Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Искусство

Когда в музеях весело

17.01.2022 13:50:47 | Автор: admin
Художественные музеи, музеи науки и истории - все очень серьезно. Оказывается, не настолько серьезно, чтобы ходить по коридорам с унылым видом. Можно впитывать достижения человечества с улыбкой на лице!
Посмотрите, как порой весело люди проводят время в музеях!































Подробнее..
Категории: Искусство

Звездная ночь 5 любопытных фактов о картине Ван Гога, написанной в психбольнице

14.01.2022 15:52:20 | Автор: admin
Картину Звездная ночь Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне попробуем разобраться далее в обзоре.

1. Звездную ночь Ван Гог написал в психбольнице


Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Ван Гог, 1889 год. | Фото: arts-dnevnik.ru.



Моменту создания картины предшествовал тяжелый эмоциональный период в жизни художника. За несколько месяцев до этого к Ван Гогу в Арль приехал его друг Поль Гоген, чтобы обменяться картинами и опытом. Но плодотворного творческого тандема не получилось, и через пару месяцев художники окончательно рассорились. В пылу эмоционального расстройства Ван Гог отрезал себе мочку уха и отнес ее в бордель к проститутке Рашель, которая благоволила Гогену. Так делали с быком, поверженным на корриде. Матадору доставалось отрезанное ухо животного.

Гоген вскоре после этого уехал, а брат Ван Гога Тео, видя его состояние, отправил несчастного в больницу для душевнобольных в Сен-Реми. Именно там экспрессионист создал свое знаменитое полотно.

2. Звездная ночь - это ненастоящий пейзаж


Звездная ночь. Ван Гог, 1889 год. | Фото: mentalfloss.com.



Исследователи напрасно пытаются вычислить, какое же созвездие изображено на картине Ван Гога. Художник взял сюжет из своего воображения. Тео договорился в клинике, чтобы для брата выделили отдельное помещение, где он мог бы творить, но на улицу душевнобольного не выпускали.
3. На небе изображена турбулентность


Потоп. Леонардо да Винчи, 1517-1518 гг. | Фото: i0.wp.com.



То ли обостренное восприятие мира, то ли открывшее шестое чувство заставили художника изобразить турбулентность. В то время вихревые потоки нельзя было увидеть невооруженным взглядом.

Хотя за 4 века до Ван Гога подобное явление изобразил еще один гениальный художник Леонардо да Винчи.

4. Художник считал свою картину крайне неудачной


Звездная ночь. Фрагмент. | Фото: media.licdn.com.



Винсент Ван Гог считал, что его Звездная ночь - не лучшее полотно, ведь оно было написано не с натуры, что было для него очень важным. Когда картина попала на выставку, художник довольно пренебрежительно сказал о ней: Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня. Однако для экспрессионистов, считавших, что самое главное это проявление чувств, Звездная ночь стала почти иконой.
5. Ван Гог создал еще одну Звездную ночь


Звездная ночь над Роной. Ван Гог. | Фото: arts-dnevnik.ru.



В коллекции Ван Гога была еще одна Звездная ночь. Потрясающий пейзаж никого не может оставить равнодушным. Сам художник после создания этой картины писал брату Тео: Почему же яркие звезды на небе не могут быть важнее чёрных точек на карте Франции? Так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться в Тараскон или Руан, также мы умираем, чтобы добраться до звёзд.

Источник: https://kulturologia.ru Подробнее..
Категории: Искусство

Что выше статуя Свободы или скульптура Родина-мать? Показывает 3D-аниматор (видео)

14.01.2022 13:43:39 | Автор: admin
Дизайнер сравнил самые высокие монументы в мире. На первом месте оказалась статуя Единства, расположенная в Индии.

Амир Кедир профессиональный 3D-аниматор и автор канала Real Data. Он создает ролики, в которых наглядно сравнивает размеры спортивных арен, монстров и, например, стоимость самых дорогих спортивных трофеев. В последнем видео Кедир изобразил самые высокие статуи в мире.


