Ямагата, но вскоре переехал с родителями в Токио. Взросление Хосоэ пришлось на трудные годы Второй мировой войны, закончившиеся чудовищным поражением в правах за атомной бомбардировкой пришла сначала военная, а после и культурная оккупация. Произошедшее оказало влияние не только на юного Тосиро, но на всю японскую нацию, породив сложные дискуссии о компромиссе между жёстким японским традиционализмом и привнесённым западным мультикультурализмом.

С одной стороны, вторжение американской и европейской культуры было для Японии не меньшей травмой, чем ввод войск, но вместе с тем открывало для людей творческих профессий неожиданные горизонты, предоставляя не паханное доселе поле для экспериментов. Неудивительно, что многие японские мастера, в том числе Эйко Хосоэ, обретали сперва мировую популярность и лишь со временем были признаны на родине. К слову, символично, что псевдоним Эйко был взят фотографом, потому что первый его иероглиф обозначал слово английский. Сложную двойственность, опирающуюся одновременно на две непохожие культуры, Хосоэ пронесёт через всю свою жизнь.

На Хиросиму и, тремя днями позже, на Нагасаки были сброшены две атомные бомбы. Эта великая трагедия стала для меня душевной травмой, хотя я был мальчиком двенадцати лет, когда это случилось. Я живо помню этот период как тёмное время, но также как уникальное свободное время. На фоне этой большой, ужасной истории я обнаружил, что у меня остались теплые воспоминания об озорном мальчике, имеющем счастье играть в деревне, вспоминал позже Хосоэ.

Именно в попытке воссоздать это ощущение по памяти Эйко Хосоэ замыслил цикл фотографий Камаитачи. Он отправился в сельские районы Японии, боясь уже не застать их в быстро меняющейся с начала 1960-х стране. Это была одновременно попытка задокументировать уходящий мир традиционного быта и перформанс, в который поневоле оказались вовлечены местные жители.

Название цикла, объединяющего на первый взгляд такие непохожие кадры, является по-японски символичным и многозначительным. Камаитачи или, в другом прочтении, Кама-итати демон из японской мифологии, представляющий из себя трёх ласок с когтями-серпами, которые легко могут снять кожу с человека и тут же заживить раны, оставив шрамы. Это рассказ о шраме в памяти самого Хосоэ, попытка встретиться с демоном лицом к лицу и даже примерить его шкуру на себя.

Друг Эйко, хореограф по имени Хидзиката изображал из себя этакого трикстера-Камаитачи, которого Хосоэ время от времени просил его выполнить определенные задания всячески взаимодействовать с местными жителями, бегать по окрестным полям и так далее. В это же время сам фотограф практически в партизанской манере старался запечатлеть результат их взаимодействия.

Другой, не менее заметный и важный цикл под названием Испытание розами был создан Хосоэ в тандеме с Юкио Мисимой. Мисима весьма сложный и характерный для эпохи персонаж. Он трижды номинировался на Нобелевскую премию по литературе, потом попробовал совершить государственный переворот, а после неудачи совершил харакири и был обезглавлен соратниками. За девять лет до такого неординарного финала Хосоэ решил сделать серию экспериментальных фотографий Мисимы и результат получился впечатляющим. Познакомил их, кстати, тот же Хидзиката.

Съёмки длились несколько месяцев с перерывами и проходили дома у Мисимы. Писатель, чтобы соблюсти приличия, на время работы просил жену и детей покинуть дом. По нынешним меркам в фотографиях нет ничего вызывающего, но в тогдашней Японии позировать, обмотавшись одним садовым шлангом, было довольно смелым шагом. Но всё не ограничивалось реквизитом и ню мускулистого Мисимы. Хосоэ экспериментировал с ракурсами и многократной экспозицией, накладывая на снимки писателя изображения его любимых картин Спящей Венеры Джорджони и Рождения Венеры Боттичелли. Это было удивительное столкновение или даже дуэль невероятно одарённых творчески уникумов.

Ещё одним важным циклом работ Хосоэ является серия фотографий Объятия, изучающая человеческое тело и взаимодействие нескольких тел, затронутое ранее в цикле Мужчина и женщина, ещё более смелое, чем в случае с Испытанием розами. При этом, несмотря на откровенность ракурсов, фотографии Объятий нельзя назвать сексуализированными или возбуждающими в кадре тела переплетаются так, что самое сокровенное остаётся скрытым от глаз. И хотя цикл был вполне самобытным, Хосоэ прекратил работу над ним, увидев работы Билла Брандта и посчитав свои изыскания вторичными.

