30.11.2020 13:51:26 | Автор: admin

Немецкий композитор и пианист Мартин Кольштедт выпустил новый альбом Flur, где успешно продолжает исследовать интровертскую инструментальную музыку для больших площадок. Афиша Daily представляет клип, специально записанный музыкантом в немецком лесу и рассказ Кольштедта об альбоме и видео.






FLUR это одновременно и начало новой эры, и возвращение к истокам, к тому, что важно сейчас и было важно всегда. На этом альбоме вы услышите фортепианные пьесы, сочиненные и записанные мной дома. Это музыка освобожденная от какоголибо влияния извне, музыка, в основе которой лишь интуиция. Этот год очень особенный и странный во многих отношениях но именно он дал уникальную возможность музыке просто начать вытекать из моих пальцев, и вырваться из фортепиано в мой дом, окруженный деревьями и полями. Я хочу подчеркнуть здесь слово "позволить", тк обычно при записи альбомов наше сознание, ум и ворчливые сомнения пытаются вставить свое слово, откорректировать, отформатировать пьесы по своему вкусу. Но в этот раз с этими десятью фортепианными пьесами было совсем по другому: было ощущение, что ктото переключил мою связь с пространством и временем на клавиши фортепиано. Такой связи с инструментом у меня не было никогда.

В этом альбоме я бы выделил три трека, о каждом из которых мне есть что рассказать:

XEO сильный трек. В нем вы услышите своеобразное музыкальное исследование с меняющимися настроениями и разнообразными пейзажами, которые могут встречаться на пути извилистой реки. Это трек, который идет в своем направлении, не оглядываясь назад.

QUO на каждом моем альбоме есть трек под таким названием. Здесь он стал принял обличие, покорного интроверта, который осмелился помечтать, прежде чем вернуться в себя и свою реальность.

JUL мой компаньон вот уже много лет. Он появляется, когда все вдруг начинает кардинально меняться, и когда кажется, что вот-вот и произойдет чтото новое. И, радостно исчезает через какоето время,так и не обретя четкую форму. И, вот, неожиданно, во FLUR со всеми его пьесами, он нашел себе идеальное место обитания, и, наконец обрел форму полноценной композиции.



В видео LUN я играю лайв на столетнем рояле Steinway на прекрасных лугах Эйхсфельда в самом центре Германии. Оно было снято с одного дубля Леной Табеа Матиас на айфоне.

Это один из треков альбома FLUR, который изначально задумывался как колыбельная. Мною была записана только одна версия этого трека, и, как ни странно, он стал центровым треком, и задает настроение всему альбому.

Появление этого трека связано с любимым рассказом моих племянниц. Это рассказ о маленькой девочке Луналин, которая родилась совсем маленькой ростом в 10 сантиметров и которая каждый день, на рассвете, превращается в разные растения. А после захода солнца она снова превращается в девочку, и пускается в невероятные приключения, которые происходят в лесу и в ее доме, расположенном на старой липе. Их участниками становятся разные лесные обитатели и ее верный друг хомячок Бильбо, который заменяет ей лошадь.

Но эта пьеса не является символом невинности и наивности, как вам это может показаться я исполнял ее и на похоронах моей бабушки, провожая ее в последнее путешествие. Удивительно, что совершенно разные контексты могут быть объединены одним произведением. Но именно этой амбивалентностью я и хотел открыть дверь в этот альбом. Подробнее..

24.11.2020 19:41:16 | Автор: admin

Французский художник Кэл-вандал из Лиона рисует забавные веселые картинки так, чтобы они вписывались в окружающую среду и улучшали людям настроение
































Подробнее..

19.11.2020 13:53:09 | Автор: admin

Японский художник, работающий под псевдонимом Ukiyomemes, стилизует мемы под укиё-э старинные гравюры эпохи Мэйдзи, которые вырезались на дереве, а затем отпечатывались на бумаге и раскрашивались. В этом стиле, к примеру, работал прославленный Хокусай. Проект Ukiyomemes изначально задумывался как шутка, но теперь приносит художнику неплохой доход эти псевдогравюры неплохо раскупаются:

Это началось как рождественский подарок моей жене, которая обожает мем Женщина кричит на кота, а затем переросло в арт-проект под названием Мемы парящего мира. В этом странном мире снов классическая японская гравюра и легенды смешиваются с мемами, мертвыми и живыми, а также интернет-историей прошлого и настоящего.









