20.03.2023 13:51:25 | Автор: admin

Видеоклип в Стране Советов считался чуждым разлагающим продуктом, тем более если речь шла о рок-музыке. Поэтому то, что показали на центральном ТВ, наделало шороху.

В догорбачевские времена советским гражданам смотреть иностранную музыку было противопоказано. По большому счету единственным шансом что-то увидеть был просмотр каждого выпуска (вдруг повезет) программ Утренняя почта, Мелодии и ритмы зарубежной эстрады или же трансляции фестиваля в Сан-Ремо.



Максимум, на что можно было рассчитывать по ТВ, Адриано Челентано и Демис Руссос. Ах да, в сентябре 1981 года в наш прокат вышло музыкальное кино ABBA: Фильм событие из ряда вон выходящее. И, как обычно, событие запоздало на четыре года.

Что-то стало меняться в 1987 году, когда появились советские ночные развлекательно-публицистические программы До и после полуночи и Взгляд. За ними подтянулась и страшно консервативная Утренняя почта.


Кадр из австралийского фильма ABBA: Фильм (1977)
Жаль, что даже в разгар перестройки и гласности в СССР не появился музыкальный телеканал, поэтому доступ к иностранным видео происходил в гомеопатических дозах. Интернета не было, а видеомагнитофон все еще проходил по категории роскошь и был не доступнее автомобиля.

Michael Jackson, Billie Jean (1982)
Советское ТВ показало Майкла Джексона только в середине 80-х, когда его совсем уже нельзя было игнорировать. Дело было в передаче Что? Где? Когда?.

Про Майкла Джексона тогда вещали круглосуточно все газеты и радиоточки. Однако увидеть его оказалось подлинным шоком и откровением. В стране лучшего в мире балета люди даже не подозревали, что человек способен танцевать так, как это делал Майкл.



The Cars, You Might Think (1984)
В один из телеэфиров Гостелерадио проникло это видео, взявшее главный приз на первой церемонии MTV Music Video Awards. Смешной видеоклип с невиданными спецэффектами. Даже в смелых фантазиях о западном шоу-бизнесе мы такого не представляли.



Dire Straits, Money for Nothing (1985)
Люди просто не представляли, как могут сниматься такие видео. Компьютер-то мы видели лишь на картинках, а те ЭВМ, с которыми советские специалисты имели дело, даже на простейший мультфильм были неспособны. Только прогноз погоды делали, да и то неправильно.



Genesis, Land of Confusion (1986)
Роскошное кукольное видео, в котором Рональд Рейган видит кошмарный сон, где смешаны геополитика, война, бред и музыканты Фил Коллинз с коллегами.

Видео было показано очень вовремя, так как ошеломляло новаторским видеорядом и при этом было политически злободневным. В один день вся страна узнала о существовании прог-группы Genesis.



Peter Gabriel, Big Time (1986)
Кажется, был показан в программе До и после полуночи. С одной стороны, не клип, а карнавал сюрреализма. С другой примерно такой же хаос царил в СССР, так что подобное зрелище гармонично отпечаталось в мозге зрителей как само собой разумеющееся.

Почти символ того момента, когда сюрреализм пинками вытеснил соцреализм.



Depeche Mode, Live at Peter's Pop Show (1986)
На новый 1987 год в советском эфире показали Depeche Mode в полный рост живое выступление на Peter's Pop Show. Для массы молодых советских граждан это стало событием мифического, религиозного масштаба.

Уже в 1987 году мало что могло сравниться у нас с популярностью базилдонского квартета. Хотя многие, конечно, думали, что это так же ненадолго, как Modern Talking.


Belinda Carlisle, Heaven is a Place on Earth (1987)
В 19881989 годах в едином пассионарном порыве страна принялась ратовать за здоровую экологию. Гринпис тогда стал страшно модным словом, и у нас был издан двойной альбом Greenpeace Breakthrough с песнями R.E.M., U2, Eurythmics и т.д. Белинда Карлайл и ее видео Heaven is a Place on Earth стали локомотивом тренда.

Под эту песню всех призывали любить природу и участвовать во всесоюзном розыгрыше трех плееров.



Duran Duran, All She Wants Is (1988)
В Советском Союзе Duran Duran не были особенно популярны. По крайней мере, это было не сопоставить с популярностью Modern Talking и Сандрой. В то же время для MTV эта группа являлась одним из ключевых артистов, толкающих искусство видеоклипов вперед. All She Wants Is был показан в одном из эфиров программы Взгляд, и народ с широко раскрытыми глазами смотрел на это сексапильное визуальное пиршество.




Billy Joel, We Didn't Start the Fire (1989)
Сейчас невозможно поверить, но это правда: Билли Джоэла в СССР не знал практически никто. Однако в 1987 году певец наделал шороху, внезапно объехав крупнейшие концертные площадки Советского Союза, после чего стал любимцем нации и начальников с телевидения. Его клипы крутили практически постоянно, а больше всего народу почему-то запомнилось бойкое и хлесткое видео 1989 года на песню We Didn't Start the Fire.



Источник Подробнее..

20.03.2023 13:51:25 | Автор: admin

Когда мы говорим о литературной классике, о поэтах и писателях, которых изучали в школе, то в голове всплывают те самые портреты из учебников. Но нейромастер Александр Калашников пошёл дальше и изобразил всеми любимых творцов в небывалом фэнтезийном образе, как если бы они сами стали героями книг. Конечно, видеть их вот такими очень непривычно, но эта необычность очень освежает устоявшиеся образы. 10 из 10, как говорится!


















Подробнее..

17.03.2023 05:43:31 | Автор: admin

Дворец игровых видов спорта Уралочка, 29 апреля 2023 19:00 сб




Купить билеты : 1 200 2 800

Фестиваль СУПЕРДИСКАЧ 90-Х - 29 апреля ДИВС!

