05.07.2022 13:57:08 | Автор: admin

Подробнее..

04.07.2022 19:58:55 | Автор: admin

Подробнее..

23.06.2022 05:49:45 | Автор: admin

Удивительно, когда ты даже ногти на ногах ровно подстричь не можешь

Подробнее..

03.06.2022 13:57:02 | Автор: admin

Подробнее..

01.06.2022 13:58:11 | Автор: admin

Филипп Вебер (Philipp Weber) немецкий художник гиперреалист, который рассказывает истории не на лицах, а за их пределами, завораживая нас красотой своих моделей и направляя наше внимание на истинный смысл человеческого бытия.



Он предлагает нам совершенно новое измерение реальности, используя свой фирменный стиль суперреалистичных живописных техник. На первый взгляд вам может быть трудно понять, смотрите ли вы на фотографию или на великолепные его работы.




























Источник: https://philippweber.com/the-queen-series Подробнее..

31.05.2022 13:43:54 | Автор: admin

Подробнее..

24.05.2022 13:57:06 | Автор: admin

У каждой страны своя история. Но города постепенно меняют свой облик. Старых построек все меньше и меньше, либо они находятся в плачевном состоянии. Но в каждой стране есть музеи, где эту историю можно увидеть своими глазами. Музеев много, но есть и такие, которые известны во всем мире. Когда люди приезжают во Францию, они обязательно хотят посетить Лувр; в России посещение Эрмитажа становится обязательным для туристов. Что отличает их от остальных многих тысяч? Специально для вас ТОП-10 самых известных музеев мира.





10. Национальный музей-дворец Тайбэя




Самый большой музей Китая, расположенный на острове Тайвань. Здесь много памятников культуры и истории, бронзовые статуэтки, редкие книги. Многие из этих предметов принадлежали императору и его семье. Всего в музее 697 490 предметов. Конечно, все разместить невозможно. Выставки организуются по очереди, обычно выбираются объекты, представляющие большой интерес, остальное хранится в закрытых помещениях.

Но музей это не просто место, полное артефактов. На территории Тайбэйского дворца устроены сады, здесь все сделано для комфортного пребывания посетителей. Пруды, мостики, деревья и разные цветы, беседки. Среднее количество посетителей в год 6 миллионов.

9. Музей дОрсе, Париж




Музей расположен на левом берегу Сены. Его очень часто посещают не только иностранцы, но и французы. В музее вы можете увидеть, как изобразительное искусство развивалось во Франции с 1850 по 1910 год. Живопись, фотография, музыка, декор, архитектура: это далеко не все области искусства, представленные в музее. Здесь часто проходят концерты и шоу. Кроме того, ежегодно проводится кинофестиваль. Также интересно здание музея, бывший железнодорожный вокзал. Среднее количество посетителей 3 миллиона в год.

8. Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке




Он принадлежит к крупнейшим художественным музеям мира. В музее представлены самые разные экспонаты. Все они расположены в разных секциях. Есть секция американского искусства, где можно полюбоваться картинами известных художников, скульптурами. Любители оружия оценят раздел, в котором собраны коллекции европейского и ближневосточного оружия и доспехов.

Каждый найдет себе занятие по душе: современное искусство, рисунки и фотографии, предметы древнеегипетского и средневекового искусства, библиотеки, институт костюма. Примечательно, что музей работает на пожертвования спонсоров, государство выделяет лишь небольшую их часть. Среднее количество посетителей в год 7 миллионов.

7. Национальная художественная галерея, Вашингтон




Национальная галерея в Вашингтоне содержит лучшие произведения искусства не только из Соединенных Штатов, но и со всего мира. Галерея состоит из двух корпусов. В Восточном здании находятся коллекции современного искусства. В основном здесь представлены работы конца 19 века (Пикассо, Лихтенштейн и другие известные художники). Также есть выставка скульптур и большой фонтан. В западном здании находится коллекция картин и скульптур выдающихся европейских и американских мастеров (Рембрандт, Леонардо да Винчи). Ежегодно художественную галерею посещают около 4 миллионов человек.