Подробнее..

17.11.2020 19:50:37 | Автор: admin

И смех и грех!




Эти российские художники за свои картины нередко выслушивали обвинения в русофобии и даже подвергались уголовному преследованию. А все потому, что юмор в их картинах очень уж жизненный, можно даже сказать, до жестокого жизненный. И глядя на произведения этих авторов, можно сперва посмеяться, а потом горько вздохнуть и приуныть.



Василий Шульженко
Советский и российский художник Василий Шульженко, работающий в жанре гротескного реализма, за этот реализм не раз критиковался зрителями. Ещё бы, Василий Владимирович в своих картинах будто поднимает со дна российской действительности всю самую грязь и тычет её в лицо наблюдателям.

Этот ужас советско-российской глубинки может даже шокировать, но то что это самый что ни на есть реализм мало кто будет спорить. Правда, Шульженко нарисовал эти картины уже после развала СССР. В советское время такое действительно лучше было никому не показывать.


















Вася Ложкин

На первый взгляд, куда более позитивный художник. Милые котики и суровые лица давно стали узнаваемым стилем Васи Ложкина (настоящее имя Алексей Куделин). В отличие от Шульженко, Ложкина не просто критикуют. Одна из его картин, Великая прекрасная Россия была признана экстремистской, правда потом суд передумал. Видимо судьи решили себя на посмешище не выставлять. Ведь именно про таких персонаже и рисует свои картины Вася Ложкин.

















Николай Копейкин
Художник, по стилю чем-то напоминающий Ложкина, их картины даже нередко путают. Николай Копейкин не только художник, но и режиссёр, а также участник группы НОМ.

Копейкин входит в художественное объединение Колдовские художники, которые выступают за честное искусство. То есть, рисуют как могут, и никакого художественного образования ни у кого из них нет. Сам Копейкин говорит, что в его картинах содержание важнее формы. И глядя на них, трудно не согласиться.















Юлия Литвинова

Если предыдущие художники в своих работах затрагивают социальные стороны российской действительности, то Юлия Литвинова из Красноярска превращает её в сказку. И приём в сказку страшную. Кровь, кости, смерть и разложение. Казалось бы, сказочные персонажи, помещенные в унылые советские интерьеры, нагоняют жути, потому что несмотря на мифические атрибуты вроде крыльев выглядят слишком уж жизненно.
















Олег Вдовенко
И напоследок, один из самых жутких современных российских художников, Олег Вдовенко и его полные крипоты картины. В одном из интервью Олег рассказывал, что из-за его хоррор-картин периодически приходиться сталкиваться с вопросами, всё ли у него в порядке с головой.

Кстати, Олег рисует не только статичные картины но и делает анимацию, так как работает в студии, разрабатывающей видеоигры. И если даже статичные картинки могут вызвать такое чувство неуютности, представляем, на что способны игры














Источник Подробнее..

12.11.2020 15:45:11 | Автор: admin

У великих мастеров и пасхалки великие!

Великие художники часто оставляли в своих работах скрытые послания для зрителя, по которым можно узнать много интересного об их привычках, личной жизни, здоровье и даже желаниях. Обычно это было нарочно, а иногда получалось непреднамеренно.

Разумеется, разыскать все пасхалки могут только искусствоведы или, на худой конец, историки. Зато, зная эти незаметные простому смертному, но крайне любопытные детали, можно превратить скучный поход в музей в не такой скучный поход в музей!

Зеркала Рембрандта
Одной из характерных черт творчества Рембрандта считается его работа со светом. Методы, которые использовал художник, были раскрыты только недавно. Чтобы добиться почти фотографической точности, Рембрандт, как многие современные фотографы, пускал в ход зеркала.