Участники фестиваля СУПЕРДИСКАЧ 90-Х в г. Екатеринбурге:
Отпетые Мошенники
На-На
Faktor 2
группа Демо
группа Пропаганда
Стрелки (Юлия Беретта)
Турбомода
и другие звёзды 90-х

СУПЕРДИСКАЧ 90-Х это туровый фестиваль, участники которого только оригинальные артисты, покорившие наши сердца в эпоху 90-х!

Их живые и яркие образы мы повторяли. Их зажигательные ритмы песен звучали из каждого кассетного магнитофона. Их клипы будоражили наши молодые сердца!

Это сумасшедшие времена черных кожанок, варёнок и вишневых девяток! Мы окунались в атмосферу дискотек, раскрепощались, любили и мечтали. Это было время перемен, время нашей свободы и молодости, это были наши 90-е!

29 апреля мы превратим Дивс в одну большую танцплощадку, устроим большое трехчасовое шоу, поностальгируем и зажжем под любимые хиты в живом исполнении артистов из 90-х!

До встречи! Подробнее..

12.03.2023 09:58:55 | Автор: admin

Возникшая в 1989 г. группа Кармен набирала популярность такими темпами, что уже через несколько месяцев это название знала вся страна.





Вот как выглядела эта история немного подробнее



Это был первый в СССР мужской дуэт, который исполнял собственные песни, и для каждой из них готовил хореографическую постановку. Сергей Лемох и Богдан Титомир стали кумирами сотен тысяч слушателей, но уже весной 1991 г. дуэт распался, и каждый из исполнителей занялся сольной карьерой. О причинах разногласий существовало несколько версий.







Сергей Лемох и Богдан Титомир в конце 1980-х гг. работали в подтанцовке у певца Владимира Мальцева. Именно он впервые исполнил написанную Лемохом песню Париж, Париж, которая вскоре стала визитной карточкой группы Кармен. Экзотик-поп-дуэт начал свои выступления с таким названием, а в 1990 г. изменил его на Кар-Мэн (Человек-Машина) таким образом они пошли навстречу пожеланиям слушательниц, затушевав первоначальное напоминание о коварной испанской сопернице сегодняшних юных соблазнительниц.




Сами исполнители трактовали название группы как водитель или путешественник, что соответствовало концепции проекта: первый альбом назывался Вокруг света, и каждая песня была посвящена определенной стране или городу. Позже Сергей Лемох о мотивах выбора такого названия говорил: Не знаю, уж какие легенды тут могут быть, наша команда названа в честь дальнойбойщика, человека дорог, а CarMan это американское сленговое название дальнобоя.

Обложка первого альбома группы


Одни из самых популярных исполнителей 1990-х гг


Их популярность набирала невероятные обороты, уже через полгода после основания группы она собирала стадионы по всей стране, кассеты с пиратскими записями раскупали, как горячие пирожки, а затем переписывали на домашних магнитофонах. В 1990 г. газета Московский комсомолец провела опрос, по итогам которого группа Кар-Мэн стала победителем в двух номинациях: Открытие года и Группа года. В том же году группа получила премию Шлягер-90, а в 1991 г. заслужила еще несколько наград: 50х50, Звездный дождь и Овация.



В 1991 г. Богдан Титомир неожиданно покинул проект и занялся сольной деятельностью. Как оказалось, звукозаписывающая компания Гала рекордс предложила группе Кар-Мэн контракт с серьезными обязательствами на 10 лет вперед, который Лемох подписал, а Титомир отказался подписывать. Второй альбом под названием Кар-Мания вышел уже без участия Титомира.


Сергей Лемох


Сергей Лемох


Позже Титомир признавался, что в последние месяцы существования группы вообще не общался с Лемохом, даже на концерты они приезжали на разных машинах, а потом и вовсе решили прекратить совместную деятельность. Титомир считает, что это случилось из-за разных взглядов на музыку: Лемох хотел сделать второй альбом похожим на первый, а он уже писал другие песни, которые вскоре презентовал в сольном исполнении, Делай, как я, Кайф и Ерунда. Сергей Минаев говорил: Гораздо более интересным и музыкальным был Лемох, но моду и всю конъюнктуру лучше чувствовал Богдан. Говорили и о том, что причиной распада стало то, что оба исполнителя были настоящими лидерами, и каждый из них в коллективе хотел быть на первых ролях. Последние 20 лет Богдан Титомир и Сергей Лемох не видятся и не общаются.


Группа *Кар-Мэн*


Сергей Лемох продолжил выступления под брендом Кар-Мэн, с которым гастролирует и по сей день. Кроме того, он записал саундтрек к мультсериалу Капитан Пронин, создавал музыкальные заставки к телепередачам, работал как композитор с другими артистами (Натальей Сенчуковой, Ладой Дэнс, Натальей Гулькиной).


Источник Подробнее..

22.02.2023 15:46:15 | Автор: admin

Самолет почти четыре десятилетия стоял в пустыне Нью-Мексико предыдущий владелец даже ни разу не посетил его после покупки.
Ветхий Lockheed 1329 Jetstar 1962 года выпуска принадлежал Элвису Пресли. Он почти 40 лет находился в пустыне Нью-Мексико и был продан на аукционе за 260 000 долларов. Анонимный участник торгов по телефону сделал выигравшую ставку (торги стартовали со 100 000 долларов).



Сам Пресли заплатил за самолет 840 тысяч долларов, купив его 22 декабря 1976 года. Король рок-н-ролла использовал его наряду с двумя другими самолетами своего личного флота для перевозки своей группы в турне по всей стране.