6. Национальный музей Кореи, Сеул



Музей привлекает внимание своей уникальностью, он разделен на два крыла. Они символизируют прошлое и будущее Кореи. В музее представлен широкий спектр памятников архитектуры и истории. Первый этаж подходит для тех, кто интересуется древней историей Корейского полуострова. На верхних этажах частные коллекции: мебель, предметы быта, посуда.

В музее хорошо развита инфраструктура. Есть специальная комната для детей. Есть возможность прогуляться по саду, посидеть в кафе, посетить магазины и все это на территории музея. Ежегодно Национальный музей Кореи посещают около 3 миллионов человек.

5. Британский музей, Лондон





Музей считается одним из крупнейших музеев мира. Его основные ресурсы археологические находки и предметы искусства Древнего Рима и Древней Греции. Здесь вы увидите великолепные коллекции старинных монет, коллекцию часов, работы Рембрандта, гравюры художников эпохи Возрождения. Но, конечно же, большинство посетителей приходят сюда, чтобы увидеть греко-римскую коллекцию, экспонаты египетских артефактов. Гордостью музея еще называют огромную библиотеку, расположенную в этом же здании. Участие 6,7 млн человек в год.

4. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург




История крупнейшего музея России началась при Екатерине Великой. Его эмиссары объехали весь мир в поисках коллекций картин известных художников. Кроме них в музее можно было увидеть коллекции редких монет и медалей. Было много рисунков и гравюр, редких скульптур и, конечно же, книг. К сожалению, с приходом советской власти многие картины были украдены и проданы за границу.

Музейный комплекс Эрмитаж состоит из 5 зданий. Такие богатые коллекции картин вы вряд ли увидите где-нибудь еще, в России уж точно нет. Временной промежуток очень большой, от начала каменного века до 2000-х годов, ежегодно музей посещают около 5,3 миллиона человек.

3. Национальная галерея, Лондон




Место расположения музея Трафальгарская площадь. Здесь собраны лучшие шедевры изобразительного искусства Западной Европы. Всего их около 2 тысяч, они расположены в хронологическом порядке. И временной период очень большой с XII по XX век.

Как уже отмечалось, картин в галерее очень много, увидеть их все за один день не получится. Поэтому лучше заранее подумать о том, что вы хотели бы увидеть в первую очередь. На территории музея можно с комфортом отдохнуть в кафе, купить что-нибудь себе в сувенирных лавках на память о посещении этого прекрасного места. Участие в музее составляет 6 миллионов в год.

2. Музей современного искусства Рейна София, Мадрид




Музей был открыт королем Хуаном Карлосом и королевой Софией в старинном госпитале. Решили, что здесь будут представлены произведения искусства ХХ века. Музей предлагает возможность полюбоваться картинами великих художников, таких как Пикассо, Дали. Множество шедевров живописи ХХ века разных направлений: авангард, сюрреализм, абстракционизм. Здесь можно увидеть не только готовые картины, но и эскизы и незаконченные работы некоторых художников. Посещаемость музея составляет 3,6 миллиона человек в год.

1. Лувр, Париж



Художественный музей в мире, который по праву считается самым популярным. Он удачно расположен в центре Парижа. Это настоящий королевский дворец. В знаменитом Лувре вы найдете коллекции и артефакты разных эпох, народов и эпох. Здесь есть все: скульптуры, картины, фигурки, мебель, гравюры, книги, оружие. Здесь также много шедевров искусства, но туристы часто не могут оценить даже небольшую их часть, поэтому музей огромен.

Люди склонны видеть только то, что знают: Мона Лиза, Венера Милосская, пирамида, известная по фильму Код да Винчи. Посещаемость музея составляет около 9 миллионов в год.

Источник: protop10.ru Подробнее..