Над созданием каждого видео аниматор работает более 96 часов. Первым делом он выбирает интересную тему и собирает информацию об объектах данные для ролика про статуи он брал из Википедии. Затем обрабатывает изображения в фото- или видеоредакторе, анимирует объекты и добавляет аудиоэффекты, например, в видео со скульптурами каждая статуя будто бы собирается по кусочкам с характерным звуком.

Кедир указывает информацию лишь о высоте монумента и его расположении. Поэтому предлагаем немного подробнее узнать о некоторых скульптурах из ролика.

Статуя Христа-Искупителя 38 м



Строительство скульптуры было начато по случаю столетия независимости Бразилии в 1922 году и завершено к 1931-му. Попасть к монументу можно по первой в стране электрифицированной железной дороге, а далее по извилистой лестнице, состоящей из 220 ступеней.

Скульптура Родина-мать зовет! 85 м




Строительство высочайшей статуи России и Европы было завершено в 1967 году. Монумент символизирует Родину, зовущую сыновей на сражение с врагом.

Статуя Свободы 93 м



Скульптура была сооружена в честь столетия независимости США, которое отмечали в 1876 году, однако строительство было завершено лишь десять лет спустя. В левой руке статуи находится каменная табличка с надписью, обозначающей дату принятия Декларации независимости страны 4 июля 1776 года.

Статуя Единства 182 м




Скульптура Валлабхаи Пателя, заместителя премьер-министра Индии (с 1947 по 1950 год) и одного из лидеров движения за независимость страны, была установлена в 2018 году. Внутри статуи организованы несколько зон, куда можно подняться на лифте. Там располагаются мемориальный сад, музей и смотровая галерея.

Источник Подробнее..
Категории: Искусство

Филиппинская художница поразила соцсети, воссоздавшая знаменитые картины на дохлых тараканах

12.01.2022 11:44:07 | Автор: admin
Филиппинская художница поразила соцсети своими рисунками, которые сделаны на мертвых тараканах. Женщина попыталась воссоздать полотна великих художников в миниатюре.




На странице Бренды Дельгадо в инстаграме можно увидеть реплики картин Ван Гога, "Девушки с жемчужной сережкой" Яна Вермеера и "Моны Лизы" Леонардо да Винчи.

Кроме того, художница пишет на тараканах героев мультфильмов. Женщина решила порисовать на дохлых насекомых, заметив их в офисе на рабочем месте.

По словам художницы, она использует лишь масляные краски. Больше всего женщина гордится своей репликой "Звездной ночи" великого Ван Гога.

Многим пользователям Сети пришлись по вкусу работы художницы. "Выглядит потрясающе", пишут комментаторы.

В то же время некоторые сочли, что женщина чрезмерно жестока к тараканам.










Подробнее..
Категории: Искусство

22 рекламных плаката сигарет столетней давности

08.01.2022 09:50:02 | Автор: admin
Когда вредные привычки приводят не только к раку легких, но и к кое-какому искусству.

Когда-то никотиновые бароны тратили миллионы на рекламу своих сигарет и продвижение курения в массы, а в результате все это взяли и запретили одним махом. НО ЕКАБУ нашел для тебя коллекцию винтажных рекламных плакатов сигарет и сигар прямиком из 1920-х.


Если обойти запрет на рекламу пива оказалось проще простого (достаточно было добавить слово безалкогольное), то с сигаретами вышло сложнее, тут не напишешь безникотиновые, безтабачные или еще что покруче. Нельзя и все. А ведь были времена, когда никотиновая реклама порождала произведения искусства пачками. Тогда, сто лет назад, это было привычным делом, а сегодня мы смотрим на эти плакаты как на ламповые артефакты прошлого.


В 1920-х, к примеру, появилась реклама сигарет для женщин с маркетинговым лозунгом Дотянись до Lucky, а не до сладкого. Позже в журналах стала попадаться реклама сигарет с участием оперных певцов, спортсменов, врачей, сенаторов и кинозвезд. На что только не шли маркетологи, чтобы привить народу любовь к табаку. А вот на что!







Надеемся, эта подборка не заставит тебя потянуться за сигаретой мы же здесь собрались не за тем, чтобы пропагандировать нездоровый образ жизни, а так, посмотреть.
