Внутри самолета: большой диван, обтянутый красным бархатом, и пассажирские кресла, которые могут поворачиваться и откидываться всего здесь могут разместиться до девяти человек. Атмосферу создают деревянные панели и позолоченная фурнитура, а также шторы на окнах. В самолете установлен развлекательный центр с видеомагнитофоном RCA и кассетным плеером. Прочие штрихи интерьера: уборная с туалетным столиком, камбуз с местом для приготовления пищи и дозатором напитков и микроволновой печью.



Последним владельцем самолета был калифорнийский бизнесмен Джим Гальярди, купивший воздушное судно на аукционе в 2017 году за 430 000 долларов.

Он сказал, что планировал использовать его как диковинку для привлечения клиентов в принадлежащий ему дилерский центр, но так и не удосужился перевезти самолет из Нью-Мексико и ни разу не посетил его лично с момента покупки.
Источник Подробнее..

22.02.2023 13:57:33 | Автор: admin

Самолет почти четыре десятилетия стоял в пустыне Нью-Мексико предыдущий владелец даже ни разу не посетил его после покупки.
Ветхий Lockheed 1329 Jetstar 1962 года выпуска принадлежал Элвису Пресли. Он почти 40 лет находился в пустыне Нью-Мексико и был продан на аукционе за 260 000 долларов. Анонимный участник торгов по телефону сделал выигравшую ставку (торги стартовали со 100 000 долларов).



Сам Пресли заплатил за самолет 840 тысяч долларов, купив его 22 декабря 1976 года. Король рок-н-ролла использовал его наряду с двумя другими самолетами своего личного флота для перевозки своей группы в турне по всей стране.

Внутри самолета: большой диван, обтянутый красным бархатом, и пассажирские кресла, которые могут поворачиваться и откидываться всего здесь могут разместиться до девяти человек. Атмосферу создают деревянные панели и позолоченная фурнитура, а также шторы на окнах. В самолете установлен развлекательный центр с видеомагнитофоном RCA и кассетным плеером. Прочие штрихи интерьера: уборная с туалетным столиком, камбуз с местом для приготовления пищи и дозатором напитков и микроволновой печью.



Последним владельцем самолета был калифорнийский бизнесмен Джим Гальярди, купивший воздушное судно на аукционе в 2017 году за 430 000 долларов.

Он сказал, что планировал использовать его как диковинку для привлечения клиентов в принадлежащий ему дилерский центр, но так и не удосужился перевезти самолет из Нью-Мексико и ни разу не посетил его лично с момента покупки.
Источник Подробнее..

13.02.2023 13:54:07 | Автор: admin

Смыслпрост: быстро, не раздумывая, вспомнить 10 песен, которые въелись в сознание больше всего и выложить все как на духу. Это несет неожиданный терапевтический эффект (чего только не узнаешь о себе!) и увлекает вас, наши несносные читатели, в пучины воспоминаний. Рассказывайте о своих примерах, делитесь, критикуйте, злитесь, храбритесь!





Если бы я верил в святых покровителей, то однозначно выбрал себе св. Тома Уэйтса. Хотя он гораздо больше похож на бурбонового черта, блюзового Дьявола, морского Сатану. Моя обсессия по поводу Уэйтса настолько сильна, что почти каждое 7 декабря (на его день рождения) я прихожу в какой-нибудь бар, говорю, что у меня именины и прошу по этому поводу врубить что-нибудь из моего любимого убийцы. Не бойтесь, он очень подойдет вашему бару. Всегда соглашаются. Том Уэйтс святой покровитель кабаков и пропойц, я верю, что он уже незримо витал над барной стойкой за миг до того, как я открыл дверь заведения.

Том Уэйтс неизменно сопровождает меня на эмоциональных плато: во время влюбленности и расставаний, во время похмелья и звенящей многомесячной трезвости. Однажды он пригласит меня в супер-закрытый Клуб сыновей Ли Марвина, я верю. В честь столь великой любви предлагаю считать эти три песни за одну:





Вообще, эта песня четко ассоциируется у меня с определенным человеком нашим mad боссом Петром Сальниковым. Не знаю, почему. Просто так сложилось из-за мудреных ассоциативных связей. Впрочем, и отвлеченно песня Pure Rock Fury вызывает массу сторонних эмоций: я люблю качать под нее гирю, врубаю во время разделки рыбы, которая все еще трепыхается, слушаю по дороге в муниципальные службы, чтобы с большей страстью ругаться с чиновниками из-за штрафов. Ассоциативно она накрепко связана с песней Immortal тех же Clutch. Ну да, под нее я действительно чувствую себя бессмертным.



Однажды я уснул под эту мелодию (явно тяжелый был день), и мне приснилась потрясающая картина: словно я некий германский офицер времен Тридцатилетней войны (кто не в курсе почитайте, это был Ад на Земле). Я веду свой почти вымерший отряд через какой-то лес. Мы явно заблудились. И вдруг справа от тропы мы видим умопомрачительную картину: далеко-далеко вдоль горы идут вереницей, взявшись за руки, сотни людей в белых одеждах. Приглянувшись, я понимаю, что их ладони пробиты насквозь деревянными кольями, которые и сдерживают эту чудовищную молчаливую процессию воедино. Я в панике приказываю отряду мчать вперед и вскоре мы понимаем, что сделали круг во времени и пространстве: мы находим собственные мертвые тела, растерзанные во время битвы с кем-то неизвестным.

После такого для меня эта мелодия кратчайший путь в сомнамбулическое трансовое состояние. Не нужны никакие вещества, достаточно послушать Halo Manash, и грань реальности тут же тает.



Несколько лет назад я почти спонтанно бросил родной город и уехал за тысячи километров на авось, без какого-либо плана. Решение оказалось правильным: все ненужное и пустое (вроде давно изживших отношений) в итоге отвалилось, все важное (вроде настоящих друзей) осталось. Отшелушило меня знатно. Но иногда бывает тоскливо, и хочется послушать что-то соответствующее. Rebel Soldier песня времен Гражданской войны в США (и что-то мне крепко подсказывает, что не северян). Она про человека, который оказался вдали от дома, но смирился. Слова немудрящие, но понятные каждому человеку в мире.



