22.09.2021 13:54:15 | Автор: admin

Итальянский мастер ленд-арта Дарио Гамбарин создал на поле с пшеницей огромный портрет Федора Достоевского: он занимает площадь 25 тысяч квадратных метров и имеет длину 250 метров. Как сообщает ТАСС, художник посвятил иллюстрацию 200-летнему юбилею писателя.




Гамбарин создал портрет с помощью трактора и плуга. По словам автора, на это у него ушло 910 часов. В разговоре с корреспондентами художник отметил, что сделал изображение без заготовок, набросков и навигатора просто сел за руль и поехал, потому что ощущает пространство.

Работа Гамбарина называется Красота спасет мир это отсылка к цитате князя Мышкина из романа Идиот.

Красота это то, что нам необходимо, сказал Гамбарин. Красота и гармония спасут нас от этой пандемии, красота и как инструмент спасения окружающей среды.

Гамбарин создавал и на полях и другие портреты: в том числе Греты Тунберг, Леонардо да Винчи и Фиделя Кастро.

Свои произведения Гамбарин называет экологичными и эфемерными, так как они недолговечны и исчезают через 710 дней. Вид своей деятельности художник описывает как перформанс.



Источник Подробнее..

20.09.2021 13:49:26 | Автор: admin

Работы Стефана Раппо не нацелены на установление неких неведомых стандартов эстетики или красоты, но переносят зрителя в укромное место со своей историей и прелестями. Фотографу больше нравится снимать людей, которые скорее актёры, чем модели. Такое предпочтение пришло из большой любви к кинематографу. Раппо особенно чувствителен к киновселенной братьев Коэн. Вне зависимости от сюжета, в его снимках витает атмосфера безмятежности.




Стефан Раппо (Stefan Rappo) родился в 1972 году во Фрибуре, Швейцария. В возрасте 30 лет оставил работу дизайнера и конструктора тяжёлой лесозаготовительной техники и перебрался в Тулузу, где два года посещал школу фотографии. Отрабатывать навыки уехал в Париж и стал помощником фотографа. Ассистирование это быстрый способ стать фотографом, и занятие может оказаться по-настоящему увлекательным, если работать с нужными людьми, говорит Раппо.

С нужными людьми ему повезло. Петер Линдберг заметил Раппо и пригласил к себе. Сотрудничество продлилось более семи лет, до самой смерти мастера фэшн-фотографии, и Раппо многому успел научиться. Параллельно с ассистированием он работал в рекламном агентстве Aubade и разрабатывал личные проекты; в их числе кинематографические фотоистории, портреты и фотографии обнажённых женщин. Один из проектов называется Материнская любовь (Mutterliebe).

Мне очень не нравится, когда люди проявляют собственничество и хотят контролировать чью-то жизнь. По-моему, главное быть свободным и не зависеть от других. В моей истории (Mutterliebe) есть мать, которая не хочет отпускать от себя сына. Суть всем понятна и её можно применить к религии, парам, политике и так далее. На подготовку к проекту ушло 3-4 месяца, а непосредственно съёмки заняли пару дней. Реализовали задумку в Париже.

До Mutterliebe Раппо снял серию фотографий Комната 42. Отчасти им двигало желание показать, что для красивого проекта не нужна топ-модель. Объясняя концепцию, автор пишет:

Общество решает, что красиво, а что нет. К несовершенствам и недостаткам относятся предвзято, а красота часто измеряется набором критериев, которые не оставляют места для вариаций. Меня всё это озадачивает и говорит о том, какое значение общество в наши дни придаёт или всегда придавало физическому облику и извечному вопросу: что такое красота?

Проект "Комната 42" родился из этих вопросов и желания собрать вместе людей, которые выглядят необычно или обыкновенно в зависимости от критериев нормальности в придуманном мире, который мог бы быть типичным местом для жизни. Если их всех поместить в одну и ту же обстановку, история каждого человека становится уникальной и особенной. С помощью проекта я хотел показать этих персонажей и вызвать у зрителей вопросы: Кто этот человек? Какова его жизнь? Есть ли у него такие же страхи, радости, тревоги и мечты, как у меня? Мир "Комнаты 42" создан целиком из желания продемонстрировать красоту людей маргинализированных в повседневной жизни, и придать им выразительности в нешаблонном контексте.