Источник Подробнее..
Категории: Искусство

Теплый и ламповый крутые фото Минска, которые способны согреть в мороз

03.01.2022 06:00:36 | Автор: admin
Current Location:Минск, Беларусь
Есть мнение, что Минск вечером и днем два разных города. Засветло все частенько утопает в непроглядной серости (говорят, туманов тут больше, чем в Лондоне), а люди в этом молоке как ежики. Но наступает вечер, загораются огни и город всегда укутывается в уютный плед. Вот ламповый проект от фотографа Onlner Александра Ружечки.




Узнаете улицы, по которым мы проходим каждый день? Вот он, теплый карамельно-медовый цвет вечернего проспекта. А кое-где как будто отстраненный, но очень минский бело-голубой. Немного красного, внезапного, мистического.

Таким размытым видишь город, когда прищуриваешь глаза и смотришь на огни через ресницы, чтобы потом открыть и лучше рассмотреть детали. Или когда глядишь через стекло, запотевшее и залитое дождем, чтобы потом протереть и снова увидеть все, что важно.

























Подробнее..
Категории: Искусство

Бездонное нутро картины Алекса Экмана-Лоуна

30.12.2021 13:57:58 | Автор: admin
Алекс Экман-Лоун художник из Филадельфии, создающий потрясающие картины-коллажи. Он складывает разные планы слоями, из-за чего формируется эффект глубины, а мрачный контекст работ превращает эту глубину в завораживающий тоннель, ведущий в бездну бессознательного.



































Подробнее..
Категории: Искусство

История одной фотографии Маргарет Кин доказывает авторство своих картин, 1970 год

27.12.2021 15:43:26 | Автор: admin
Ее бывший муж, присвоивший себе авторство, даже не пришел.

Эта поразительная история достойна того, чтобы по ней сняли фильм Погоди, так есть же фильм! Большие глаза, снятый в 2014 году не кем-нибудь, а Тимом Бёртоном. Главную роль художницы Маргарет Кин исполнила Эми Адамс, а в роли вероломного супруга снялся лучший исполнитель вероломных ролей Кристоф Вольц.





Впрочем, отвлечемся от кино. Реальная история Маргарет Кин началась в ее родном городе Нашвилле, Теннесси, в 1920-е годы. В двухлетнем возрасте Маргарет перенесла операцию на ухе, после которой временно лишилась слуха. Именно тогда девочка начала обращать внимание на глаза людей, с которыми говорила, стараясь понять их истинные интонации и чувства.

В десять лет Маргарет продала свою первую картину, на которой были изображены две девочки плачущая и улыбающаяся. Следующие несколько лет Маргарет специализировалась на украшении местной церкви прихожане без конца умилялись ее ангелам с большими глазами и пушистыми крыльями.

Маргарет проучилась год в художественной школе в Нью-Йорке и даже недолго подрабатывала дизайнером детских колыбелей, перед тем как полностью сосредоточиться на портретной живописи. Но настоящий перелом в карьере Маргарет произошел в 1955 году, когда она вышла замуж за риелтора Уолтера Кина.

К этому моменту у Маргарет за плечами были очаровательная дочь, неудачный брак и несложившаяся художественная карьера. Уолтер, который также развелся с супругой, чтобы жениться на Маргарет, разделял ее пристрастие к живописи. Молодожены взяли кисти в руки и стали работать бок о бок



Сложно сказать, в какой именно момент живопись Маргарет стала живописью Уолтера. Но, когда нарисованные дети, девушки и животные с нарочито большими глазами стали художественной сенсацией, как-то само собой подразумевалось, что под подписью Кин в углу полотна подразумевается именно Уолтер, а не Маргарет.



Кины и их картины

Надо отдать должное Уолтеру (да, это сарказм), он делал все, что поддерживать эту иллюзию. Запрещал Маргарет общаться с журналистами, представлял ее как свою ассистентку и щедро раздавал интервью, называя картины своими.