Для своих знаменитых автопортретов Рембрандт использовал сложную систему плоских и вогнутых зеркал, а также камеру обскура, чтобы получить максимально возможное сходство. При жизни Рембрандт так и не раскрыл свою технику. Историки долго экспериментировали с зеркалами, чтобы добиться того же эффекта мягкого свечения.





Музыка в Тайной вечере
Как известно, Леонардо да Винчи был талантлив не только в живописи, но и в других областях творчества, в том числе в музыке. Как минимум в одной своей картине он объединил сразу несколько своих талантов, чтобы создать очень интересную пасхалку.

На столе в Тайной вечере хлеб и руки Христа и апостолов размещены таким образом, что создают музыкальную партитуру. Если читать справа налево так же, как писал да Винчи (этот способ письма до сих пор называют почерком Леонардо), получается мелодия.


Последний портрет Дега
Между 1876 и 1880 годами Эдгар Дега работал над картиной, известной как Портрет женщины. В 2016 году под ней обнаружили еще одну картину. Скажем больше, это оказался портрет еще одной женщины! Правда, не неизвестной, а вполне конкретной модели и музы художника Эммы Добиньи.

Лик Эммы обнаружили при помощи рентгена, а восстановить, как выглядит портрет под портретом, удалось после 33 часов работы. Хотя изменения цвета картины и проступающие контуры впервые были замечены еще в 1922 году, Портрет женщины находился в частной коллекции, поэтому никаких исследований не проводилось.



Артрит Микеланджело
Микеланджело дожил до необыкновенного для того времени возраста 89 лет. Как сейчас известно, последние годы жизни художник и скульптор боролся с болезнью, распространенной среди пожилых людей и сегодня, с остеоартритом.


Задолго до смерти Микеланджело перестал рисовать и полностью перешел на скульптуру. Видимо, потому, что держать в руках молоток и зубило ему было легче, чем кисть. Племяннику Микеланджело жаловался на подагру и скованность в руках.

Но лучшее подтверждение этому можно найти на поздних автопортретах художника, где его руки выглядят именно так, как могут выглядеть руки больного артритом.



Желтуха Вакха
В 1592 году Караваджо прибыл в Рим и серьезно заболел. Художник был вынужден провести в церкви Санта-Мария-делла-Консолационе шесть месяцев. Там он начал свою знаменитую картину Автопортрет в образе больного Вакха или Баккино Малато.

Кожа Вакха желтая симптом желтухи, которой болел Караваджо. Вакх, согласно римской мифологии, был богом вина. Так как желтуха считается одним из признаков хронических алкоголиков, то Караваджо счел, что он идеальная модель для бога виноделия.



Мужчина в Голубой комнате
Пикассо написал Голубую комнату в 1901 году во время своего меланхоличного голубого периода. И хотя на картине нет характерных для этого периода слепцов и нищих, она все равно довольно удручающая.


В 50-е годы ХХ века исследователи заметили, что часть мазков нанесена на картину нелогично, как будто художник пытался что-то закрасить. При рентгеновском исследовании выяснилось, что под Голубой комнатой скрывался портрет таинственного мужчины в галстуке-бабочке. Исследователи творчества Пикассо не исключают, что этим человеком мог быть Амброз Воллар, парижский торговец произведениями искусства, который устроил Пикассо его первую выставку.



Катаракта Моне
Одна из отличительных черт импрессионизма отношение к цвету, сильно отличающееся от работ прошлых веков. Одним из главных художников импрессионистского движения считается Клод Моне, но исследователи обратили внимание, что его картины от ранних к поздним становились все более размытыми, а цвета тускнели.

Это можно объяснить катарактой, которая все больше поражала художника с возрастом. Заметнее всего это на картине 1922 года Японский мостик, где Моне использовал необычно яркие цвета. Это было во время обострения болезни, и Моне, возможно, рисовал по памяти, чрезмерно компенсируя определенные цвета и оттенки.