Ещё один фотопроект Раппо называется Современная семья (Modern Family). Совместно с журналом Soon Magazine он задумал создать новую историю, отталкиваясь от Комнаты 42. Времени на подготовку было мало и всего один день на съёмку в ограниченных локациях. Результатом Раппо остался доволен, хотя и признаёт, что эта работа в меньшей степени отражает его вселенную, чем другие серии.

Ещё один жанр пленит фотографа это портрет. При всех увлечениях любимой темой в его творчестве остаются обнажённые женщины. Вы просто обязаны фотографировать то, что любите, а я люблю женские тела, признаётся Стефан Раппо.









































Подробнее..

16.09.2021 13:47:57 | Автор: admin

Добро пожаловать в ковровый бестиарий.


Все дети, рожденные в СССР и на постсоветском пространстве, имели тесные отношения с ковром. Кто-то смотрел на него перед сном, кто-то на нем играл, а кого-то заставляли его выбивать. И из них каждый разглядывал его часами, выискивая среди витиеватых узоров чудовищ.

Но художник Ян Юшин пошел еще дальше и создал в своем инстаграме @yushyn.png целый бестиарий из таких ворсистых созданий. Причем к каждому из монстров он сделал подробное описание! Посмотри, какие из них ЕКАБУ для тебя отобрал и не забудь подписаться на автора.






Все фото смотри в нашей группе вКонтакте Подробнее..

09.09.2021 19:53:24 | Автор: admin

Для создания своей инсталляции под названием Matchstickmen (Люди-спички) немецкий художник Вольфганг Штиллер (Wolfgang Stiller) использовал старые формы голов, которые валялись в его студии. Огромные спички, сделанные из толстых деревянных балок, хаотично расставлены и разбросаны в холле. Каждое лицо искажено гримасой, и кажется, будто фигуры возникли совершенно случайно при сгорании деревянных брусков.



Инсталляция названа Matchstick Men. Каждое лицо уникально, ни одно выражение не повторяется. Большинство спичек частично сгоревшие. При первом взгляде на инсталляцию, кажется, что кто-то просто разбросал спички из коробки. Автор не открывает прямо свою задумку и какой смысл он лично вложил в работу. Он говорит, что каждый должен делать вывод для себя.







Подробнее..

09.09.2021 13:57:20 | Автор: admin

У миллионов людей есть родимые пятна и шрамы на коже, которые им не нравятся, и есть множество способов превратить их в произведения искусства. В этой небольшой подборке татуировщики полностью справились с непростой задачей.



























Подробнее..

08.09.2021 05:52:02 | Автор: admin

Для некоторых чтение книг - одно из лучших увлечений. Это позволяет людям узнавать больше, посещать неизведанные места, не путешествуя, и питать свое воображение. Но что, если бы книги использовались не только для чтения, но и как материал для художественных работ? Любительница книг Элизабет Саган создает прекрасные произведения искусства из книг. Она делится своими сложными арт-инсталляциями с почти 200 тысячами подписчиков в Instagram.
























Подробнее..

07.09.2021 15:57:10 | Автор: admin

Вернер Бокельберг один из крупнейших немецких фотожурналистов 1960-70-х годов. Сальвадор Дали за столом, Роми Шнайдер на ковре, полураздетая Уши Обермайер, Пикассо в Сен-Тропе в его объективе создавались культовые портреты знаменитостей. Чёрно-белые фотографии изящных дам, снятых со спины для John Player Special Calendar, висели на стене у тех, кто не мог раздобыть календарь Pirelli. Работы Бокельберга для многих стали новаторскими и вдохновляющими. Созданные им образы вышли за рамки модных тенденций и остаются неподвластной времени классикой.




































Подробнее..

06.09.2021 15:50:45 | Автор: admin

Хельга Стенцель использует еду для создания забавных визуальных историй. Она говорит: "Мне доставляет огромное удовольствие брать простую пищу и придумывать истории на ее основе".






























Подробнее..

06.09.2021 13:58:11 | Автор: admin

Рецепт дает право бесплатно посетить пять культурных учреждений



Врачи больницы Бругманн в столице Бельгии Брюсселе с недавних пор стали прописывать своим пациентам, которые проходят реабилитацию из-за пандемии, бесплатное посещение нескольких музеев. Ожидается, что это поможет избавиться от стресса и нормализует психическое состояние.