Пик популярности полотен Кинов пришелся на начало 1960-х. И это при том, что с художественной точки зрения картины относятся к нелестному стилю китч. То есть нечто безвкусное, массовое и примитивное. Собственно, термин произошел от немецкого слова kitsch халтура. Хотя сам Энди Уорхол говорил: Это должно быть хорошо. Иначе почему это нравится стольким людям?



Гром грянул в 1970 году, уже после развода Маргарет и Уолтера. Художница заявила в интервью, что все картины написала она, без какой-либо помощи прославленного мужа. Во время судебного разбирательства судья попросил и Маргарет, и Уолтера нарисовать по картине в фирменном стиле Кинов прямо в зале суда.

Маргарет справилась с задачей за 54 минуты. Уолтер рисовать отказался, сославшись на больное плечо.



Приятно, как ни крути, почитывать иногда истории, в которых справедливость торжествует. Маргарет выиграла суд и вернула себе авторские права. Суд также обязал Уолтера выплатить бывшей жене 4 миллиона компенсации, но позже денежное решение было аннулировано. Впрочем, это не расстроило Маргарет: главным для нее стало признание авторства.

Миссис Кин переехала на Гавайи, вышла замуж в третий раз и продолжала писать картины. Сейчас ей 92 года. Уолтер, скончавшийся в 2000 году, не написал после разоблачения ни одной картины.

Теперь, собственно, к истории одной фотографии. Она сделана в Сан-Франциско в 1970 году, еще до судебного разбирательства. Журналист газеты San Francisco Examiner организовал очную битву на кистях между бывшими супругами прямо на площади Юнион-сквер. Уолтер вообще не явился (чай не суд), а Маргарет на глазах восхищенной толпы написала очередную картину с большими глазами.

Источник Подробнее..
Категории: Искусство

Почему Трибуну для поэта в парке Маяковского обнесли забором?

21.12.2021 13:52:27 | Автор: admin
В парке Маяковского закрыли забором арт-объект Трибуна для поэта. На прошлой неделе конструкцию художника и архитектора Эдуарда Кубенского установили в рамках фестиваля паблик-арта ЧО. Организаторы мероприятия сообщили, что в парке приняли такое решение из-за угрозы безопасности посетителей.


Пока объект закрыт, использовать его можно будет только во время мероприятий. Нужно доработать, чтобы объект был полностью безопасен, рассказали в пресс-службе парка Маяковского

Сроки дополнительных работ над объектом в парке не уточнили. При этом конкретных правил регулирования безопасности малых архитектурных форм (МАФ) в Екатеринбурге нет, есть только общие требования. Поэтому организаторы фестиваля ЧО столкнулись с трудностями. Они предложили установить предупреждающую табличку возле арт-объекта, но руководство ЦПКиО пока не дало согласия.

У нас отсутствует хоть какая-то нормативная база по требованиям к паблик-арт-объектам, нет четкого процесса согласования таких объектов. Из-за этого мы регулярно сталкиваемся с различными барьерами: кто должен согласовывать объект, кто принимать на баланс, какие требования применять к тем или иным арт-объектам. Ситуация с Трибуной поэта один из показательных примеров, когда даже после установки объекта могут возникать какие-либо трудности. Чтобы дальше развивать паблик-арт-культуру в городе, необходимо провести огромный пласт подготовительной работы, результатом которой будут четко сформулированные правила, инструкции и требования, поделился с Its My City организатор фестиваля ЧО Никита Харисов.

По словам организаторов фестиваля, объект Трибуна для поэта в этой ситуации получил новый смысл. У них были мысли обнести объект колючей проволокой, но этот вариант будет противоречить контексту местонахождения.

Будем ждать, что решат эксперты по безопасности, хотелось бы услышать профессиональную оценку, заключил Харисов.

Источник Подробнее..
Категории: Искусство

Свинья написала картину, которую продали за 20 000 фото видео

20.12.2021 13:44:05 | Автор: admin
Свинья-живописец принесла домой деньги после того, как ее последнее произведение искусства было продано за рекордные 20 000 фунтов стерлингов. Вундеркинду-свинье по прозвищу Пигкассо потребовалось несколько недель, чтобы создать абсолютно потрясающее полотно с помощью ее морды.