20.05.2022 15:44:24 | Автор: admin

При взгляде на картины эпохи Возрождения, нельзя не восхититься четкостью линий, прекрасной цветовой палитрой и, что самое главное, невероятной реалистичностью передаваемых образов. Современные ученые долго ломали голову, как же мастерам того времени удавалось создавать такие шедевры, ведь письменных свидетельств о тонкостях и секретах техники исполнения не осталось. Английский художник и фотограф Дэвид Хокни утверждает, что он разгадал тайну художников Ренессанса, умевших писать живые картины.

Если сравнить разные временные периоды в истории живописи, то становится ясно, что в эпоху Возрождения (рубеж XIV-XV вв.) картины вдруг стали гораздо реалистичнее, чем ранее. Глядя на них, кажется, что персонажи вот-вот вздохнут, а на предметах заиграют солнечные зайчики.

Вопрос напрашивается сам собой: неужели художники эпохи Возрождения внезапно научились лучше рисовать, а картины стали получаться объемнее? На этот вопрос попытался ответить известный художник, график и фотограф Дэвид Хокни (David Hockney).




В этом исследовании ему помогла картина Яна ван Эйка Портрет четы Арнольфини. На полотне можно отыскать немало любопытных деталей, а ведь оно написано в 1434 году. Особое внимание привлекает зеркало на стене и подсвечник под потолком, который выглядит удивительно реалистично. Дэвид Хокни сумел раздобыть подобный подсвечник и попытался его нарисовать. К большому удивлению художника, изобразить этот предмет в перспективе оказалось довольно сложно, да еще и блики света нужно передать так, чтобы было ясно, что это блеск металла. Кстати, до эпохи Ренессанса никто не брался за изображение бликов на металлической поверхности.



Когда трехмерная модель подсвечника была воссоздана, Хокни убедился, что на картине Ван Эйка его изобразили в перспективе с одной точкой схода. Но загвоздка состояла в том, что XV веке не было камеры-обскуры с линзой (оптическое устройство, при помощи которого можно создать проекцию).



Дэвид Хокни ломал голову, как же Ван Эйку удалось добиться такой реалистичности своих полотен. Но однажды он обратил внимание на изображение зеркала на картине. Оно было выпуклое. Стоит отметить, что в те времена зеркала были вогнутые, т. к. мастера еще не умели приклеивать оловянную подкладку к плоской поверхности стекла. Чтобы получить зеркало в XV веке, в стеклянную колбу заливали расплавленное олово, а затем отсекали верх, оставляя вогнутое блестящее дно. Дэвид Хокни понял, что Ван Эйк использовал вогнутое зеркало, через которое он смотрел, чтобы максимально реалистично нарисовать предметы.







В 1500-х годах мастера научились делать большие качественные линзы. Их вставили в камеру-обскуру, что позволило получить проекцию любого размера. Это стало настоящей революцией в технике реалистичного изображения. Вот только большинство людей на картинах стали левшами. Все дело в том, что прямая проекция линзы при использовании камеры-обскуры зеркальна. На картине Питера Геррица ван Роэстратена (Pieter Gerritsz van Roestraten) Признание в любви (Буйный повар), написанной около 1665-1670 гг., все персонажи левши. Мужчина и женщина держат бокал и бутылку в левой руке, старик на заднем плане грозит им тоже левым пальцем. Даже обезьянка использует левую лапку, чтобы заглянуть женщине под платье.



Чтобы получить правильное, пропорциональное изображение, нужно было точно уставить зеркало, в которое направляется линза. Но не у всех художников получалось это сделать идеально, да и качественных зеркал тогда было немного. Из-за этого на некоторых картинах видно, как были не соблюдены пропорции: маленькие головы, большие плечи или ноги.


Использование художниками оптических устройств ни в коем случае не умаляет их таланта. Благодаря достигнутой реалистичности картин Ренессанса, современные обыватели теперь знают, как выглядели люди и бытовые предметы того времени.

Источник: https://kulturologia.ru Подробнее..