В 1923 году Моне наконец согласился на операцию. После этого сжег многие из своих картин, написанных в последние годы. И только Японский мостик сохранился как свидетельство его страданий.


Гойя и наполеоновский режим
В 1823 году испанский художник Гойя написал портрет дона Рамона Сатуэ, судьи Верховного суда Испании. Однако под портретом, возможно, скрывается фигура, гораздо более печально известная в истории Испании: Жозеф Бонапарт, брат французского императора Наполеона.


Жозеф Бонапарт был назначен королем Испании своим братом и правил с 1809 по 1813 год. Его (это предположительно) портрет удалось обнаружить рентгеном в 2011 году. Точнее, ученым удалось рассмотреть очертания фигуры, а также медали и форму, в которую человек на картине был одет.

Портрет был написан когда-то во время правления Бонапарта, и после его свержения Гойя приложил много усилий, чтобы скрыть его. Художника вообще изрядно потрепало во время политических потрясений в Испании в начале 1800-х годов.

Так что после того, как наполеоновские войска ушли из страны, было опасно иметь что-либо связанное с тем режимом. Таким образом, он прикрыл этот портрет портретом Дона Рамона Сатуэ, и его секрет не был раскрыт в течение следующих двухсот лет.



Источник Подробнее..

11.11.2020 05:51:22 | Автор: admin

Поскольку загрязнение является одной из главных угроз в наших городах, люди придумывают гениальные способы борьбы с ним. Например, новая фреска в столице Польши помогает жителям Варшавы вздохнуть с облегчением. Как, спросите вы? И все благодаря особому виду краски, двум талантливым польским художникам и студии, которая помогла им воплотить свое видение в жизнь.

Инициатива создания экологически чистых фресок организована компанией Converse по производству спортивной одежды в рамках кампании City Forests. Варшава стала последним городом, в котором появилась такая фреска из специальных, активируемых солнцем пигментов, очищающих смог.

6 ФОТО






Фреска находится на здании напротив оживленной станции метро Политехника. В ней можно увидеть яркие улыбающиеся цветы, запутавшиеся среди зданий. Изображение было разработано двумя польскими художниками, Мациком Полаком и Давидом Рыски, а само панно было выполнено местным центром художников Good Looking Studio.






Слова Творим вместе для завтрашнего дня включены в фреску, чтобы нести позитивное послание надежды на будущее. Уровень загрязнения снизился во многих городах по всему миру, поскольку люди больше не ездят на работу так часто, сказал The First News представитель Converse.





Компании работают удаленно, и пока все приостановлено. В Converse мы увидели в этом возможность высказаться и помочь вдохнуть свежий воздух с помощью росписи фресок. Кроме того, мы чувствовали, что это хороший способ воссоединить общины, поскольку они возвращаются к нормальной жизни после такого длительного периода изоляции.





Сообщается, что благодаря специальной краске фреска очищает окружающий воздух так же, как 720 деревьев.






Фреска была окрашена фотокаталитической краской с диоксидом титана, который притягивает переносимые по воздуху загрязнители. Впоследствии они превращаются в безвредные нитраты в результате химического процесса с участием солнечного света.





После Бангкока в Таиланде Варшава второй город, в котором есть такие фрески. Предстоящие фрески City Forest появятся в Белграде, Лиме, Сиднее, Джакарте, Маниле, Сан-Паулу, Сантьяго, Йоханнесбурге, Мельбурне, Боготе и Панама-Сити.

Источник Подробнее..

10.11.2020 13:47:48 | Автор: admin

Владимир Стефанович талантливый фотограф из Москвы. Они снимает портреты, коммерческие фотосессии и сексуальных девушек. Представляю вашему вниманию подборку снимков в жанре Ню, которые сделал Владимир.



































Подробнее..

06.11.2020 13:46:10 | Автор: admin

Харис Нукем (Haris Nukem) талантливый фотограф, режиссер и художник, в настоящее время проживает в Лондоне, Англия. Он снимает совершенно удивительные и необычные женские портреты. Своими работами Харис делится в Instagram, где у него более 314 тыс. подписчиков.




