Но кто точно не счёл его работы вторичными, так это ценители фотографии и Хосоэ навсегда останется в истории одним из наиболее выдающимся японских мастеров 20-го века.



























Подробнее..
Категории: Искусство

Уличное искусство Лулы Гоче (7 фото)

12.01.2021 13:49:53 | Автор: admin
Художница Лула Гоче превращает пустые стены в неземные произведения искусства, иллюстрирующие детское чудо . Ее фрески объединяют фотореалистичные изображения подростков с потусторонним окружением: цветы и лозы обвивают фигуры, змеиные существа выходят из растений, а сморщенные пейзажи отдыхают в руках детей. Безмятежные и мечтательные работы часто сосредотачиваются на детях, написанных в тонких тонах, которые вглядываются вдаль или глубоко спят.
Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Lula Goce (@lulagoce)


Базируясь в Виго, Испания, Госе продает распечатки своих крупных и мелких работ в своем магазине , и вы можете следить за тем, куда она направится дальше, в Instagram .








Подробнее..
Категории: Искусство

Концептуальные снимки в жанре Ню Инесс Рыхлик

31.12.2020 13:43:17 | Автор: admin
Инесс Рыхлик с юных лет увлекается фотографией и документальным кино. Помимо того, что совсем недавно она сняла два мини-фильма об искусстве для BBC Scotland, Рыхлик известна в мире серией эротических автопортретов. На этих фото девушка исследует идеи сексуальности и жестокости, вплетая изящное женское тело в весьма неуютные декорации и обстоятельства.




Насколько сильными в плане концептуальности являются фото вопрос открытый, однако об их художественных достоинствах спорить не приходится автопортреты будоражат воображение и вообще прекрасны.




































Подробнее..
Категории: Искусство

Какого живописца и почему не пускали в Третьяковскую галерею

27.12.2020 05:50:58 | Автор: admin



Представьте себе, что жил такой художник, которого не пускали в Третьяковскую галерею. Причина была удивительной: чтобы оградить его от посягательств на свои же собственные работы. И это был не кто иной, как Илья Репин.



Беда перфекциониста
Картины Репина, выдающегося живописца, выставлены в знаменитой галерее в достаточно большом объеме, и их может видеть каждый посетитель. Но сам Илья Ефимович не мог зайти в Третьяковку и посмотреть свои же работы, ему это попросту запретили.


Илья Репин



В чем же было дело? А в том, что художник являлся ужасным перфекционистом. Казалось бы, стремление к идеалу играет только на руку человеку, ведь он постоянно совершенствуется, но только не в этом случае. Репину постоянно хотелось что-то скорректировать в своей уже готовой работе, уже выставленной в галерее. Художник мог взять масло и кисти, прийти в Третьяковку и начать дописывать картину прямо там.


Экспозиция Третьяковской галереи
[/center]


Степень готовности картины: почти
Известен такой случай, когда Репин решил слегка подкорректировать оттенок лица царя на полотне Иван Грозный убивает своего сына, в итоге кардинально поменяв облик правителя на картине. После нескольких подобных случаев администрацией галереи было принято решение не подпускать художника и близко к залам, где экспонируются его работы.


Иван Грозный убивает своего сына, 1883-1885 годы. Илья Репин



Еще была такая история, когда галерея купила портрет Льва Толстого у Ильи Репина. Правда, Третьякову не понравилось, что у писателя слишком много красных оттенков на лбу. Ему показалось это неуместным. Но просить художника, который вечно норовит что-то переделать, высветлить эту часть картины Третьяков не решился. Он сам вмешался в чужое творчество: взял кисть и исправил то, что счел неидеальным. Таким портрет мы и знаем.


Портрет Толстого Льва Николаевича, 1887 год. Илья Репин



Как вы думаете, стоило ли давать возможность Илье Репину исправлять свои картины прямо в галерее, или решение не пускать художника в Третьяковку было правильным?


Источник: https://travelask.ru/blog/posts/27764-kakogo-hudozhnika-i-pochemu-ne-puskali-v-tretyakovskuyu-gale Подробнее..
Категории: Искусство

Сёма, не выбрасывай чайные пакетики! Я их продам! (8 фото)

23.12.2020 15:56:54 | Автор: admin
- Сема, ты зачем взял новый пакетик чая?

