Русский
Русский
English
Статистика
Реклама

Искусство

А как вам такое искусство?

17.09.2020 13:47:17 | Автор: admin
Американская художница Кэтлин Райан создает скульптуры в виде покрытых плесенью фруктов из драгоценных и полудрагоценных камней. Вначале Кэтлин создает пенопластовую основу, затем окрашивает ее и покрывает камнями различных цветов и размеров малахитом, опалом, дымчатым кварцем имитируя переход от свежих участков к гнилым. Размеры скульптур варьируются от 35 до 75 см. Больше всего в коллекции Кэтлин скултптур в виде лимонов, также есть апельсины и груши. По словам художницы, она старается, чтобы ее работы сочетали в себе красивое и уродливое, приятное и отвратительное одновременно, создавая противоречивые ощущения.

















Подробнее..
Категории: Искусство

В Екатеринбурге запустят трамвай, расписанный на фестивале Stenograffia

16.09.2020 13:52:52 | Автор: admin
Маршрут, по которому он будет ездить, еще не определен.



В Екатеринбурге по городу начнет ходить каллиграфический трамвай, расписанный в рамках фестиваля Стенограффия. Такую интересную задумку реализовал в жизнь екатеринбургский художник Вася Bas.



Недавно мне друг подкинул мысль: почему бы не расписать трамвай? И я подумал: Класс!. Причем трамвай должен быть именно винтажный, обаятельный цитирует художника организаторы фестиваля.


Теперь на сине-серо-зеленом трамвае золотыми буквами английскими и русскими буквами написаны различные пожелания. Их придумывали волонтеры во время работы над необычным арт-объектом. Среди изгибов можно заметить слова движение, рост, искусство и dont stop.





По замыслу автора, такое необычное сочетание цветов должно вызвать у екатеринбуржцев ассоциацию с природным камнем с вкраплениями золота. Как отмечают организаторы, при дневном свете трамвай приобретает глубокий малахитовый оттенок.



Маршрут, по которому будет ездить такой трамвай хороших пожеланий, еще не определен.

Источник : justmedia.ru Подробнее..
Категории: Искусство

Британский художник выставил на аукцион мусорный мешок. Его стартовая цена 51 000

15.09.2020 15:57:07 | Автор: admin
Современное искусство



Но мусора в нем, конечно же, нет

На лондонском аукционе Phillips выставили мешок с мусором. Стартовая цена экспоната под названием The Dump (Свалка) 51 000 (около $65,5 тысяч). Об этом сообщает индийское издание Republic.

На самом деле это инсталляция британского художника Гэвина Терка. Фигура в форме мешка, набитого мусором, выполнена из бронзы и покрашена в черный цвет.

По словам художника, задача The Dump заставить нас переосмыслить ценность искусства и труда, затрачиваемого на его создание.

Это не первая такая работа Терка. В 2004 году на том же аукционе Phillips продали еще один мешок с мусором. Его забрали из-под молотка за 32 тысячи.

Гэвин Терк уже более 20 лет создает бронзовые фигуры визуальные обманки. Среди его известных работ скульптуры арбуза, картонной коробки и бандероли.



Подробнее..
Категории: Искусство

Ущипнёт или укусит? Эпатажная скульптурная посуда из керамики от Ронит Баранги

15.09.2020 13:54:36 | Автор: admin
Всем знакомо выражение у стен есть уши, а у скульптур Рониты Баранга (Ronit Baranga) есть уши, губы, пальцы, зубы и прочие части человеческого тела. Израильтянку уже сейчас называют скульптором нового поколения. И не зря.



Антропоморфная скульптурная посуда из керамики, которую создаёт Ронит Баранга (Ronit Baranga), художница-скульптор из Израиля, вызывает разнообразную гамму чувств, у тех, кто видит эти эпатажные предметы сервировки.\



Творения Ронит Баранги отличаются необычной техникой: во всех работах присутствуют образ человека или фрагмент человеческого тела. Это своего рода визитная карточка, почерк автора.



А наличие во многих работах человеческих рук, кистей и пальцев Баранга объясняет итогом взаимодействия собственных рук с материалами, из которых она выполняет скульптуры. Так символично автор оставляет свой след.