Подробнее..

05.11.2020 15:54:37 | Автор: admin

Каждый год Музей изящных искусств в Монреале объявляет конкурс на создание временной инсталляции на авеню де Мюзи.

Победителем в этом году стала канадская дизайнерская компания NS, создавшая "Движущиеся дюны", экспериментальный мираж, являющийся дополнением к выставке под названием "От Африки до Америк: лицом к лицу с Пикассо, прошлое и настоящее".

"Движущиеся дюны" это крупномасштабный стрит-арт в Монреале, превращающий улицу в нечто нереальное. Анаморфное произведение искусства состоит из линий нейтральных цветов, которые волнообразно изгибаются вдоль дорожки, создавая обманчивый путь, имитирующий пустыни и пляжи. Хромированные сферы, периодически появляющиеся вдоль улицы, отражают окружающую архитектуру и подчёркивают эффект волны, созданный художниками.












Источник: https://bugaga.ru Подробнее..

05.11.2020 13:45:51 | Автор: admin

В разгар Великой депрессии американские власти пригласили художников расписать 1400 почтовых отделений по всей стране. Джастин Хэмел разыскивает и фотографирует эти наивные фрески, когда-то бывшие символами гордости и надежды.













Хэмел считает, что в начале XX века почта была почти так же важна для национального мифа Америки, как армия или флот она связывала страну в единое целое, а в глуши почтальон часто был единственным представителем федерального правительства.









В эпоху нового кризиса на почту заходят в основном старики, но и они, по словам фотографа, не обращают особенного внимания на сцены ударного труда и гражданской доблести, которые окружают их в очередях за письмами и пособиями.









Некоторые сюжеты фресок не устарели за сто лет как, например, в Канзасе, где фермеры попрежнему собирают хлопок. Но бывает и наоборот: в Реново, Пенсильвания, со стен гордо смотрят рабочие огромной железнодорожной корпорации, обанкротившейся еще в 1960-х.


Подробнее..

03.11.2020 13:53:08 | Автор: admin

В ночь на 2 ноября в пригороде Роттердама поезд метро не смог затормозить на наземной станции. От падения с 10-метровой высоты его спасла скульптура Хвосты Китов.


По данным Dutch News, авария произошла на конечной станции De Akkers в Спейкениссе. Машинист потерял управление, поезд пробил ограждение и застрял. Полиция сообщила, что пассажиров в вагонах не было, так как поезд уже направлялся в депо. Машинист не пострадал и смог выбраться самостоятельно.

Теперь компания-оператор этого участка железной дороги готовит операцию по безопасному возвращению состава на станцию.

Хвосты Китов работа из полиэстера скульптора Мартена Стрейса. Ее установили в торце станции в 2002 году.

Интерфакс

Это был шум, который длился две или три секунды. Я понял, что что-то произошло на хвосте Я подумал, что "здесь происходит что-то очень странное", рассказал один из местных жителей, который проснулся от грохота, вызванного аварией.




Подробнее..

03.11.2020 13:53:08 | Автор: admin

Деннис Килч (Dennis Kilch) талантливый фотограф и ретушер, который в настоящее время проживает в городе Эммерих-на-Рейне, Германия. Деннис в основном занимается портретной и фэшн-фотографией. Он снимает много моды, красоты и фото в жанре Ню.



































Подробнее..

29.10.2020 09:43:55 | Автор: admin

Перед вами 3D-модели 29 самых известных статуй, созданный человеком за всю историю. В том числе и те, которые не сохранились до наших дней. Модели монументов поставлены рядом друг с другом и расположены в порядке увеличения размера от Писающего мальчика до самой крупной статуи из ныне построенных.




С их помощью мы сможем лучше осознать размеры знакомых нам статуй и к концу списка ещё раз убедиться, какие же фантастические масштабы строительства были освоены человеком.

Венера Брассемпуйская (Франция) и Венера Виллендорфская (Австрия)



Писающий мальчик (Брюссель)



Банка с газировкой для сравнения размеров.