19.05.2022 16:00:01 | Автор: admin

Дороти Хейл была американской актрисой и танцовщицей. После того, как её муж погиб в автокатастрофе, Хейл пережила несколько неудачных отношений и, в конце концов, осталась без денег после того, как карьера её пошла на спад. Вынужденная жить приживалкой у друзей, Дороти впала в депрессию и покончила с собой, выпрыгнув из окна высотного дома 21 октября 1938 года. На актрисе было её любимое черное платье с желтой розой на корсаже.

Клэр Бут Люс, издательница модного журнала Vanity Fair, была близкой подругой Дороти и страстной поклонницей таланта Фриды Кало. Почти сразу после трагедии она заказала Фриде портрет Хейл, чтобы подарить его скорбящей матери актрисы. Разумеется, Клэр ожидала получить стандартный красивый портрет, из тех, что вешают над камином. Однако то, что открылось её изумленному взгляду после того, как картина была написана и доставлена ей, шокировало женщину настолько, что она поначалу хотела уничтожить портрет. К счастью, друзья убедили Клэр не делать этого.

Портрет Дороти Хейл одна из самых шокирующих и противоречивых изо всех произведений Фриды. На картине изображены подробности самоубийства Хейл шаг за шагом: вот девушка летит вдоль высотки, а вот её тело распростерлось на асфальте. Внизу кроваво-красными буквами описывается само событие:





По просьбе Клэр Бут Люс скульптор Исаму Ногучи закрасил часть этой надписи, гласившую: нарисованное по просьбе Клэр Бут Люс для матери Дороти. Кроме того, с картины убрали ангела, который появлялся над зданием.

Возможно, мрачность этого портрета объясняется тем, что на момент его создания Фрида Кало была в глубокой депрессии и сама помышляла о суициде. Фрида переживала разлуку с возлюбленным, и её картина стала своеобразным посланием женщинам, доведенным жизнью и отношениями с мужчинами до последней черты.

Источник Подробнее..

18.05.2022 13:46:57 | Автор: admin

Пабло Феррари, фотограф из Аргентины, влюблён в Грузию. Он провёл в ней уже больше года, фотографируя будни жителей из разных уголков страны. Фотоработы Пабло необычны и очень талантливы.

Фотограф творит свою собственную, сказочную Грузию. Он выступает как художник, работая с цветами и фактурой снимка таким образом, что тот становится похож на акварельную иллюстрацию к детской книге. И в то же время Грузия остаётся самой собой: гордой и прекрасной страной среди гор.

Фактрум собрал подборку фотографий Грузии авторства Пабло.
































Подробнее..

16.05.2022 13:58:07 | Автор: admin

Начинаем знакомить вас с мероприятиями, которые будут проходить в Музее наивного искусства в этот день.




Дневная программа: 11.00 - 18.00 (вход до 17.00)
12:00 - 12:30 Концерт ансамбля домристов Музыкальный калейдоскоп и ансамбля гитаристов Жар птица (ДМШ 6) (количество мест ограничено)
12:30 - 13:00 Концерт фольклорного ансамбля Переполох (ДМШ 6) (количество мест ограничено)
16:00 17:00 Лаборатория НЕхудожников в мастерской музея (По записи. Стоимость занятия 250 рублей. Количество участников: 15 человек)
16:00 - 17:00 Спектакль Миры: границы и примирения театра ТРИ Апельсина (количество мест ограничено)

18:00 - 19:00 технический перерыв

Вечерняя программа 19.00 - 02.00 (касса до 01.00)
19:00 - 19:30 Арт-терапевт (группа не более 5 человек) на экспозиции (по предварительной регистрации)
19:00 - 19:30 Обзорная экскурсия по музею
19:30 - 20:00 Обзорная экскурсия по музею
20:00 - 20:30 Обзорная экскурсия по музею
20:30 - 21:30 Концерт Анастасии Шафран (скрипка) на выставке Алапаевский феномен (количество мест ограничено)
21:30 - 22:00 Арт-терапевт (группа не более 5 человек) на экспозиции (по предварительной регистрации)
22:00 - 22:30 Обзорная экскурсия по музею
22:30 - 00:00 Диджей Вася МТВ ставит уральскую музыку в экспозиции музея
Во дворе музея:
19:00 - 21:00 во дворе музея проходит Арт-терапия с использованием мольбертов

Цена билетов: Дети бесплатно до 17:00; Взрослые 150 руб. Льготные 50 руб.
* Все программы доступны по Единому билету и по Пушкинской карте Подробнее..