Странный сервиз от израильского скульптора Ронита Баранги Подробнее..
Категории: Искусство

Окуда Сан Мигель расписал маяк в Испании (6 фото)

14.09.2020 15:52:48 | Автор: admin
На севере Испании 90-летний маяк превратили в арт-объект, чтобы приманить туристов, но новоукрашенное здания вызвало культурный скандал.
По просьбе местных властей, художник Окуда Сан Мигель разрисовал разноцветными узорами белый маяк, расположенный недалеко от города Аджо на побережье Атлантического океана, сообщает The Guardian.

Проект назвали Infinite Cantabria. Часть денег, которые планируют собрать с туристов и событий на объекте, обещают направить на финансирование продовольственных банков в регионе.



На этот раз я использовал животных из провинции Кантабрия волков, медведей, чаек и стервятников. Цвета и геометрия представляют культуру коренных народов, мультикультурность и свободу, рассказал Окуда Сан Мигель о своей работе.

Однако далеко не всем понравился такой креативный подход. Ранее в этом году почти 4 тыс. людей подписали петицию, которая призывала оставить маяк белым, поскольку реконструкция полностью меняет стиль маяка на мысе Аджо и не учитывает архитектурное наследие Кантабрии.



Пять культурных групп также обратились к мэру с просьбой подумать над целесообразностью проекта. Кроме того, члены региональной партии "Объединенные левые" попросили прокуратуру проверить, не нарушили ли местные власти и администрация порта какие-то законы о наследии. Правоохранители открыли дело.

По меньшей мере это никого не оставило равнодушным, сказал художник.








Подробнее..
Категории: Искусство

Очень заразительно туристы рассказали, как производство изразцов оживило вологодское село

11.09.2020 14:00:57 | Автор: admin
Это привлекло в глубинку не только путешественников, но и заказчиков.




Жительница села Куракино Вологодской области Нина Мишицева занимается старинным промыслом созданием печных изразцов. В селе она открыла музей быта, наладила производство и продажу изразцов. О знакомстве с Ниной Георгиевной рассказал Евгений Безбородов, участник Facebook-группы Старые города и поселки России.

Мастерская по изготовлению изразцов, со слов Евгения, напоминает небольшой завод. Расположен он на территории бывшего скотного двора. У предприятия есть свои склады, где хранится глина и готовые формы, и помещение для росписи изразцов. Также у промысла есть магазин, где продаются готовые изразцы, гостевой дом (находится в соседнем селе Ферапонтово) и катера.

В общем, деревня теперь живая, в Куракино не сказать что толпами, но очень активно едут и туристы, и заказчики (потому что изразцы у Нины Георгиевны и правда потрясающие), у людей есть работа, фактически хозяйка и ее промысел кормят все село, пишет Евгений.



Мужчина отметил, что все чаще встречает людей, которые переезжают из крупных городов в глубинку и возрождают промыслы, развивают территории.

Люди возрождают всякие промыслы, открывают очень уютные гостевые дома и музейчики, создают вокруг себя силовое поле, в которое втягивают других. И, в общем, наводят порядок провинция оживает. Это очень заразительно тоже хочется сбежать из Москвы, поселиться где-нибудь в красивом месте и делать что-то стоящее и настоящее, заключил Евгений.

Изразцы это глиняные плитки с основанием специальной коробчатой формы, которые использовали для облицовки стен, печей, каминов и фасадов. Изразцы активно использовались в Москве, Ярославле, Нижнем Новгороде с первой половины XVII века для отделки фасадов и интерьеров монастырских и церковных строений. Подробнее..
Категории: Искусство

Волшебные ковры Фаига Ахмеда традиции с элементами сюрра фото видео

10.09.2020 13:52:33 | Автор: admin
Какая ассоциация у вас возникает со словом ковер? Волшебный летающий ковер Аладдина или тот уютный большой ковер у бабушки на стене, на котором перед сном многие выискивали какие-то забавные фигуры? Наверное, все это осталось в прошлом: мы живем в другое время, и ковер перестал быть немодным отголоском прошлого или приветом из восточной сказки. Некоторые ковры выглядят как настоящие произведения искусства и стоят больших денег. Такие хотят почти все. А есть еще такие, которые напоминают психоделические картины, которые будто шепчут: Не верь глазам своим! Современный азербайджанский мастер Фаиг Ахмед делает свои ковры больше похожими на картинку психолога: каждый увидит в этом что-то свое. Публика по всему миру приходит в абсолютный восторг, глядя на его работы.