Капитолийская волчица (Рим) и Русалочка (Дания)


Дискобол (Греция), терракотовый солдат (Китай) и Мыслитель (Франция)



Венера Милосская (Греция) и Лаокоон и его сыновья (Греция)





Каменная голова ольмеков (Мексика), статуя Моаи (Остров Пасхи) и Ламассу (Ирак)



Человек в углу для сравнения размеров.

Статуя Давида (Италия) и статуя Авраама Линкольна (США)



Барельеф на горе Рашмор (США)



Кстати, знаете ли вы, как изначально должны были выглядеть скульптурные портреты президентов? Взгляните в нашем посте об отвергнутых дизайнах известных строений.



Большой сфинкс (Египет)



Памятник на холме Мансу (Северная Корея), Колосс Родосский (Греция) и Колосс Нерона (Рим)


Статуя Христа-Искупителя (Бразилия) и Монумент африканского возрождения (Сенегал)


Статуя Христа Царя (Польша) и Родина-мать зовёт! (Россия)





Статуя Свободы (США) и Родина-мать (Украина)



Дайбуцу Усику (Япония) и Гаруда-Вишну-Кенчана (Индонезия)



Самолётик в углу для сравнения размеров.

Лечжун-Сасачжа (Мьянма) и Чжунъюаньская статуя Будды (Китай)


]
Все четыре последних вместе





Самая большая статуя в мире Статуя Единства (Индия)

Подробнее..

28.10.2020 17:42:13 | Автор: admin

Крыльцо художника выглядит как место жестокого убийства нескольких человек.








Художник Стивен Новак из Далласа в преддверии Хеллоуина украсил свой участок декорациями, похожими на место жестокого убийства нескольких человек. Окровавленные манекены выглядят так реалистично, что соседи активно обращаются в полицию с просьбой проверить крыльцо Новака. Об этом сообщает Dallas Observer.

Для украшения своего участка Новак расположил там несколько кукол в человеческий рост: из головы первой торчит огромный кинжал, голову второй раздавило сейфом, третья лежит с бензопилой в спине, а четвертая оказалась в мусорном мешке. Все это залито почти 76 литрами искусственной крови.




Шел сильный дождь и смывал кровь, поэтому я неутомимо поливал тела каждое утро в течение некоторого времени к ужасу гуляющих с собаками и бегунов, рассказывает Новак.

Несколько раз к его дому приезжала полиция. По словам художника, они навещали его в ответ на жалобы местных жителей, но от декораций правоохранители каждый раз оставались в восторге.

Сам Новак больше всего гордится тачкой с мусорными пакетами, в которых словно лежат расчлененные тела. Мимо проходил ребенок и спросил, что с ними случилось. Я сказал, что они ели слишком много Скиттлз, говорит американец.


Подробнее..

27.10.2020 15:59:09 | Автор: admin

Испанец овладел искусством мять камни



В испанском городе Ла-Корунья живет и работает скульптор Хосе Мануэль Кастро Лопес (Jose Manuel Castro Lopez), создающий удивительные произведения из камня.

Работы Хосе все время обманывают взгляд зрителя: гранит кажется пластичным и податливым, словно ниспадающий складками холщевый мешок, мрамор источяет слезы, а обычный булыжник выглядит так, будто его только что надрезали ножом для сливочного масла.

Вероятно, весь секрет в том, что скульптор не скрывает, что перед нами именно камень, поскольку обработке подвергается только небольшая часть материала, но и в этой лаконичной простоте содержится и символизм, и юмор, и философская многозначительность. Другие произведения Хосе Мануэля Кастро Лопеса смотрите на его страничке в Фейсбуке.











Подробнее..

26.10.2020 19:54:13 | Автор: admin

Черты посетителя были видны плохо, но и того хватало, чтобы почувствовать: уродства выставлены напоказ вроде достоинств. Лицо напоминало тарелку сгнивших фруктов, мясистое, шелушащееся, тут раздутое от скопления мух, а там внезапно опадающее до ядовитой сердцевины.
Клайв Баркер, Книги крови.