14.05.2022 19:55:25 | Автор: admin

В испано-американском художественном музее Исаака Фернандеса Бланко в Буэнос-Айресе прошла выставка Искусство самоанализа, посвященная самодиагностике рака молочной железы. Посетителям предлагали прикоснуться к искусству, чтобы на ощупь определить признаки заболевания




На выставке воссоздали работу Рембрандта Вирсавия с письмом царя Давида, картину Рубенса Три грации и полотно Рафаэля Форнарина. Грудь изображенных на них женщин можно было потрогать в поисках шишек, опухших лимфоузлов и особенностей кожи.




Источник Подробнее..

13.05.2022 13:44:58 | Автор: admin

Митч Гриффитс художник из Великобритании, рисующий гиперреалистичные картины. Его работы поражают не только фантастической детализацией, но и схожестью с шедеврами Караваджо и Тициана по эпичности и могучему мифологическому напыху картины Гриффитса не уступают работам мастеров прошлого, хотя и рассказывают несколько об ином.





























Подробнее..

02.05.2022 05:42:00 | Автор: admin

Хотя Рариндра Пракарса родился и вырос в столице страны Джакарте, городские пейзажи его не привлекают. Выбор фотографа сельская Индонезия, которую он снимает по правилам киноленты: сценарий, постановка, свет. Это придает снимкам драматичность и одновременно завершенность.




В этой подборке собраны бытовые сценки из жизни простых индонезийцев. По словам фотографа, он мечтает о том, чтобы как можно больше людей узнали и полюбили его страну.































Подробнее..

01.05.2022 05:47:36 | Автор: admin

Интерес к человеческой комедии и чудесное сочетание композиции с содержанием помогли Эллиотту Эрвитту стать одним из самых признанных мастеров уличной и документальной фотографии 20-го века. В его работах эмоциональность, спонтанность, глубокий смысл и жизненный задор.




Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) появился на свет в 1928 году в семье русских евреев, эмигрировавших в Париж, а в 1939 перебравшихся в США. В 14 лет Эрвитт обзавёлся первым фотоаппаратом, изучал фотоискусство в Лос-Анджелесе, после чего постигал кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Годы спустя он сказал:

Фотографировать это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии... Фотошколы пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убеждён: если у вас что-то получается, единственная важная вещь не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги.

Эрвитт работал помощником военного фотографа армии США, а также снимал для ряда журналов Collier's, Look, Life и Holiday. С 1953 года присоединился к членам агентства Magnum Photos. Перед его объективом побывали многие голливудские кинозвёзды и известные политики. Однако не меньшего внимания заслуживают уличные фотографии и личные проекты Эрвитта.

Искусство это хороший способ смотреть на наготу без смущения, сказал фотограф и взял эту мысль за идею для целого проекта, отснятого в американских и европейских музейных залах. Ещё одна тема занимает видное место в его творчестве это собаки. Лучшему другу человека он посвятил отдельные фотокниги с замечательными снимками, благодаря которым прослыл Картье-Брессоном собачьего мира.

Работам Эллиотта Эрвитта не нужны описания. Беспрецедентное внимание автора к деталям помогает ему создавать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией. Объяснять изображение всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает, говорит фотограф.


























Подробнее..

27.04.2022 19:51:00 | Автор: admin

Серж Акунья художник из Коста-Рики, промышляющий комиксами. За годы он успел поработать на все крупнейшие комикс-издательства, самые популярные его работы рисунки для серий Баффи, Светлячок и нескольких онгоингов про Бэтмена.

Несмотря на серьезность сюжетов, Акунья старается сохранять мультяшность и даже некую заразительную радость в лицах персонажей. За то мы его и любим.





