Фаиг художник-визуалист. Его сюрреалистическое восприятие искусства в полной мере отразилось на коврах: он превращает предмет восточного быта в настоящую визуальную головоломку. Профессионал, окончивший Азербайджанскую академию художеств в Баку, он смог соединить старинное ремесло с современным искусством. При этом его работы разноплановые: видео, скульптура, различные инсталляции. Но настоящую славу ему принесли его ковры, которые больше похожи на зрительную манипуляцию.



Его работы плод труда коллектива опытнейших ткачей, которые сначала получают наброски будущего проекта художника. Сам художник упоминал в одном из интервью, что быть творцом это некий стиль жизни. Он начал рисовать еще раньше, чем говорить. Он объяснил, почему занимается именно коврами: во-первых, это традиционный предмет быта его страны, во-вторых, по легендам именно ковер является олицетворением связи с мистикой и чем-то необычным, неподвластным сознанию.


[instagram=https://www.instagram.com/p/CEuApCFliad/?utm_source=ig_embed]
[/instagram]










Источник: https://travelask.ru Подробнее..
Категории: Искусство

Драматическая красота танца на снимках Анны Ульман

07.09.2020 13:53:25 | Автор: admin
Анна Ульман (Anna Ulman) талантливый фотограф, проживающая в городе Марбелья, Испания. Она органично вписывает фигуры танцовщиц в очаровательные мощеные улицы и береговые линии. На фото танцоры смешиваются с городской средой, а в других случаях надевают купальники и пуанты и отправляются на пляж. Песок становится частью танца, взмывая в воздух и придавая особый эффект снимкам.



"Однажды я увидела в Интернете фотографию, на которой балерина танцевала посреди улицы. Я была поражена гибкостью ее тела и грациозностью движений. И я поняла, что если мы объединим наши фотографические навыки с талантом балерины вместе, то у нас будут бесконечные возможности для творчества, рассказала Анна.

Считая этот жанр фотографии интересным и увлекательным, Ульман подходит к своим изображениям с некоторой планировкой, но оставляет место для спонтанности.

Я всегда стараюсь планировать свою фотографию заранее, но лучшие идеи обычно приходят ко мне неожиданно, признается Анна. "Каждый танцор уникален, и все они вдохновляют меня на разные идеи.



































Подробнее..
Категории: Искусство

Яичница как искусство

28.08.2020 05:48:39 | Автор: admin
Когда дело доходит до еды, все родители знают, как разборчивы и капризны могут быть дети. Вкус не единственная важная вещь для самых маленьких; внешний вид еды тоже имеет значение. Вот почему некоторым родителям рекомендуется овладеть искусством кулинарии, чтобы удовлетворить своих маленьких кулинарных критиков. Один из этих родителей мама трех маленьких девочек из Токио, Япония. Эта женщина создает восхитительные, вкусные блюда.



Эта женщина известна как Этони Мама. Она воспитывает трех девочек в возрасте 11, 7 и 9 лет, которым посчастливилось есть красочные, вдохновленные персонажами из мультфильма блюда почти каждый день. Талантливая мать, у которой нет предварительной подготовки к приготовлению пищи, безусловно, является мастером кьярабена. Kyaraben это японская еда в стиле ланч-бокс, в которой представлено множество блюд, оформленных в стиле персонажей поп-культуры, растений и животных. Хотя сделать персонажа бенто нелегко, Этони справляется прекрасно.




После того, как коллега порекомендовал Etoni Mama поделиться своей сложной и веселой едой в Instagram, женщина начала делиться фотографиями, и через пару лет собрала солидную фанатскую базу из более чем 103 тысяч подписчиков. Но ее успех на этом не закончился. Женщина также опубликовала кулинарную книгу с ее потрясающими кухонными творениями, чтобы помочь другим родителям.


















Подробнее..
Категории: Искусство

Принять участие в аукционе Музея истории Екатеринбурга

21.08.2020 13:54:55 | Автор: admin
Музей истории Екатеринбурга проведет аукцион, чтобы собрать деньги на выпуск путеводителей по районам Екатеринбурга. В качестве лотов будут выставлены работы художников и иллюстраторов, посвященные районам города.