Наркотики, это, конечно же, плохо, как и бандитские разборки в стиле 90-х. Но вы и без меня знаете, что Кровосток это живая классика. Наши дети будут проходить его на уроках музыки и литературы: Петров, в каком пакете была отрубленная голова в одноименной композиции?.. Не помнишь? Садись, два!. Куртец мой номер один у этой группы; это настроение, этот тон голоса, эта музыка вводит меня в медитативно-философическое настроение. Это как почитать Марка Аврелия или Монтеня перед сном. Вообще, песня, как и все у Кровостока, о скоротечности жизни, о преходящести бед и удовольствий. Патриарх Хуэйкэ, отрезавший свою руку и подаривший ее Бодхидхарме (чисто, чтобы показать, что понимает мрачный прикол жизни), наверняка бы слушал трек Куртец на репите.



Продолжая тему хип-хопа, просто обязан вспомнить Wu Tang Clan. Мне чертовски симпатичен RZA с его метафизическими и оккультными загонами. Меня невероятно бодрят первые альбомы и фристайлы группы. Но влюбился я в эту команду гораздо раньше, чем осознал ее полное величие. Лет в 10, приходя к старшему двоюродному брату поиграть в Dendy, я постоянно цеплял ухом незнакомую дикарскую музыку, которую он обожал. А слушал он невероятно крутой и правильный олдскульный хип-хоп. Мы играли в Ninja Gaiden 3, и чиптюновые мелодии смешивались в пространстве с речитативами Wu Tang. Это было восхитительно, ярко и мощно. Кстати, саундтрек игры сам по себе весьма неплох и дает нужные эмоции до сих пор.



А теперь дайте мне сыграть немного нечестно. Чуть ли не у каждого Black Sabbath въелась где-то под корой головного мозга. Это либо слушал батя, либо старший брат, либо множественные повторения на радио заставят вас узнавать ее среди какофонии проезжей части. Однажды мы с нашим редактором Владимиром Самойловым так скакали под Paranoid, что он, кажется, сломал палец (или бахнулся ногой так, что пошла трещина в кости). А еще она так легко ложится на знакомое любому Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя!... Поспорить с таким может только Iron Man, который обрел величие задолго до одноименного фильма.


Есть ли у вас какие-то идиотские ритуалы, которые настолько сплелись с вами, что вы выполняете их автоматически, прекрасно понимая, насколько они смехотворны? Один из моих самых глупых обычаев каждый раз, получая зарплату, я слушаю песню Naie Kashe (она же Денежки) группы Amsterdam Klezmer Band. Все началось с шутки и тянется уже долгие годы. Сколько раз я получал зарплату, гонорары или просто шальные пятихатки врубал ее. Искренне считаю, что только по этой причине до сих пор не бомжую под мостом.

Денежки-деньжата, как вас накопить? Падает зарплата надо меньше пить, въелось в само мое естество. Я слышу фантомный звон монет где-то в другом измерении, едва почуяв первые аккорды.



И если уж у нас зашла речь о погранично-постыдных музыкальных увлечениях, должен признаться в том, что могу неделю не репите слушать пару-тройку любимых мелодий из Hotline Miami. Иногда это доходит до уровня нездоровой привязанности. Эти треки периодически заменяют мне кофе и могут крутиться в голове на протяжении нескольких часов. А мне и норм! Если не считать, что все это вызывает отчетливое чувство деперсонализации и желание нести всякую чушь, вроде: Чувак, эта вечеринка отстой. Я ненавижу этих людей.



Закончить хотелось бы чем-то прохладно-классным, таким как cool jazz. Когда меня спрашивают: Да что вообще крутого в джазе?, отвечаю: Это как душ, только для мозгов. Плотные то ледяные, то теплые струи бьют по извилинам и снимают с них слои налипшей за день сажи. Лучший из лучших здесь, на мой взгляд ранний Майлз Дэвис. So What прекрасный образец музыки, которая снимает стресс и при этом увлекает в небольшое приключение. Расслабляющий массаж для мозгов. Полуночный телефонный разговор с уставшим другом. Воспоминание о каком-то летнем вечере, который, казалось, должен был забыться.


Ну да, не все из перечисленного, строго говоря, песни. Но не переделывать же удачный формат ради какой-то там логики!

Источник Подробнее..

10.02.2023 13:44:58 | Автор: admin

Казалось бы, карикатуры уже давным-давно позабытая история, но китайский художник из Шанхая Си Динг доказывает обратное. Он рисует крутейшие и яркие карикатуры на известных киноперсонажей, которые так и хочется поставить себе на аватарку. Давайте поглядим на его творчество.















Подробнее..

10.02.2023 09:53:32 | Автор: admin

Клип опубликован вчера вечером на официальном YouTube-канале группы.

В припеве песни Out Of Style, выпущенной в 2021 году, повторяется строчка We should be on the same team (Мы должны быть в одной команде).

В клипе использовалась технология deepfake, основанная на искусственном интеллекте и позволяющая синтезировать изображения, например, заменять лица людей в видео на другие. В ролике лица Путина, Зеленского и Байдена наложили поверх лиц музыкантов.

Подробнее..

09.02.2023 09:43:11 | Автор: admin

Три толстяка, Сказка о царе Салтане и Ночь перед Рождеством они создали эти картины по наитию и с нуля. В итоге сёстры Брумберг прославили Союзмультфильм да и советскую анимацию в мире.