Подробнее..

24.04.2022 09:54:21 | Автор: admin

Удивительное сооружение. Не слышал о нем ранее вообще ничего. Оказалось это и не удивительно. Земной центр Джатаю (Jatayu Earth Centre) или Природный парк Джатаю в Индии (Jatayu Earth Centre) открылся только в 2016 году.



Сейчас это новая достопримечательность в Индии самая большая в мире скульптура птицы: 61 метр в длину, 46 метров в ширину, и 21 в высоту. Гигантская птица, которая поражает своими размерами и величественностью, имеет свою историю.



Земной центр Джатаю находится в штате Керала, в 50 км к северу от города Тривандрум. Автор этого шедеврального творения, индиец Раджив Анчал (Rajiv Anchal), посвятил созданию скульптуры 10 лет своей жизни. Сама птица олицетворяет символ безопасности и чести женщин.



Название парка действительно не случайно и берет оно свои корни из религии. Джатаю это не просто полубог в образе ястреба, это важный персонаж в индийском эпосе, история которого описана в Рамаяна. Согласно индуистской мифологии, Джатаю пытался вызволить Ситу, которую похитил демон Равана. Старый Джатаю доблестно сражался с Раваной, но вскоре противник взял над ним верх. Раненый Джатаю отправился на юг и упал на камни в селе Чадайямангалам, после чего его крылья были отрублены Раваной.


Внутри большой птицы находится цифровой музей с эксклюзивными технологическими чудесами. Крыло, которое является частью тела птицы, имеет 6 проекционных театров, которые изображает битву между Джатаю и Раваной. К глазам ястреба ведет лестница, где посетители могут наслаждаться видом на окружающий ландшафт и Аравийское море вдалеке.




Сама скульптура находится на высоте 305 метров над уровнем моря и открывает завораживающие панорамные виды Вот такое чудо света можно увидеть в Индии!





Источник Подробнее..

22.04.2022 15:55:39 | Автор: admin

Как вам такая техника? Это fingerpainting - живопись пальцами.

А вот и художница:



Молодая художница Айрис Скотт (Iris Scott) создает настоящие шедевры живописи, работая в весьма необычной и очень интересной технике . Свои удивительные работы, привлекающие составом и стилем коллекционеров со всего мира, Айрис создает в Тайване. Именно там Айрис и открыла для себя эту потрясающую технику живописи пальцами, сделавшую её такой популярной.



Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) в своих работах использовала традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее случайно.
В 2009 году со степенью бакалавра изобразительных искусств в Вашингтонском университете, Айрис взяла годичный отпуск и переехала на Тайвань, где начала создавать свои картины.



Она поселились в маленькой квартире с видом на море. В квартире не было кондиционеров в кухне и ванной, где Айрис промывала кисти, кондиционер работал только в комнате, где девушка рисовала.
Вокруг стояла такая жара, что даже испачканные кисти не смогли заставить Айрис расстаться с прохладой от кондиционера, и она начала рисовать пальцами.


Надевая хирургические перчатки, Айрис Скотт (Iris Scott) использует пальцы как кисти, при этом все еще рисуя маслом.


Новая картина всегда начинается утром с чашкой крепкого кофе в руке. Как и мой стоматолог, я надеваю фиолетовые перчатки из латекса и начинаю работать. Мои пальцы быстро танцуют на холсте некоторые говорят, что это напоминает им пианиста в действии. Цвета сталкиваются и сливаются в моем сочинении, текстура становится густой и сочной.

































Источник Подробнее..

12.04.2022 13:49:13 | Автор: admin

От работ Майкла Донована сложно отвести взгляд. Они свободные, шокирующие, живые настоящее, неформальное искусство. Донован снимает на разрыв. Сложно представить, что происходит на съёмке с моделями, которые в кадре рыдают, смеются как одержимые, разрывают на себе одежду, убегают прочь, кричат, танцуют, отрываются как в последний раз. Это похоже на фотографии после вечеринки, когда чувства бьют через край, все эмоциональные шлюзы открыты и кажется, что только в эти секунды ты ощущаешь пульс жизни на полную, синхронизируешься с её неиссякаемой энергией.