Шесть екатеринбургских авторов, работающих в различных техниках, представили эксклюзивные лоты в поддержку проекта: это картины, посуда, постеры, аксессуары и открытки. Работы посвящены разным микрорайонам города, а некоторые авторы предлагают спонсору самому выбрать объект для изображения, чтобы создать с ним предмет в единственном экземпляре, рассказали в музее.













Стоимость лотов варьируется от 150 до 20 000 рублей, приобрести их можно на онлайн-платформе Планета. Все полученные средства пойдут на издание путеводителей по микрорайонам Екатеринбурга. На данный момент музею удалось собрать 65 % от необходимой суммы. До конца краудфандинговой кампании остается 21 день.

Источник: Музей истории Екатеринбурга Подробнее..
Категории: Искусство

Гордый фонарь от команды уличных художников Spektr в Екатеринбурге

21.08.2020 13:54:55 | Автор: admin
Новый арт-объект от команды Spektr появился в Екатеринбурге, в сквере у кинотеатра Космос это выпрямленный фонарь, который, по словам художников, гордо стоит среди десятка согнутых.



Уличные художники выпрямили корпус конструкции вместе с работниками Горсвета. По задумке авторов, арт-объект должен символизировать стойкость и смелость человека.

На табличке рядом с арт-объектом написано следующее: Ровно столько, сколько существует человечество, находятся те, кто бросает вызов своему времени. Говорят свое да против миллионов нет. Доказывают, что Земля круглая, а все люди на ней равны. И когда человечество столкнулось с общей бедой, они не сгибаются под тяжестью обстоятельств.

Источник: организаторы фестиваля Стенограффия Подробнее..
Категории: Искусство

Драматичные автопортреты Фабио Интерра

18.08.2020 13:41:49 | Автор: admin
Фабио Интерра (Fabio Interra) итальянский фотограф из маленького городка Варезе на севере Италии. В первую очередь Интерра занимается коммерческой фотосъемкой, но одним из его запоминающихся проектов является серия чувственных и креативных автопортретов.







Фабио был увлечен изобразительным искусством с раннего возраста, но вскоре потребность в создании более сложных и концептуальных картин привела Интерра к фотографии. После летних каникул в 2009 году, которые будущий фотограф провел в La Conquete в Бретани, Фабио решает взять в руки фотоаппарат:

Это волшебное место, удивительный свет, атмосфера очаровали меня. Вернувшись домой, я решил овладеть навыками фотографии. На самом деле она и до этого была моей
страстью. Тогда я пошел в Итальянский институт фотографии в Милане.

Фотография стала основной работой Интерра: обычно это коммерческие проекты вроде свадебной фотосессии или предметной фотосъемки. Однако Фабио не забывает и о творчестве.

Свою серию креативных автопортретов фотограф начал в 2017 году, чтобы перевести фокус с внешнего мира на себя. Для Фабио эти работы своеобразное зеркало, которое отражают его взгляд на самого себя, все внутренние конфликты и переживания:

Иногда я чувствую себя как заточенная душа. Наверное, чего-то не хватает в моей жизни, и я должен понять, чего именно. Кто-то сказал: У всех нас есть свои проклятия, и я с этим согласен.

Однако вдохновение играет здесь немаловажную роль: фотоработы Тима Уокера (Tim Walker), Паоло Роверси (Paolo Roversi), Еугенио Рекуэнко (Eugenio Recuenco) и Кирсти Митчелл (Kirsty Mitchell) стали своеобразным толчком для реализации творческих интенций Фабио. Лес в холодное время года, музыка, кино (преимущественно триллеры и хоррор-фильмы), манга, живопись является другими источниками вдохновения фотографа.

Я пытаюсь запечатлеть чувства. Я выражаю себя в своей фотографии, но многие люди узнают себя на некоторых моих работах. Моя фотокамера это один из моих органов, через который я могу говорить без слов. Очень просто снимать красоту (ведь все любят объективную красоту), но я хочу передать эмоции. Это нечто большее, чем просто оболочка.
