Как передает портал Dazed, пилотная программа продлится три месяца. По словам члена горсовета по культуре и автора программы Дельфин Хуба, давно известно, что искусство позитивно влияет на психическое и физическое здоровье человека. Коронакризис, порождающий стресс, выгорание и другие патологии, подтвердил своевременность такой меры, добавляет она.

Поводом для создания такого плана лечения стала похожая программа, которая действует в канадском Квебеке. Там врачи назначают пациенту до 50 культурных походов каждый год. Пока жители Бельгии могут бесплатно посетить только пять музеев в их числе Центр современного искусства, Музей моды и Музей канализации.

Источник Подробнее..

02.09.2021 15:45:19 | Автор: admin

1 сентября 2021 года стартует всероссийская культурная программа Пушкинская карта, призванная популяризировать среди молодёжи культурные мероприятия по всей стране.



Молодым людям от 14 до 22 лет будет выдана карта с денежными средствами, которые можно тратить только на посещение учреждений культуры.

Как принять участие в программе?

- Зарегистрироваться на портале Госуслуги.
- Подтвердить учетную запись.
- Установить мобильное приложение Госуслуги. Культура.
- Получить Пушкинскую карту виртуальную или пластиковую карту платежной системы Мир.
- Выбрать мероприятие из афиши в приложении.
- Купить билет в приложении, на сайте или в кассе музея.

По Пушкинской карте можно будет посетить Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Музей наивного искусства.
Все подробности на сайте .culture.ruи
по телефону горячей линии 8-800-100-06-45
Официальная группа карты Вконтакте Пушкинская карта Подробнее..

01.09.2021 13:42:11 | Автор: admin

1 сентября 2021 года стартует всероссийская культурная программа Пушкинская карта, призванная популяризировать среди молодёжи культурные мероприятия по всей стране.



Молодым людям от 14 до 22 лет будет выдана карта с денежными средствами, которые можно тратить только на посещение учреждений культуры.

Как принять участие в программе?

- Зарегистрироваться на портале Госуслуги.
- Подтвердить учетную запись.
- Установить мобильное приложение Госуслуги. Культура.
- Получить Пушкинскую карту виртуальную или пластиковую карту платежной системы Мир.
- Выбрать мероприятие из афиши в приложении.
- Купить билет в приложении, на сайте или в кассе музея.

По Пушкинской карте можно будет посетить Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Музей наивного искусства.
Все подробности на сайте .culture.ruи
по телефону горячей линии 8-800-100-06-45
Официальная группа карты Вконтакте Пушкинская карта Подробнее..

01.09.2021 09:58:48 | Автор: admin

Молодежная лаборатория Музея ИЗО это проект для молодых людей 14-17 лет, интересующихся искусством. Во втором сезоне мы исследуем, что такое художественный музей, и придумаем, как сделать опыт его посещения интереснее.



ЧТО ВАС ЖДЕТ?

На занятиях мы внимательно изучим экспонаты и ключевые направления в искусстве, познакомимся с художниками и искусствоведами, откроем для себя новые точки на культурной карте города. Участники приобретут навыки письма об искусстве и анализа произведений, ораторского мастерства, проектной деятельности.
Новые навыки и знания мы применим на практике: подготовим персональные маршруты посещения музея и специальные материалы к постоянным экспозициям. Формат этих материалов можно будет определить самим: это могут быть аудиогиды, квесты, экскурсии или даже ролики в TikTok.

КАК СТАТЬ УЧАСТНИКОМ?

Участие в лаборатории бесплатное. Участниками станут 16 человек, которые заполнят заявку и успешно пройдут отбор.
Подать заявку можно до 16 сентября включительно по ссылке: forms.gle
Результаты отбора будут опубликованы 20 сентября на сайте и в соц. сетях музея.

КОГДА БУДУТ ПРОХОДИТЬ ЗАНЯТИЯ?

Каждую неделю по средам в 18.30 (с перерывами на каникулы и праздничные дни). Встречаемся в Центре Эрмитаж-Урал на Вайнера, 11.
Первое занятие 29 сентября. Занятия продлятся до 27 апреля, а в мае 2022 года состоится презентация финальных проектов участников.

КАК УЗНАТЬ БОЛЬШЕ?