После Октябрьской революции российская мультипликация, которая только-только начала зарождаться, оказалась парализованной. Новой власти было не до оживления на экранах кукол и рисунков. Правда, для пропаганды ей были нужны карикатурные анимационные зарисовки на буржуев и другие чуждые элементы. Поэтому в 1924 году при Государственном техникуме кинематографии все-таки появилось Экспериментальное бюро мультипликации. Штат был крошечный десять человек. И почти для всех них это были первые шаги в анимации. В том числе для сестёр Брумберг, которым и предстояло заложить основы советской анимации.




Сестры Брумберг родились в один день второго августа, только Валентина в 1899 году, а Зинаида в 1900-м. Рисовать девочки любили с детства: их отец московский врач Шимон Брумберг не раз выслушивал от учителей замечания за разрисованные поля тетрадок и книжек дочерей, на которых красовались неизвестные науке животные и сказочные герои. По признанию самих сестер, эти зарисовки оказались впоследствии очень похожи на черновики их будущих мультфильмов.




Закончив школу, сестры поступили во ВХУТЕМАС Высшие художественно-технические мастерские, открывшиеся на базе училища живописи, ваяния и архитектуры. Там они впервые узнали об анимации и тут же примкнули к экспериментальному анимационному кружку, среди участников которого были Иван Иванов-Вано, Николай и Ольга Ходатаевы, Юрий Меркулов и Зенон Комиссаренко. Все они и стали сотрудниками советского Экспериментального бюро мультипликации. И буквально через год, в 1925-м, создали один из первых в мировой анимации полнометражный фильм Китай в огне.





Кадры заняли тысячу метров пленки при тогдашней скорости проекции это было 50 минут экранного времени. Работали молодые специалисты в технике плоской марионетки все герои и объекты вырезались из картона, в движение приводились те их части, что были закреплены на шарнирах. Мы пришли в анимацию в 1920-е годы, когда советское искусство кипело, трансформировалось, вентилировалось, поднималось и опускалось. Все бурлило, вспоминала Зинаида в одном из немногих эссе. В нем она называла главных учителей не мультипликаторов, которых кроме их самих в стране больше не было, а режиссеров театра и кино: Всеволода Мейерхольда и Сергея Эйзенштейна.



В 1927 году сестёр пригласили на постановку в детский театр. Режиссёру Наталье Сац захотелось, чтобы в театральное действие спектакля Негритёнок и обезьяна была включена мультипликация. И сестры Брумберг справились блестяще. Впервые в истории театрального искусства живописные декорации соединялись с экраном, на котором проецировалась мультипликация. Мультимедийный спектакль, ставший визитной карточкой Московского детского театра, принес сестрам Брумберг широкое признание как в советской, так и в зарубежной прессе. После этого грандиозного успеха постановки сестры анимировали для Сац еще одну детскую пьесу Про Дзюбу.




Вслед за детскими спектаклями Валентина и Зинаида Брумберг поставили в 1928 году и свой первый фильм для детей Самоедский мальчик. Это была история в духе времени о становлении идеального советского гражданина: ненецкий мальчик там разоблачил шамана, был изгнан из племени и после череды приключений попал в Ленинград. В итоге там он отучился на рабфаке и вернулся поднимать малую родину. Это был последний их пропагандистский фильм больше они на предложения создавать агиткартины не отзывались.





Почти десять лет сестры снимали детские фильмы в сотрудничестве с другими режиссерами, а к самостоятельной работе приступили после создания в 1934-м киностудии Союзмультфильм. Им выдали один кабинет на двоих, в котором они творили сорок лет. Из комнаты с табличкой Реж. В. и З. Брумберг вечно доносилось громкое кудахтанье, смех, хлопанье в ладоши, басовое бархатное ворчание, взвизгивание и выкрики, вспоминали их коллеги. Все сотрудники Союзмультфильма воспринимали их кабинет как место для интересных встреч, анекдотов и просто заряда бодрости на весь день.




В работе сестры были новаторами. Так, в 1943 году при создании Сказки о царе Салтане они одними из первых в советской мультипликации начали использовать способ эклер предварительную съемку актеров, которая нужна была, чтобы потом перенести их движения и мимику на рисованных персонажей. Тем же способом в 1945-м был снят мультфильм Пропавшая грамота по одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя. Это был первый полнометражный фильм студии Союзмультфильм, прокат которого принес Брумбергам успех. Позже они задрали планку для коллег, экранизировав гоголевскую Ночь перед Рождеством. Вообще, Брумберги перенесли на экран целый ряд произведений детской мировой классики: Три толстяка, Храбрый портняжка, Кот в сапогах, Капризная принцесса и многие другие. Громкий успех принес сестрам Брумберг и фильм Федя Зайцев. Впоследствии режиссеры даже сняли ремейк этой ленты Человечка нарисовал я. Главный герой той истории нарисованный на стене человечек на долгие годы стал эмблемой Союзмультфильма.



Сестры были полной противоположностью друг другу: Валентина экспериментировала с внешностью, чуть ли не ежедневно поражая окружавших новым цветом волос. Стиль Зинаиды, напротив, не претерпел, как говорят, никаких изменений со студенческой скамьи. Старшая даже в семьдесят лет была легка на подъем и обожала путешествовать, младшая предпочитала домашний уют. Зинаида буквально генерировала идеи, Валентина спокойно их обдумывала, поддерживала одни из них и отсекала другие, называя их вздором. В такие моменты в режиссерскую к ним старались не заходить, так как спор перерастал в ссору, разносившуюся эхом по всей студии. Как правило, аргументы Валентины в итоге перевешивали. Коллеги любили вспоминать, что если прийти к консенсусу все же не удавалось, Валентина Семеновна произносила: Мама всегда говорила, что ты глупее меня! Так что прислушайся к умным людям!

Но ни жить, ни работать сестры друг без друга не могли и по принципу крайности сходятся проработали вместе всю жизнь. Леонид Шварцман называл их дуэт единственным примером крепкого союза до самых последних дней. Когда в 1975 году старшей Валентины не стало, Зинаида, пережившая сестру на восемь лет, перестала снимать мультфильмы.