В течение 72 часов после выпуска Wild and Free немец Питер Эссер заплатил 20 000 фунтов стерлингов за глубокую работу, побив предыдущий рекорд в области искусства животных в размере 14 400 фунтов стерлингов.

Это одна из более чем 400 картин, созданных Пигкассо с тех пор, как владелец Джоан Лефсон спасла ее со скотобойни пять лет назад.

Она сказала: Это не просто визуально яркая и красивая картина это глубокий момент для Пигкассо и для сельскохозяйственных животных.

Вы не можете смотреть на это и не придавать большего значения их интеллекту, индивидуальности и творчеству.

Пара живет в долине Франшхук в Южной Африке на ферме Sanctuary, куда поступают доходы от продажи.

Пигкассо была поросенком, когда Джоанна заметила ее склонность к искусству после того, как кисти случайно остались в сарае.














Подробнее..
Категории: Искусство

Спектакль История одного номера

18.12.2021 05:58:27 | Автор: admin
Место действия спектакля исторический отель Центральный by USTA Hotels в самом сердце нашего города.

В основе постановки - рассказы А.П.Чехова, в которых стерта граница актер-зритель, сцена-зал. Всё пространство играет роль, а Вы становитесь участником событий.

Но вернемся к локации. Первый отель старого Свердловска, каждая деталь которого хранит воспоминания об ушедшей эпохе. Достояние города и легенда столицы Урала. Сегодня Вы и гость, и актер, и зритель. Чувствуете дыхание прошлого, открывая массивную входную дверь? Поднимаясь по легендарной лестнице, Вы увидите архитектуру, масштаб пространства, познакомитесь с интерьерами советской эпохи.

Три этажа, каждый со своей историей, и захватывающими сценами, будут сегодня участниками спектакля.

Присаживайтесь за стол вместе с действующими лицами, обсудите за трапезой поднимаемые темы.

Спектакль имеет нелинейное повествование, освещая события с нескольких сюжетных линий. Представление перетекает из интерьера в интерьер, сопровождая зрителей, которые делятся на группы. У каждой - своё развитие событий.



Мы подготовили несколько видов посещения и уровня вовлеченности:


1000 рублей и вы свободно перемещаетесь и изучаете локации, наблюдая. В свободной форме.

2500 рублей на протяжении всего преставления Вас сопровождает один из актеров. Вы уже поглощены в определенную последовательность событий - попробуйте разобраться, что же здесь происходит.

Мини-группа (до 6 человек) Ваша компания проживает самые остросюжетные, драматичные моменты постановок в сопровождении угощений и напитков для вовлечения в действующие обстоятельства.


В иммерсивном театре актеры сами взаимодействуют со зрителем: активно погружают его в действие, заводят беседы. Зритель в данном случае может передвигаться по всему пространству, так как пространство это и есть сцена.

Вы находить прямо в центре событий, они не вокруг вас, а вы часть их. Этот опыт позволит вам прочувствовать и методы импровизации, поскольку актеры могут начать играть именно с вами, ожидая ответной реакции. Погрузитесь в сюжет, ведь именно для этого и задумывался этот жанр.

Ссылка на покупку билетов tele-club.ru
Подробнее..
Категории: Искусство

Удивительная и красивая вышивка

16.12.2021 05:49:45 | Автор: admin
Вышивка как ремесло процветает во всем мире. Будь то потрясающие произведения искусства или дерзкая вышивка крестиком на одежде и товарах для дома, это всегда было важной частью нашей материальной культуры. Однако сегодня некоторые люди думают о рукоделии как об умирающем искусстве, не подходящем для нашей беспокойной жизни. Что ж, это не совсем так, и есть онлайн-сообщество, которое это доказывает. Группа Embroidery. Как утверждают модераторы в описании, оно предназначено для мастеров ручной и машинной вышивки для обмена советами, методами, ресурсами и идеями. Более 519 тысяч вишивальщиков демонстрируют свои лучшие проекты, и они действительно великолепны.