Группа Лаборатории ВКонтакте: vk.com
Про первый сезон Лаборатории: clck.ru
Организаторы лаборатории: Евгений Кутергин и Дарья Черкасова Подробнее..

16.08.2021 19:58:13 | Автор: admin

Помните, когда-то ученики и студенты пользовались всякими шпаргалками, девочки, например, частенько использовали для этого свои бедра. А вот художница Ранда Хаддадин пошла дальше и превратила свои бедра в холст, на котором рисует тушью цветы, архитектуру и другое... В результате получаются удивительно детальные и тонкие работы, похожие на татуировки.










Подробнее..

16.08.2021 13:42:08 | Автор: admin

Марк Лагранж обладал исключительным талантом изображать захватывающую дух красоту и вневременную элегантность. Хоть страстную, хоть нежную. От смелых и незавуалированных этюдов до более замысловатых и экзотических композиций, от ярких декораций до скульптурной простоты. Его мир это бриллианты, жемчуга, сладострастные сцены, фантазии и желания.





Марк Лагранж (Marc lagrange) родился в 1957 году в Киншасе, Конго. Жил и работал в основном в Антверпене, Бельгия. В фотографию пришёл в 1980-е, будучи по профессии инженером. Стартовал с модного жанра, но больше увлёкся художественной съёмкой. Лагранж всегда любил аналоговую фотографию, а в начале девяностых годов начал активно работать с полароидной плёнкой. Его портреты обрели более трогательный и натуральный вид. Лагранж настолько покорился Polaroid 100 Chocolate, что отличительные черты фотоматериала стали частью узнаваемого стиля фотографа. Шоколадно-коричневые тона плёнки, кажется, усиливали фактор интимности, присущий его работам.

На протяжении карьеры Лагранж часто фотографировал одних и тех же женщин в разные периоды времени, превращая их в своих муз. Свою обнажённую натуру он предпочитал называть портретами.

В юности на Лагранжа произвели сильное впечатление многие фотографы, а в дальнейшем и кинематограф. Заметным оказалось влиянием Хельмута Ньютона, Дэвида Линча и Голливуда в целом. Величайшим из всех фотомастеров Лагранжу казался Ирвин Пенн, чьи работы вдохновили бельгийца на стремление к совершенству. Он отмечал, что самое потрясающее в произведениях старшего коллеги неподвластность времени. Они оставались прекрасны вне зависимости от смены стилей и модных веяний.

К созданию каждой работы Лагранж подходил как к режиссуре фильма, ни одна деталь не оставлялась на волю случая. Из возникшей в воображении темы или идеи начинались поиски локаций, подходящих моделей-актёров, реквизита и связующих элементов. Фотограф признавал, что это объёмный командный труд, непосильный одному человеку. Например, для Белоснежки, которую он называл одной из своих самых сильных работ, Лагранж искал бледную и чувственную женщину, но не слишком худую. Первое внимание назначалось её окружению семи гномам, которых воплотили актёры, модели и друзья фотографа. Палермо, роскошь, декаданс, поедание яств с тела красивой женщины На создание этого знакового образа Лагранжа вдохновил Крёстный отец. Во время съёмок даже играла вступительная музыкальная тема из гангстерской драмы.

В декабре 2015 года Лагранж завершил жизненный путь на Тенерифе. Но его работы, наверняка, послужат вдохновением и образцом красоты ещё для многих поколений фотографов и ценителей фотоискусства. Творчеству и наследию Марка Лагранжа посвящён сайт; о грядущих выставках и публикациях сообщают в Facebook и Instagram.












































Подробнее..

06.08.2021 11:55:38 | Автор: admin

Стрит-арт команда Hot Singles in Your Area в рамках международного фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA установила на здание на Первомайской, 1ж шкалу здоровья, знакомую по играм Legend of Zelda, Warcraft или StarCraft.


Так художники хотят привлечь внимание к вопросу реконструкции исторических зданий и интеграции архитектурного наследия в новый контекст: шкала будет следить за жизнью здания. Установленная световая панель горит зеленым цветом, она заполнена на 60% такой выбор уровня шкалы обусловлен текущим положением здания, его здоровье находится в подвешенном состоянии. Этот объект интерактивен. Он будет меняться вслед за состоянием здания. Отвалилась штукатурка минус одно деление на шкале. Отремонтировали недавно появившуюся пробоину плюс одно деление. Формально объект паразитирует на жанре вывесок. По идее это и есть вывеска, но визуально она выглядит парящая над зданием шкала здоровья хелсбар. Узнаваемый элемент интерфейса компьютерных игр, поясняют участники Hot Singles in Your Area.