Подробнее..
Категории: Искусство

Снимки в жанре Ню Дани Фера

17.08.2020 13:47:25 | Автор: admin
Швейцарский фотограф Дани Фер (Dani Fehr), более известный под псевдонимом ArtofDan, заполучил армию поклонников за последние годы. Его работы в жанре "Ню" можно увидеть на таких сайтах, как Met-Art.com и Michelle7.com. Снимки Дани привлекают чувственными образами, эффектным освещением и красивыми молодыми моделями, с которыми он работает.



































Подробнее..
Категории: Искусство

Потрясающие подводные фото Лекси Лайн

13.08.2020 13:45:56 | Автор: admin
Эти потрясающие изображения подводных моделей были сделаны британским фотографом-женщиной, умеющей задерживать дыхание на несколько минут, чтобы за это время суметь запечатлеть завораживающий момент с живыми людьми.


View this post on Instagram

A post shared by Lexi Laine (@lexilainephoto) on 23+00:00">Apr 15, 2020 at 5:49am PDT


Лекси Лайн (Lexi Laine) из Брайтона (Англия) использует естественный солнечный свет, пробивающийся сквозь воду, чтобы создавать сцены для своих потусторонних изображений, путешествуя для этого по Средиземному морю и лагунам в Мексике.

38-летняя фотограф, которая умеет задерживать дыхание на три с половиной минуты, рассказала, что как-то в её работу вмешивались медузы и крокодилы, когда она работала со своими моделям в элегантных платьях среди морской фауны.

Реальная цель моей работы передать людям то чувство, которое у меня возникает, когда я нахожусь под водой, говорит Лайн. Мне кажется, что это совершенно другой мир, если сравнивать его с тем безумным миром, в котором мы сейчас находимся.

Отметим, что её модели также могут задерживать дыхание на продолжительное время, чтобы без лишних проблем участвовать в фотосессиях Лайн, которые она устраивает с 2014 года.

Мне всегда нравилось находиться под водой, отмечает женщина. На протяжении всей моей взрослой жизни я всегда любила подводное плавание с аквалангом и снорклинг. В итоге я объединила вместе эти свои две любви.

В своём творчестве фотограф старается акцентировать огромное внимание на проблеме загрязнения наших морей и океанов пластиком, так, в одной из работ её модели позировали с пластиковой плёнкой, образовав вместе композицию в форме карты мира.



























Подробнее..
Категории: Искусство

Минимализм на снимках Грэма Хаунхолтера

11.08.2020 05:56:28 | Автор: admin
Грэм Хаунхолтер (Graeme Haunholter) канадский архитектор и фотограф, чьи работы публиковались и выставлялись во многих странах. Имея опыт работы в области промышленного и графического дизайна, его междисциплинарный подход к фотографии исследует истоки цвета и формы.





Решение стать фотографом как такого не было: Грэм фотографировал еще в детстве ему всегда нравилось снимать, как он сам говорит, недооцененные моменты повседневности. А уже позднее работы Хаунхолтера, преимущественно из его путешествий, стали привлекать внимание различных публицистов и организаторов выставок. Несмотря на то, что Грэм все еще считает фотографию своим хобби, он работает над своим бессменным циклом фоторабот, который продолжает прославлять имя фотографа.

Для меня фотография это всего лишь эксперимент в интерпретации реальности. Мне нравится думать о камере как об инструменте, с помощью которого можно исследовать жизнь и бросать вызов всеобщему представлению о том, на что стоит смотреть.

Грэм считает, что долгосрочная природа архитектуры дает фотографам время для изучения уникальных перспектив того или иного здания новые точки зрения часто показывают его незаметные на первый взгляд детали. Будучи архитектором, Хаунхолтер стремится запечатлеть те же аспекты, на которых он склонен фокусироваться при проектировании: пропорциональность, свет и цвет.

Я хочу создавать такие работы, которые вызывают чувство тишины. Пытаюсь создать момент спокойствия, разбавляя сложную композицию. В попытке создать что-то минималистичное и сюрреалистическое, я делаю акцент на простоте цвета и формы.
























Подробнее..
Категории: Искусство

Астроботанические снимки Линды Вестин

10.08.2020 05:45:58 | Автор: admin
Линда Вестин (Linda Westin) 46-летний фотограф из Стокгольма, Швеция. По словам Линды, она создает астроботанические снимки в них смешаны изображения цветов, растений и деревьев со звездным ночным небом или пейзажами. Так фотограф создает совершенно неузнаваемые виды, которые, как оказалось, можно лицезреть на нашей прекрасной планете Земля.