- Так у старого уже ниточка порвалась.

- А шо, уже рук нет пришить?

Наверное так думал нью-йоркский художница Руби Силвиус, которая превращает старые чайные пакетики в миниатюрные картины.





Чайные пакетики, иногда целые, иногда разорванные, чтобы достать оттуда чаинки, изображают тихие моменты повседневной жизни: прохожие бредут по снегу, сушатся маски, а две женщины плавают в пруду.






Художник обычно прикрепляет шнурок и ярлык, сопоставляя обыденный предмет с происхождением чая.



Подробнее..
Категории: Искусство

Огромная голова молодого Мао (10 фото)

21.12.2020 15:48:10 | Автор: admin





А вот я первый раз увидел вот такой огромный монумент молодого Мао.

Посмотрите на него внимательнее ...





В 2007 году Народное правительство провинции Хунань, горком Коммунистической партии Китая и администрация города Чанша постановили начать строительство памятника, на что потребовалось более 8000 блоков красного гранита общим весом в 2 тысячи тонн, добытого в провинции Фуцзянь.

На строительство было потрачено около 300 миллионов юаней (35 млн. долларов США). Один из скульпторов, Си Ле-Вин, говорил, что в создании образа 32-летнего Мао мы были особенно озабочены тем, чтобы отойти от устоявшихся стереотипов. Как сообщалось, дочь Шао Хуа и внук Mao Синью Цзэдуна остались довольны композицией скульптуры.


Панорама скульптуры
20 декабря 2009 года, к 116-му году со дня рождения Мао, статуя была открыта.







Памятник изображает молодого Мао Цзэдуна в 1925 году с развевающимися на ветру волосами. Длина памятника составляет 83 метра, ширина 41 метр, высота 32 метра. На окружающей памятник площади в 3500 кв. метров был построен мемориальный музей, отображающий революционную деятельность Мао и его соратников, а также был создан НИИ поэзии и искусства Мао Цзэдуна








Вам не кажется, что в таком ракурсе монумент похож на египетского Сфинкса?





Подробнее..
Категории: Искусство

Ручная работа

17.12.2020 15:46:39 | Автор: admin
Колонна Марка Аврелия, Рим около 193 года н. э.




Colonna di Marco Aurelio дорическая колонна, расположенная в Риме на названной в её честь Площади колонны (итал. Piazza Colonna). Воздвигнута между 176 и 192 годами в память о Маркоманской войне Марка Аврелия.

Монументальная 40-метровая колонна опоясана по спирали сложными сюжетными барельефами. Они отражают события Маркоманских войн (166-180 гг.) историю двух экспедиций. На верхних витках рельефов изображены сцены битвы войска Марка Аврелия с сарматами; на нижних фрагменты схватки армии с германскими племенами.


Монумент начали строить в 180 году на восемь десятилетий позднее знаменитой колонны Траяна. Батальные сцены на колонне Аврелия выполнены менее помпезно, чем на Траяновой колонне. В то время легионы состояли уже не только из римлян в их число входило немало наёмников. Резчики отлично проработали выражения лиц воинов, а вот оружие и доспехи изобразили почти схематично. Среди исторических сцен на барельефах есть и религиозные образы.

Дорическая колонна диаметром 3,7 м выполнена из карарского мрамора, сложена из 28 полых цилиндрических блоков. Внутри корпуса колонны есть винтовая лестница с 190-200 ступенями. Долгое время подъём на верхнюю часть монумента был развлечением для публики. Сейчас по лестнице может подниматься только обслуживающий персонал. Внутреннее пространство освещается сквозь узкие прорези в цилиндрических стенах колонны.

Колонна Марка Аврелия была разрушена с течением времени. Восстановили её только в конце XVI века, по велению папы Сикста V. Реставрацию проводил Доменико Фонтана. Изначально на вершине монумента была установлена статуя Марка Аврелия, однако её не сохранили. Решено было заменить скульптуру императора бронзовым изваянием апостола Павла. Подробнее..
Категории: Искусство

Снимки в жанре Ню Дениса Сухова

15.12.2020 13:57:05 | Автор: admin
Денис Сухов талантливый фотограф из города Алексин, Россия. Он снимает природу, портреты, различные мероприятия и симпатичных девушек. Сегодня хочу вас познакомить со снимками в жанре Ню, которые сделал Денис.



























Подробнее..
Категории: Искусство

Последние комментарии

© 2006-2021, wellwebway.ru