Чтобы понять Донована, его миссию в фотографии, послание, которое он пытается донести, стоит лучше узнать этого странного, внешне пугающего парня с грубой щетиной, в тёмных очках, саркастичной ухмылкой. Несостоявшийся графический дизайнер, бывший стендап-комик, который по совету подружки-модели когда-то взял в руки камеру. Переехав в Нью-Йорк из Орегона в 2008 году, он 15 месяцев потратил на создание полноценного портфолио. Его жизнь тогда катилась неведомо куда. Донован спал в трейлере, поскольку не мог позволить себе снять квартиру, жил впроголодь, перебивался случайными подачками друзей. Вся энергия, все силы были брошены на то, чтобы стать фотографом.

Я хотел работать, но я знал, что если получу какую-нибудь другую работу, то буду отвлекаться, - говорит он.

Когда тебе больше нечего терять чаще всего выпадает правильная карта. Донована заметили. Его странные, на грани анархии и гламура снимки пришлись по вкусу модным журналам, дизайнерам. Он один из немногих не пытался выглядеть как кто-то, подлинность через край были и остаются его козырем, главным советом для начинающих фотографов. Матерясь, жестикулируя, он буквально кричит:

Живи своей грёбаной жизнью. Не смотри на мои фотографии и не пытайся их повторить, потому что это моя чёртова жизнь. У меня были странные переживания. Я был помолвлен со стриптизершей. Я занимался стендап-комедией; вы можете видеть это в моей работе. Я вырос в бедном районе, экспериментировал с наркотиками. Допустим, есть какой-то ребёнок, который живёт богатой жизнью и женится на красивой христианке, и у них прекрасный христианский образ жизни. Он никогда не принимал наркотики, он совершенно чист. Не копируйте меня, будьте тем, кто вы есть чистыми и здоровыми. Вот почему я думаю, что многие фэшн-фотографы отстой люди пытаются подражать чужому миру, и вся их работа становится посредственной. Каждый раз, когда ты снимаешь то, что сделал какой-то другой парень ты повышаешь ценность этого человека и уменьшаешь свою собственную.

В посредственности Донована уличить невозможно. Занявшись модной фотографией, он поставил для себя цель быть в числе топовых фотографов, если не заменить, то подвинуть всех этих Марио Тестино, Стивенов Майзелей.

Я не хочу быть парнем с небольшим бизнесом. Я не иду по пути среднестатистического фотографа. Я хочу прикоснуться к красоте.

Фотографии, которые снял Майкл Донован не вписываются в рамки, их сложно забыть. Ценность шедевров искусства как раз и состоит в том, что они содержат не просто визуальное впечатление, но прежде всего душевное состояние, которое переживал автор в момент их создания. Донован давно раскусил этот невербальный язык бессмертия. Его фотографии говорят, кричат, они пробирают до дрожи своей эмоциональностью.

Популярная модная эстетика глянца, тиражируемые образы его не волнуют. Его творчество всегда на волне лоу-фай буквально переводится как низкое качество. Термин, который ввели музыканты, чтобы обозначить запись с нарочными шумами и искажениями. Это личная война Донована против пластикового гламура, который убивает любые потуги к самовыражению.

В своём деле он подлинный художник, работы которого давно оценили ведущие мировые издания. Быть собой оказалось правильной ставкой, этот подход помог ему прославиться, но также создать новый язык в фотографии. Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Playboy заказывают Доновану не просто съёмки, а визуальные истории, которые выглядят как подсмотренная со стороны, непостановочная реальность.

Он не делает секретов из своего мастерства. Canon, Fuji, Leica, Minolta, Olympus, GoPro, Mamiya камеры, которые чаще всего оказываются в руке. Он не снимает на плёнку, использует Рhotoshop и Lightroom для коррекции изображений, уверяет, что зерно на его снимках это не нарочный эффект, а лишь шум, создаваемый определёнными камерами. Вообще, он грустит, когда слышит слишком много вопросов о технической стороне фотографии.