Путь Линды в мире фотографии был цикличен еще в молодости Вестин увлекалась фотосъемкой и даже профессионально работала в этой сфере. Но другие необычные интересы вытеснили фотографию из жизни Линды на время: это были школы искусств, инженерная физика, а затем и вовсе докторская степень в области неврологии. Но уже после Вестин осознала свою потребность в фотосъемке природы. Тогда она открыла для себя нечто новое фотографию ночного леса.

Это было так необычно для меня, что впоследствии я стала серьезно относиться к своему новому занятию. Я не могу назвать фотографию своим хобби, поскольку это звучит так, будто я пытаюсь просто убить время или отвлечься от чего-нибудь. Для меня это способ находиться в мире здесь и сейчас. А еще я делаю работу на заказ и продаю снимки, рассказывает Линда журналу Российское фото.

Вдохновение для своего творчества Линда черпает в искусстве в целом, а также иллюстрациях книг и анимационных фильмах: Мне нравится волшебная атмосфера и настроение, которые создают Миядзаки, Мебиус (Moebius псевдоним Жана Жеро прим.) и Руссо (автор DC Comics) в своих комиксах, где неподвижные изображения каким-то волшебным образом могут передать полноценную историю.


















Подробнее..
Категории: Искусство

Видео турист в Италии решил отдохнуть на скульптуре в музее и повредил её

06.08.2020 15:47:53 | Автор: admin
Имя путешественника не разглашается, но его сняли камеры.



В музее итальянского Поссаньо произошло ЧП. Турист навалился на гипсовую скульптуру XIX века и отломил ей пальцы. Потерпевшей оказалась Победоносная Венера, или Полина Бонапарт в образе победоносной Венеры, скульптора Антонио Кановы, пишет Daily Mail.

Полиция сообщила, что нарушителя уже опознали как 50-летнего туриста из Австрии. Его имя пока не разглашается. Известно, что он приехал в составе туристической группы. Мужчина отстал от нее, чтобы сделать селфи со скульптурой. По всей видимости, он так сильно навалился на экспонат, что наиболее хрупкие части треснули и отвалились.

Идентифицировать мужчину помогли новые требования, предъявляемые туристам из-за коронавируса: теперь каждый посетитель должен оставлять свои контактные данные при посещении музея.

Сообщается также, что полиция уже связалась с туристом и он признал, что поступил глупо.

Подробнее..
Категории: Искусство

Карантинное творчество Градусник-сноуборд и маски-бассейны в проекте японской художницы

04.08.2020 15:45:16 | Автор: admin
Сцены из жизни


Средства индивидуальной защиты обретают новый смысл

Японская художница Тацуя Танака в течение многих лет создает миниатюрные повседневные сцены с помощью подручных средств для своего проекта "Миниатюрный календарь" (Miniature Calendar). На карантине жизнь многих из нас кардинально изменилась, и этот тяжёлый для человечества момент художница взялась переосмыслить в своем творчестве. Об этом пишет Design Boom.

Новыми средствами выражения для Танаки служат медицинские маски и другие предметы, напоминающие о пандемии. Зато сюжеты ее диорам остались прежними: светлые, вдохновляющие и полные надежды.

Так, с легкой руки художницы средства индивидуальной защиты превратились в бассейны и палатки для кемпинга, рулоны туалетной бумаги послужили основой для паровоза и снежных склонов, а щетка для мытья посуды трансформировалась в роскошный душ.

Смотрите сами:








Подробнее..
Категории: Искусство

От Битлов до Путина волгоградец рисует продавщиц и мечтает о Третьяковке

04.08.2020 13:50:33 | Автор: admin
В своих работах автор иногда использует обрывки газет и упаковки дорогого алкоголя.
Он молод, талантлив и живет вместе с нами, что позволяет ему создавать актуальное искусство.





Андрей не может дать определение художественному стилю, так как сам называет свое творчество разношерстным. Условно концептуальный реализм.



Андрей прошел долгий творческий путь впервые взялся за кисть в пять лет. Тогда семья жила в Ахтубинске Астраханской области. И сразу же начал пытаться рисовать лица. Первыми моделями стала группа The Beatles их портреты и изобразил юный художник.