Источник Подробнее..

08.02.2023 15:51:01 | Автор: admin

За эту песню и пластинки ABBA Советский Союз 12 лет расплачивался овощами с нефтью.







В 1976 году ABBA еще не была такой большой и важной, как сейчас. Это был типовой европоп-ансамбль, который победил на Евровидении, выпустил три пластинки и даже пробурил путь в Америку, что редкость, однако не фантастика-фантастика. Одним словом, группе требовался свой Отель Калифорния или Дым над водой, чтобы воспарить. То, что критики и историки музыки называют сигнатурным треком.

Когда в августе 1975 года Бенни Андерссон, Бьорн Ульвеус и продюсер Стиг Андерсон прибыли в студию записывать новый альбом Arrival, у них на руках была всего одна придуманная песня с абсолютно идиотским названием Boogaloo. Парни точно знали, что она будет хитом, нюх у них тогда был ого-го.

Переделали текст , название сменили на Dancing Queen, а чтобы звучать модно и новаторски, подбросили в саунд горсть диско. Это же был 1975 год, никакой диско-истерии еще не наблюдалось, жанр был экзотический, нераспробованный.

Шведская премьера состоялась при диковинных обстоятельствах: в июне 1976 года ее сыграли на телеконцерте перед свадьбой тридцатилетнего короля Карла XVI Густава и Сильвии Зоммерлат. А осенью Танцующая королева штурмовала хит-парады всего мира и везде оказалась на первом месте. В США это единственный хит ABBA с подобным достижением. А вот в СССР





В СССР с Аббой творились воистину чудные вещи. В 1977 году наши чиновники и работники Минкульта смогли войти в контакт со шведами и купили права на печать пластинок.

Сначала Советский Союз приобрел пробную лицензию на 25 тысяч копий предыдущего альбома 1975 года АББА (тот, где Mamma Mia). Лишней валюты в Стране Советов не водилось, поэтому мы расплачивались нефтью. А в какой-то момент вместо денежных отчислений за ABBA мы отправляли в Швецию все, что готов был принять продюсер Стиг Андерсон в качестве оплаты. Дело дошло до картофеля.

В том же 1977 году в журнале Кругозор появились два более свежих трека Деньги, деньги, деньги и Танцующая королева. А следом и сам альбом Arrival. Всего в Советском Союзе фирма Мелодия издала четыре диска, и что самое поразительное оперативно, необрезанно, зачастую с оригинальным оформлением. В СССР такого больше не случалось ни до, ни после.

Лицензии продлевались до 1989 года, в итоге практически в каждой семье был хотя бы один диск ансамбля ABBA. Группу показывали по ТВ, фото и интервью публиковали в газетах и журналах, а в 1981-м прокатили аж целый фильм в кинотеатрах.

В чем причина такого энтузиазма советских властей, специалисты до сих пор не понимают. ABBA была группой из совершенно недружественной страны, с гламурными шлягерами буржуазного толка, ни в какую коммунистическую парадигму она не вписывалась. Скорее всего, что-то личное сыграло у тех людей, которые шли на контакт с обеих сторон.



Однако вернемся к Танцующей королеве. Она и впрямь стала сигнатурным хитом группы, их первым диско-треком. И здесь же впервые по полной проявилась фишка Аббы позитивные мелодии с грустинкой. В девяностые годы, когда Швеция станет одним из мировых поп-центров, умение правильно смешивать минор с мажором и не взбалтывать станет фирменным знаком шведского звука.


Подробнее..

01.02.2023 17:42:53 | Автор: admin

Демонстрируем вам работы бразильского художника и 3D-моделлера Габриэля Соареша. Он создаёт приятные глазу трёхмерные карикатуры знаменитостей и персонажей поп-культуры.



Профессиональные навыки художника привлекли таких клиентов, как Ubisoft, Netflix, Warner Bros и Nickelodeon. Поэтому, наверное, и вам будет интересно взглянуть на то, как он обыгрывает внешность известных людей.

Джон Леннон



Энтони Кидис



Тимоти Шаламе


Винсент Ван Гог

Элтон Джон


Роберт Плант




Звезда ТикТока Хаби Лейм



Если кто не знает ,Он высмеивает бесполезные лайфхаки с неподражаемым выражением лица и фирменной жестикуляцией.


Стив Джобс



Генри Кавилл и его пёс Кал-Эл



Снуп Догг



Терри Крюс



Николас Кейдж в несостоявшемся фильме о Супермене



Фильм Супермен жив с Кейджем в главной роли и Тимом Бёртоном в качестве режиссёра мог выйти в конце 90-х, но так и не был снят.


Майкл Джексон



Дуэйн Джонсон



Именно в таком рестлинговом образе он получил прозвище Скала.

Фредди Меркьюри



Еще больше артов художника можно посмотреть на его странице на ArtStation. Подробнее..

31.01.2023 09:53:42 | Автор: admin

30 января 1923 года, родился Леонид Гайдай. И пусть великого режиссера уже нет с нами, его фильмы продолжают смешить. Феномен!



1 Самый первый кинофильм Гайдая назывался Долгий путь, он снят в 1956 году, и это может быть что угодно, но точно не комедия. Драма-драма-мелодрама про ссыльных сибиряков! Поэтому довольно трудно найти среди своих знакомых тех, кто, во-первых, видел тот фильм, а во-вторых, не путают его со стахановской комедией Светлый путь.

Говорят, что сценарист той картины, большой советский режиссер Михаил Ромм, дал Гайдаю самый важный совет в его жизни. Ромм сказал, чтобы Гайдай быстрее завязывал с драмами и учился снимать комедии. Разглядел в нем что-то.