Подробнее..

29.07.2021 13:47:19 | Автор: admin

Арт-объект был создан в рамках фестиваля Стенограффия



На стене Уральского государственного экономического университета (УрГЭУ) появилась абстракция площадью 400 метров, сообщает ТАСС со ссылкой на Департамент информационной политики администрации Екатеринбурга. Автором работы стал известный аргентинский художник Элиан Чали.

Он расписал стену здания в рамках фестиваля Стенограффия, который проходит на Урале со 2 июля по 31 августа. Из-за ярких красок и четких форм созданный мурал сильно выделяется в контексте города, говорится в сообщении.


Сам художник рассказал, что здание было выбрано неслучайно и играет важную роль в картине, создавая определенную динамику рисунка с помощью нестандартной поверхности.

В пресс-службе фестиваля объяснили, что масштабным арт-объектом Чали хотел показать, что жизнь в городе это больше, чем просто дорога от работы до дома.

Работы художника можно увидеть более чем в 30 городах по всему миру.

Подробнее..

29.07.2021 13:47:19 | Автор: admin

Смелые, абсурдные идеи рекламных кампаний для известных брендов воплотил в своих кадрах режиссёр самых сюрреалистичных картин Йоргос Лантимос. Абсурд Лантимоса всегда стоит воспринимать с оговоркой фантазии режиссёра полны отсылок, метафор, двойных смыслов. Его случайное-неслучайное сочетание людей, животных, мест, предметов, выходя за рамки восприятия, меняет целое, показывает, насколько искажённым может быть привычный для нас мир.




Фильмы Лантимоса напоминают сон. В них отсутствует водораздел между вымыслом и реальностью. Кадры картин настолько реалистичны, что порою хочется ущипнуть себя. Именно такой художественный приём убеждает зрителя во всём, что происходит на экране. Непроизвольно начинаешь верить, что кровь, вдруг, может оказаться синей, как в его картине Альпы, что люди без пары, на самом деле, превращаются в животных, как он убеждает нас в своей анти-утопии Лобстер. Его странные микро-миры, изолированные пространства, словно линза преломляют действительность, указывая на острые темы, о которых часто предпочитают молчать.

Лантимос-фотограф не менее концептуален. За снятыми им рекламными кампаниями всегда стоит личное высказывание, юмор, многоплановость темы.

В мартовской съёмке для W Magazine он неожиданно превратил оскароносную актрису Эмму Стоун в безумную собачницу. По сюжету съёмки, Эмму зовут Филлис, она живёт в пригороде, где холит и лелеет своих пятнадцать псов. Иногда собаки ведут себя как дьяволята, но Филлис с упоением и нежностью целует морду нашкодившего мопса.

Лантимос доводит до абсурда эту безмерную любовь к домашним питомцам. Он показывает дом, заполненный статуэтками, фотографиями, постерами, подушками, игрушками с изображением собак.

Животные часть нашей жизни, - говорит он. По этой причине им отводится столько места в моих фильмах. Но вам не кажется, что у нас к ним сложилось странное отношение? Например, есть животные, которых мы спокойно едим, а есть другие, которым поклоняемся.

Съёмка выглядит нарочитой, смешной, странной. Юмор Лантимоса как вывернутая наизнанку перчатка носить неудобно, но можно рассмотреть привычный предмет в новом свете.

В рекламной кампании Gucci весна-лето 2020 Лантимос размышляет о том, что лучшими друзьями людей не обязательно должны быть собаки. Что, если это будут лошади? Они на его фото купаются в бассейнах, путешествуют в самолёте, милый пони уселся в бирюзовый кабриолет, лошади в кафе, на пляже, в центре города.