А затем в 10 лет родители, видя увлечение сына, отдали его в художественную школу, а затем в филиал Астраханского художественного училища имени Власова на специальность дизайн.



В 2006 году Андрей с отличием завершил обучение и переехал жить в Волгоград. Тут же поступил в институт художественного образования педагогического университета, который с отличием закончил в 2012 году по специальности графика.



Одной из первых зрелых работ стал Пианист музыкант разбивает пальцы в кровь во имя искусства. Прототипом главного героя стал сам автор, позировал тоже себе сам.

Не возьмусь расписывать идейную составляющую этой картины не люблю это, отметил Андрей Шатилов. В своих картинах я рассказываю множество историй. Очень редко эти притчи соприкасаются с моей биографией, поэтому меня очень раздражает, когда зрители пытаются провести параллель между темами моих картин и моим возрастом и т. п. Я всего лишь сочиняю истории, сюжеты, исполняю те, что меня тронули, на холсте и дарю их людям. Мне кажется, если писать то, что трогает твою душу, заставляет её содрогаться, мимо этого не пройдёт человек.



Первая выставка автора прошла как раз в стенах ставшего родным педуниверситета. Там впервые зрителям показали пронзительные работы Небесный барабанщик и Еще одна весна без тебя.

Я находился внутри старой, перестроенной заново моим отцом и дядей, деревенской мазанки, когда увидел своего деда, сидящего на приступке и смотрящего в пустоту. В последнее время его часто можно было застать на этих ступеньках, вспоминает автор. Возможно, он что-то вспоминал, размышлял о прошлом. А в прошлом было многое: юность и молодость с оружием в руках, общая победа над фашизмом и нелегкая послевоенная жизнь. Спутницей этой жизни стала верная ему Мария Семеновна Безуглова, дочь репрессированого отца, прошедшая через ужас войны медсестрой.

Именно в те годы была сделана фотография, отражающаяся в окне. Она отвернута от зрителя. Мы видим лишь блик. Её не стало в 2005. Это была большая потеря для всех нас... Сейчас меня не покидает мысль, что в момент, изображенный на полотне, мой дед Павел Александрович Шатилов думает именно о ней. Это была еще одна и последняя его весна без неё. Картина была написана уже после ухода его из жизни. В 2010 году. Фрагмент с фотографией был придуман мною в процессе создания работы. Сколько мы можем пробыть на этой земле без наших любимых...




Для создания своих работ художник использует не только традиционную краску, но и подручные материалы. Например, как в этом Портрете продавщицы лик угрюмой женщины обрамлен моделью-муляжем киоска постсоветского образца, наполненным всевозможными традиционными для ларьков товарами.



Или изображение бессменного лидера Ленинграда Сергея Шнурова, созданное из кусочков журналов и газет, а также этикеток от раритетного алкоголя. Это портрет приобрел один из поклонников группы.



Сейчас Андрей Шатилов живет в Москве, работает над новыми картинами, участвует в выставках и мечтает о персональной экспозиции в Третьяковке, но будет рад и приглашению отреставрированного зала в Волгограде на Чуйкова.



Художник работает над новой коллекцией картин в технике APP.ART. Это будут легкие по сюжету картины, премьера некоторых состоится уже в августе в галерее Беляево.

Недавно Андрей стал участником и оформителем выставки русских художников в городе Figueres, на родине Сальвадора Дали, в крепости Castillo de san Fernando, где произнес приветственную речь на родном языке.



Андрей отмечает, что расписывать будущее бессмысленно, как и снова приезжать туда, откуда однажды уехал. Но это, по словам Шатилова, уже совсем другая история.













Подробнее..
Категории: Искусство

Заброшенные здания на снимках Маттиаса Хакера

30.07.2020 05:47:45 | Автор: admin
Маттиас Хакер (Matthias Haker) талантливый фотограф-самоучка, ретушер и городской исследователь, в настоящее время проживает в Потсдаме, Германия. Он путешествует по Европе, чтобы запечатлеть скрытую красоту заброшенных зданий. Своими работами Маттиас делится в Instagram, где у него более 21 тыс. подписчиков.
























Подробнее..
Категории: Искусство

Последние комментарии

© 2006-2020, wellwebway.ru