2 Гайдай был самым настоящим однолюбом. Во время учебы во ВГИКЕ Леонид Иович Гайдай мощно воспылал страстью к однокурснице, актрисе Нине Гребешковой. Слово мощно не преувеличение: они прожили вместе сорок лет, она прошла с ним до самого конца.

И уж Нина-то знала, что Гайдай в жизни совсем не похож на картинки из его фильмов. Он никогда не смеялся и вообще предпочитал угрюмость всем остальным настроениям. Мы его понимаем!



3 Будущий американский президент Дональд Трамп чуть было не оказался в последнем фильме Гайдая На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди. Звучит как нелепая байка, однако у этой истории немало свидетелей.

Трамп и впрямь помог российской команде кинематографистов организовать съемки в казино-отеле Тадж-Махал, он не взял денег даже за то, что три съемочных дня казино не принимало клиентов. В какой-то момент Трамп поинтересовался, не найдется ли в фильме роли для него, однако Гайдаю было не до американских миллиардеров.



4 Принято считать, что одним из источников идей для Гайдая были советские газеты, как это ни парадоксально. Как-то Гайдаю попалась на глаза заметка про то, как в Закавказье похитили невесту, и в голове режиссера тотчас засветилась лампочка. Так появилась Кавказская пленница.

Что же касается Бриллиантовой руки, то история абсолютно аналогичная: главный рупор Страны Советов газета Правда поведала своим читателям об организованной банде контрабандистов, которая использовала гипс для провоза ценностей.



5 Одним из самых тяжелых проектов для Гайдая стали 12 стульев. Худсовет бесконечно браковал сценарии и актеров, особенно на главную роль Остапа Бендера. Из всей толпы возможных кандидатов студийные чиновники оставили лишь горсточку Валентин Гафт, Владимир Высоцкий, Андрей Миронов, Никита Михалков и даже Муслим Магомаев.

Гайдай остановил свой выбор на Владимире Высоцком, и съемки с ним начались. Только вот уже на второй день артист ушел в запой, и режиссеру пришлось экстренно искать замену. Тут ему вспомнился никому не ведомый Арчил Гомиашвили, который играл Бендера в каком-то местечковом театре в пьесе Золотой теленок.

А Высоцкого Гайдай зарекся снимать в своих проектах навсегда.




6 Существует миллион правдивых баек о том, что и как вырезали чиновники и партработники из комедий Гайдая. Самые известные истории связаны с Бриллиантовой рукой и Кавказской пленницей.

В Бриллиантовую руку Гайдай при монтаже в самом финале вклеил ни к селу ни к городу ядерный взрыв. И стал долго и упорно доказывать худсовету, что это артистический замысел, взрыв необходимо оставить во что бы то ни было. По итогам спора было принято компромиссное решение: взрыв убирают, зато больше ничего не трогают. Гайдай был на седьмом небе!

Ну а фильм про про кавказскую пленницу должен был начинаться с забора Впрочем что мы описываем, до наших дней сохранился прототип той самой стартовой заставки. Смотри.



7
А ведь наша страна была буквально на волосок от того, чтобы остаться без одного из своих величайших режиссеров.

В 1942 году 23-летний пацан Леонид Гайдай попадает на фронт, и ведь не просто там воюет, а по-настоящему славно заслужил свою медаль За боевые заслуги. Только вот посреди войны не повезло подорвался на мине. Врачи поставили раненого перед фактом, что жить придется без ноги, инвалидом. Но Гайдай встал (в переносном смысле, конечно) в позу и заявил, что ногу отрезать не позволит. Выходили. Правда, все равно пришлось комиссовать в 1944-м.



Источник Подробнее..

25.01.2023 14:00:51 | Автор: admin

Сейчас в России ему поставлено 30 памятников. Еще четыре стоят за границей. Его именем названы улицы, астероиды, горные вершины и плато на архипелаге Огненная Земля. Но заслуженным артистом РСФСР он стал только спустя шесть лет после смерти, а еще через год получил даже Государственную премию СССР.




Он родился 25 января 1938 года в огромной московской коммуналке на 1-й Мещанской. Но война, эвакуация под Оренбург, развод родителей, тяжело пьющий отчим и в 1946 году восьмилетний Володя оказался в другой коммуналке, у отца на Большом Каретном под присмотром доброй армянки-мачехи. Парень был талантлив, но не особенно усидчив в тетрадке одни кляксы. Особенно здорово было в Германии, куда отца-военного направили после войны. Под каждым кустом там можно было найти брошенное оружие и боеприпасы. Однажды ребята решили устроить небольшой фейерверк и бросили в костер что-то военное. Не рассчитали. Вся компания, кроме Высоцкого, осталась без глаз.

Вернулись на Большой Каретный в 1949 году. Там и началось взросление. Дворовая приблатненная компания, первые стихи о Сталине, первые роли в драмкружке, знакомство с актером Левоном Кочаряном, первая гитара в 17 лет и поступление в инженерно-строительный институт. Попытка стать инженером была сделана из уважения к отцу. Она закончилась чернилами, вылитыми на только что сделанный курсовой чертеж, и решением готовиться в театральный. У Высоцкого был абсолютный слух, но с точки зрения классического вокала полностью отсутствовал голос. Слух хороший, ритм хороший, певческого голоса нет, написал отоларинголог в справке перед поступлением в Школу-студию МХАТ. Звезд с неба Высоцкий не хватал, но поступил с первого раза. В школе тоже не было откровений. Все как у всех средних московских детей компания наполовину интеллигентная, наполовину блатная, гитара, пародии для капустников, девушки. Только пил Высоцкий больше, чем другие, ну и любил побузить в ресторанах.