Подробнее..
Категории: Искусство

Уникальные изделия из дерева своими руками

15.12.2021 15:44:58 | Автор: admin
Хотя обработка дерева - не самое легкое и дешевое хобби, оно на удивление доставляет удовольствие и приносит удовлетворение. Многие начинают воспринимать это как способ восстановить связь с самими собой, заставить свои руки работать и создавать что-то нужное. Возможность взять бессмысленный кусок дерева и превратить его в нечто прекрасное - это идеальное сочетание умения, творчества и терпения.

Группа Woodworking с более чем 3,5 млн участников, это место для мебели, игрушек, инструментов, дерева, клея и всего остального, что связано с деревообработкой как хобби или профессией.































Подробнее..
Категории: Искусство

Ураганы, молнии и смерчи на снимках Майк Олбински (24 фото)

06.12.2021 05:51:54 | Автор: admin
В то время, как большинство людей ищут укрытие при первых признаках шторма, этот человек идет прямо к нему. Отец троих детей Майк Олбински (Mike Olbinski) пристрастился к съемке экстремальных погодных явлений и регулярно преследует торнадо и грозы в попытке сделать удивительные кадры. Фотограф из Финикса часто проезжает сотни миль за день, чтобы найти бурю. Он увлекся этим экстремальным хобби более десять лет назад после рождения дочери. Своими снимками Майк делится в Instagram, где у него почти 80 тыс. подписчиков
Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Mike Olbinski (@mikeolbinski)


























Подробнее..
Категории: Искусство

Художник из Хорватии создает картины из листьев

30.11.2021 05:59:37 | Автор: admin
Сезон оригинальных фотографий в осенней листве подходит к концу, но есть идея получше. Хорватский художник Никола Фаллер уже 15 лет создает картины из листьев. Природный арт, конечно, недолговечный, но эффектный. Показываю, как круто это выглядит.



В оригинале необычные композиции из листьев можно увидеть в городе Осиек, в восточной части Хорватии. Размеры быстротечных рисунков достигают 50 метров, в среднем на одну работу уходит несколько часов.

Автор проекта известный скульптор и художник Никола Фоллер. При этом в качестве материалов он использует не только опавшую листву. В рамках проекта Slama Osijek создаются живые картины на траве и даже песке. Посмотреть все работы мастера можно в его Instagram.


















Подробнее..
Категории: Искусство

Обнаженные дамы на черно-белых снимках Олега Виденина

29.11.2021 13:46:02 | Автор: admin
Олег Виденин российский профессиональный фотограф и журналист, родился в городе Брянске в 1963 году. В 1985 г. окончил Брянский технологический институт по специальности инженер лесного хозяйства. Работал лесничим. Потом чуть не стал актером местного ТЮЗа, но в результате ушел в журналистику. Работал в газетах, на радио и ТВ. Член Союза журналистов СССР.



Представляю вашему внимаю подборку фото Олега Виденина из серий "Отель" и "Плечевые".






































Подробнее..
Категории: Искусство

Рисунки на чайных пакетиках Ruby Silvious (11 фото)

29.11.2021 13:46:02 | Автор: admin
Руби Сильвиус графический дизайнер и художник, экспериментирующая с переработанными материалами. В январе 2015 года стартовал ее проект 363 дня чая (363 Days of Tea), в рамках которого Руби ежедневно разрисовывала чайные пакетики.
Художникам все равно, что послужит полотном для их творчества. Сгодятся городские стены, если по душе баллончики с краской. Можно разрисовать обеденные столы или пенку на капучино. Руби выбрала чайные пакетики.

Пейзажи, натюрморты, коллажи, портреты Сильвиус творит с чайными пакетиками все что захочет.













Подробнее..
Категории: Искусство

Визуальная поэзия Татьяны Сааведры

26.11.2021 13:42:56 | Автор: admin
Фотограф из Лиссабона Татьяна Сааведра называет свои снимки визуальной поэзией. Она считает, что нет никакого смысла разгадывать их сюжет или определять идею. Достаточно просто смотреть и следить за своими ощущениями.