Соавтором идеи съёмки стал креативный дизайнер марки Алессандро Микеле. Лошади в кадре должны были символизировать свободу, возможно, стать отсылкой к истокам бренда, который начинался как мастерская по продаже кожаных изделий для всадников в начале 1920-х годов. Лантимос поддержал эту философию, но поместив животных в сюрреалистичные условия, не упустил возможности задать риторический вопрос:

Почему мы любим собак и они сопровождают нас повсюду? Почему лошади не могут составить нам компанию? Возможна ли любовь только потому, что объект удобен для нас? По какому принципу мы выбираем питомцев?

Его фотографии, как и в фильмы, можно по-разному интерпретировать. Кого-то развеселит несуразица забавной сценки, кому-то снимки покажутся глубокими и философскими. А может Лантимос просто дурачится?

Его рекламные кампании превращаются в легендарные мемы. Так было со съёмкой модели Victoria's Secret Тейлор Хилл. Демонстрация модных купальников получила массу юмористических комментариев. Бурную реакцию вызвало то, что Лантимос поместил модель в откровенном бикини в обстановку консервативного дома в британском пригороде. Девушка позирует на фоне членов семьи, которые выглядят обескураженными, откровенно смущаются, либо не замечают её вовсе.

Полная несуразица. Что хотел сказать режиссёр этим парадоксальным сочетанием? Показать как комично может выглядеть пригородный гламур, которому жители дома придают такое важное значение?

Сам Йоргос говорит о другом, о ностальгических воспоминаниях юности, подростках, которые не стесняясь могут всё лето провести в бикини, о летней безмятежности, отстраненности от других членов семьи, их неспособности, либо полном нежелании понять молодых.

Абсурд Лантимоса, его поэтически точная формулировка ключ к тому, что происходит с нашим миром. Режиссёр никогда не объясняет свои идеи, он лишь намекает. Рассмеши, удиви, порази, чтобы привлечь внимание. Доверяя интуиции, он оставляет за зрителем право на собственную трактовку.

Автор: Инна Москальчук




































Подробнее..

21.07.2021 13:42:13 | Автор: admin

Художник из Южной Каролины Мэтт Уилсон коллекционирует старые столовые приборы и столовое серебро. Уилсон вдыхает новую жизнь в эти старые вилки и ложки, переосмысливая их как живых существ. Он тщательно полирует каждую вилку, каждую ложку и каждый нож, который может найти, а затем объединяет их в реалистичные скульптуры птиц и животных. Наконец, художник устанавливает каждое металлическое животное на кусок найденного дерева, что делает его произведение полностью завершенным.































Подробнее..

20.07.2021 13:53:46 | Автор: admin

Западные туристические сайты оживленно делятся подборками необычайного советского дизайна.

Советская мозаика уже давно бы исчезла с лица Земли, если бы ее не было так много с самого начала. Она была повсюду: на домах, на автобусных остановках, в столовых, больницах, пионерлагерях и вытрезвителях.

По какой-то неведомой причине в СССР мозаику просто обожали. Может, потому, что она не требовала регулярной перекраски или электричества для неоновой подсветки. Один раз сделал и стоит, есть не просит. Вандалостойкая опять же.

Это, наверное, единственный в мире вид искусства, который бы пережил ядерный катаклизм.

Многие из тех зданий давно снесены. Многие стоят целехонькие, однако мозаики и барельефы закрашены и покрыты стильными легковоспламеняющимися панелями.

Тем не менее выжило немало, и чем дальше от центра страны, тем больше шансов наткнуться на эпический непризнанный шедевр соцкульта.



























































Источник Подробнее..

18.07.2021 09:57:40 | Автор: admin

Американский художник глен тейлор создает уникальные образы, дополняя разбитые чашки или тарелки самыми необычными материалами: колючей проволокой, книжными страницами, столовым серебром или детскими игрушками.



в основу его странной и даже пугающей колекции легли личные переживания:

"на моем чердаке долгие годы хранилась фарфоровая посуда, оставшаяся в наследство от бабушки, и я не знал, что с ней делать. Но после того как умерла и моя мать, я понял, что при помощи принадлежавших им когда-то вещей могу передать в творчестве свою скорбь и разобраться с багажом накопившихся эмоций".

позже тейлор стал покупать старую посуду на гаражных распродажах, выбирая такие предметы, которые вызывали у него чувство ностальгии и возвращения в детство. "процесс разбивания и восстановления посуды стал для меня личной терапией и душеным исцелением", - рассказывает художник.





















Подробнее..

Последние комментарии