Я говорю об изображении и не могу выдержать двухчасовой разговор о датчиках и объективах. Это дерьмо наводит на меня скуку.

Чтобы подпитывать себя постоянно, он живёт, как сам это называет, художественной жизнью. Каждый четверг Донован посещает галереи, регулярно встречается с друзьями художниками, общается с модными людьми, музыкантами. Он пробует свои силы в съёмках короткометражных фильмов, записывает подкасты и даже даёт консультации фотографам, их можно получить у него на сайте (не бесплатно) в том случае, если ваше творчество его заинтересует.

Главное, что неустанно твердит Майкл и что точно необходимо услышать каждому начинающему фотографу: Будьте собой это отличает вас от всех остальных!.

Фотограф призывает к активному ведению соцсетей, его работы можно увидеть на личном сайте, инстаграм, на странице в Tumblr.

Автор: Инна Москальчук




































Подробнее..

04.04.2022 15:56:48 | Автор: admin

Пользу камуфляжа военные признали только во время Первой мировой войны. Примерно тогда же он начал появляться не только на форме солдат, но и на боевой технике. ЕКАБУ рассказывает историю возникновения самого необычного камуфляжа, так называемого Деформирующего рисунка.

Британцы коротко называли этот дикий способ сбить противника с толку Dazzle, более многословные американцы прозвали камуфляж Razzle Dazzle (суматоха) и те, и другие видели в нем последний шанс сбить с толку смертоносные субмарины немецкой армии.





Изобретатель
Норман Уилкинсон, британский иллюстратор, проходил службу на подводной лодке Королевского флота и не понаслышке знал о проблемах, которые испытывает английский ВМФ. Немецкие субмарины легко топили крейсеры, потому что могли безошибочно определить размеры цели и расстояние до нее. Норман решил эту проблему изобретением нового типа камуфляжа: Dazzle, что можно перевести как суматоха, мешал визуальному определению целей.



Суть
Норман основывал свой метод на недавно появившемся стиле изобразительного искусства кубизме. Офицер и джентльмен с легкостью сообразил, что объем, характерный для картин кубистов, может сбивать с толку вражеских наводчиков.



Во время Первой мировой войны, оптические приборы были практически неизвестны. Скорость движения, направление и размеры объекта определялись просто на глаз. Деформирующий камуфляж, разработанный Норманом Уилкинсоном, не старался спрятать все судно, а всего лишь искажал его очертания.



Британский Королевский Флот был не единственным, где использовался ослепляющий камуфляж. Перед вами американское судно St. George, раскрашенное именно таким образом.


Крейсер американского флота Небраска


Для разработки дизайна были созваны лучшие художники своего времени. Каждый корабль имел свою индивидуальную окраску, над которой работали Эббот Тайер, Максимилиан Тох, Эдвард Уодсворт, Эверетт Уорнер и многие другие. Собственно, большую часть сохранившихся судов, можно было бы смело отправлять в музей современного искусства.





Считается, что Пабло Пикассо увидел раскрашенную ослепляющим камуфляжем пушку на параде в Париже, и это вдохновило его на создание некоторых знаменитых работ. Картина перед вами Три музыканта.


А вот и одна из картин самого Нормана Уилкинсона. Как видите, художник совсем не был кубистом, предпочитая работать в более традиционных стилях. Эта картина, созданная в 1915 году, называется Пляж на Дарданеллах с солдатами, разгружающими медикаменты.
Сейчас
Развитие технологий поставило крест на этом типе камуфляжа. Вернее, на его военном использовании: оптические приборы обмануть таким образом уже не получалось. Зато, Razzle Dazzle моментально подхватило послевоенное поколение этот тип камуфляжа до сих пор актуален и часто используется в создании молодежных линеек одежды.




Источник Подробнее..

Последние комментарии