Mothmeister это коллективный псевдоним двух бельгийских художников, которые создают ужасающие образы, достойные лучших хорроров. Оба создателя признаются, что обожают таксидермию и сами с удовольствием коллекционируют уродливых высушенных животных.

Потрясающие арты, каждая работа почти готовый концепт для фильма ужасов. Остается лишь немного додумать, включить какую-нибудь соответствующую музыку и вот вы сами себе Линч, Клайв Баркер и Адам Нэвилл:
























Проект существует уже несколько лет и за это время его создатели успели не только завести страницу в инстаграме, но и выпустить пару артбуков со своими работами. Еще круче то, что вы можете купить практически любой из этих костюмов. Как раз на Хэллоуин! Подробнее..

26.10.2020 15:58:39 | Автор: admin

Поразительная эволюция стиля художника на примере его же самого.




Пабло Пикассо не только один из самых дорогих художников в мире, он еще и обладатель одного из самых длинных имен! Полное имя художника, данное ему при рождении, Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Но самое интересное, что за 90 лет жизни и немного меньше лет творчества Пикассо ухитрился перепробовать почти все известные искусствоведам жанры.

Особенно хорошо эволюция стиля художника видна в его автопортретах, которые он рисовал с поистине нарциссическим упорством чуть ли не ежегодно.

Мы собрали в одну галерею 14 портретов Пикассо от самого раннего, написанного в 15 лет, до последнего, написанного в 90 лет. Любопытно, что заключительные пять автопортретов относятся к последнему году жизни художника видимо, именно в этот период у него возникла особая потребность увековечить себя в красках.

В общем, смотри и поражайся безмерному таланту этого гения. Ну или хотя бы похихикай над тем, как по-разному один и тот же человек видит себя на разных этапах жизни и творчества.


Художнику 15 лет, 1896 год


18 лет, 1900 год


20 лет, 1901 год



24 года, 1906


25 лет, 1907 год


35 лет, 1917 год



56 лет, 1938 год


83 года, 1965


85 лет, 1966



89 лет, 1971 год


90 лет, 28 июня 1972


90 лет, 30 июня 1972



90 лет, 2 июля 1972


90 лет, 3 июля 1972 года
Подробнее..

23.10.2020 05:44:07 | Автор: admin

Кристина Макеева создала великолепный проект, на протяжении нескольких лет она фотографирует балерин и танцоров в разных местах мира.




























Подробнее..

20.10.2020 15:48:26 | Автор: admin

Акция пройдет 24 и 25 октября



24 и 25 октября в Париже проведут акцию Wanted! Art is Yours, участникам которой предложат отыскать 20 произведений искусства, спрятанных в здании Гран-Пале. Нашедшие арт-объекты смогут забрать их себе, пишет The Art Newspaper.

Среди предложенных работ произведения Такаси Мураками, Эмили Мэй Смит, Дэниела Аршама, JR и датского дуэта Elmgreen & Dragset. Их предоставит галерея современного искусства Perrotin Gallery.

Принять участие могут все желающие. Это бесплатно. Мероприятие будет проводиться сессиями по 50 минут, поскольку из-за карантина одновременно в Гран-Пале могут находиться не более 500 человек.

Представители галереи заявили, что организовали акцию спонтанно. На подготовку у них было менее 2 недель. Подробнее..

20.10.2020 13:59:45 | Автор: admin

Любоваться или съесть?



Кондитер из Лос-Анджелеса Алана Джонс-Манн (Alana Jones-Mann) начала заниматься тортами в 2013 году. За это время ей удалось найти собственный стиль и разработать рецепты очень вкусных тортов в ярком, веселом стиле.



Она создаёт невероятные съедобные шедевры, которые похожи на ковры! Вы не ошиблись и мы не опечатались: её разноцветные, красочные торты выглядят как детали интерьера, подходящие для самых стильных домов.

Сама художник-кондитер называет свои десерты ворсистыми тортами, и, глядя на эти фотографии, легко почему.







alanajonesmann.com Подробнее..

Последние комментарии