Снимки для серий Белые стихи и Жидкие стихи Татьяна Сааведра делала в Хорватии, Словении и Португалии. На фото обнаженные тела, природа и луна. Именно в ней автор ищет спасение от одиночества, считая, что в луне сможет найти утешение в принципе любой человек на земле.

Татьяна Сааведра фотограф и режиссер из Португалии. Фильмы Татьяны были показаны на национальных и международных фестивалях, в 2020-м она сняла свой первый сериал для местного телевидения. Лауреат национальной кинопремии Португалии Sophia Awards.

Мои родители занимались фотографией: мама заразила этой любовью отца. Когда я была ребенком, они подарили мне пленочный фотоаппарат. Сначала я восприняла его как игрушку, но в конечном итоге камера стала моей самой любимой игрушкой.

Я таскала ее в школу, а там сочиняла страшные истории, на основе которых делала небольшие постановки вместе с другими детьми. Все с нетерпением ждали продолжения, а особенное удовольствие нам приносила импровизация. Взрослея, я продолжала писать рассказы, но воплощала их в жизнь уже с помощью фотографии, пока в конце концов не пошла получать кинематографическое образование.

Я из тех фотографов, которые позволяют зрителю интерпретировать свои снимки как угодно. Вкладывала ли я тот смысл, который мне приписывают, или нет другой вопрос.

Друзья говорят, что я постоянно смотрю в небо. Так что как минимум догадки об особой роли луны на моих фотографиях правдивы. Я действительно рада видеть ее над собой, в какой бы точке земного шара я ни находилась. Один из самых больших моих страхов это страх одиночества. А луна напоминает мне, что мы никогда не бываем одни. А еще она создает ностальгическую и красивую среду на снимках.

Похоже, что мои серии объединяет меланхолия и идея абсолютной свободы даже наедине с самим собой. Печаль и красота являются очень мощным сочетанием. Мне необходимо ощущение чего-то сверхъестественного, но я не могу его точно описать. Именно оно одна из причин, почему я фотограф. Мир моих снимков фантастика. Однако я ищу моменты из реальности, которые раскрывают чувства, в том числе и через тело. Я думаю, что это хороший способ установить связь между миром и мной.

Роберт Франк однажды сказал: Есть вещь, которую фотография должна содержать, человечность момента. Момент должен ощущаться реальным, быть продолжением той реальности, в которой мы живем.

































Подробнее..
Категории: Искусство

Сайт дня рассмотрите работы Яна ван Эйка в сверхвысоком разрешении

26.11.2021 13:42:56 | Автор: admin
Проект VERONA (Van Eyck Research in Open Access), в котором участвуют исследователи Королевского института культурного наследия в Бельгии, открыл онлайн-музей, позволяющий детально рассмотреть работы ранненидерландского художника Яна ван Эйка (13901441).



На сайте можно найти ключевые работы Ван Эйка, включая Гентский алтарь из собора Святого Бавона и Портрет человека в красном тюрбане, который хранится в лондонской Национальной галерее. Каждое из примерно 30 произведений авторы проекта оцифровали с помощью макросъемки, а также инфракрасной и рентгеновской съемки.

Благодаря этому, все работы Яна ван Эйка можно рассмотреть в мельчайших деталях видны даже трещинки.

ПЕРЕЙТИ НА САЙТ



Подробнее..
Категории: Искусство

Забавные рисунки, оживляющие разные предметы (24 фото)

18.11.2021 15:46:33 | Автор: admin
Довольно интересно наблюдать, как некоторые художники находят источники творчества в самых обычных вещах. Они выходят за рамки обычных неодушевленных предметов и показывают нам, как простой рисунок может полностью изменить вещи вокруг нас.


Художник турецкого происхождения Ирфан Йилмаз, в настоящее время проживающий в Бостоне, штат Массачусетс, которого в Instagram называют Doodletheaction, позволяет нам представить, как бы выглядели обычные фотографии, если бы на них были визуально изображены определенные чувства и эмоции. Художник добавляет нотки сюрреализма в снимки, которые он делает, и оживляет их, добавляя искусство.
























Подробнее..
Категории: Искусство

Последние комментарии

© 2006-2022, wellwebway.ru