В 1961 году появилась первая песня Татуировка, про любовь двух зеков к некой Вале. Хриплый непевческий голос, наложенный на блатную тему, давал хороший эффект. Уже через три года Высоцкий собрал все написанные к тому времени песни. Их оказалось 48. Почти все написаны от лица лагерников с весьма яркими характерами. Это порождало массу слухов об авторе. Считалось, что Высоцкий много лет сидел. Впрочем, уже к 1965-му блатной цикл закончился навсегда.

Выйдя из школы-студии МХАТ в 1960-м, Высоцкий четыре года скитался по московским театрам и перебивался ролями в массовках. Только в 1964 году Высоцкому удалось поразить Юрия Любимова. Правда, не читкой Маяковского, которая выглядела вполне заурядно, но песнями. Брать актера Любимову не советовали за ним уже прочно закрепилась репутация человека пьющего и тяжелого. Но Любимов рискнул и не прогадал. Высоцкому тут же стали давать крупные роли. Он работал хорошо, но его запои срывали спектакли, и Любимов несколько раз увольнял Высоцкого за вопиющее нарушение трудовой дисциплины.

И все же вертикальный взлет Высоцкого произошел не в театре, а в кино. Фильм Вертикаль Станислава Говорухина и Бориса Дурова, вышедший на экраны в 1967 году, сделал его любимцем всего Советского Союза. Высоцкий согласился сыграть радиста Володю после того, как от роли отказался Юрий Визбор. Привлекал его не сценарий и даже не главная роль, а возможность исполнить в фильме свои песни. Не без сопротивления режиссеров в Вертикали Высоцкий спел аж пять своих песен, которые тут же стали знаменитыми. Говорухину работа с Высоцким доставила мало радости, но именно его хриплый голос и глаза одержимого сделали фильм: Работать с Высоцким было непросто, он чрезвычайно неудобный актер для режиссера. Никогда не приходил в кадр просто так, не умел выполнять формальные задачи. Всегда привносил свое. При этом артист был какой-то торопящийся. Совершенно не переносил второй дубль. Просто не любил повторяться. Он уже прожил это, и ему хотелось чего-то нового, нестись дальше. Он и партнера заводил так, что тот в первом дубле выкладывался, чтобы второго не случилось. Столько всего придумал он вне сценария! И снял с первого дубля.

Большая занятость в театре и кино, женитьба на Марине Влади, постоянные гастроли и концерты требовали энергии и собранности. Регулярные запои, во время которых Высоцкий на много дней мог просто исчезнуть со всех радаров, делали его контракты проблематичными. Примерно с 1975 года, пытаясь отделаться от алкогольной зависимости, Высоцкий начинает колоться морфием. К 1977-му у него уже были две зависимости непобежденная алкогольная и наркотическая. Организм стремительно деградировал. Последние годы он мог умереть каждый день, но продолжал выходить на сцену. Как это было, вспоминает Алла Демидова: В 1977 году на гастролях в Марселе Володя загулял, запил, пропал. Искали его всю ночь по городу, на рассвете нашли. Прилетела из Парижа Марина. Она одна имела власть над ним. Он спал под снотворным в своем номере до вечернего Гамлета, а мы репетировали новый вариант спектакля на случай, если Высоцкий во время спектакля не сможет выйти на сцену, если случится непоправимое. Спектакль начался. Так гениально Володя не играл эту роль никогда ни до, ни после. Это уже было состояние не вдоль обрыва, по-над пропастью, а по тонкому лучу через пропасть. Он был бледен как полотно. Роль, помимо всего прочего, требовала еще и огромных физических затрат. В интервалах между своими сценами он прибегал в мою гримерную, ближайшую к кулисам, и его рвало в раковину сгустками крови. Марина, плача, руками выгребала это.

Владимир Высоцкий скончался от инфаркта миокарда во сне 25 июля 1980 года в своей квартире на Малой Грузинской. Он оставил более 600 песен и около 20 крупных ролей в кино.

Источник Подробнее..

23.01.2023 13:53:59 | Автор: admin

Сложно найти человека, который не смотрел хотя бы один фильм из золотой коллекции режиссера. Или не слышал шуток о творческом трио Бертона, Деппа и Бонем Картер (пожалуй, Бертон будет теперь единственным человеком, который позволит Деппу появиться на экране после судебных разбирательств с Эмбер Херд). А пока мы ждем новых проектов короля мрака (некоторая часть редакции, например, спит и видит возвращение Майкла Китона к роли Битлджуса), рассказываем факты из биографии режиссера.












Подробнее..

23.01.2023 13:53:59 | Автор: admin

Сложно найти человека, который не смотрел хотя бы один фильм из золотой коллекции режиссера. Или не слышал шуток о творческом трио Бертона, Деппа и Бонем Картер (пожалуй, Бертон будет теперь единственным человеком, который позволит Деппу появиться на экране после судебных разбирательств с Эмбер Херд). А пока мы ждем новых проектов короля мрака (некоторая часть редакции, например, спит и видит возвращение Майкла Китона к роли Битлджуса), рассказываем факты из биографии режиссера.



По словам Бертона, он начал смотреть хорроры куда раньше остальных детей. И был лишь очарован страха не испытывал совсем. Например, в родном городе Бербанке, штат Калифорния, ребенок часто ходил на фильмы ужасов категории B (Кричи, Блакула, кричи, Доктор Джекилл и сестра Хайд и другие).

Любимым режиссером фильмов ужасов был Роджер Корман (в 1960-х он снимал фильмы категории B, но в 1991 году выпустил шедевр Молчание ягнят). А вот любимым писателем Бертон называет Доктора Сьюза (может, мы когда-нибудь увидим Гринча глазами Тима Бертона?).




2
На протяжении всего обучения в школе учителя по рисованию поощряли желание Бертона заниматься иллюстрацией; по окончании средней школы будущий режиссер стал изучать анимацию в Калифорнийском институте искусств.




С 1979 года Бертон работал аниматором в компании Walt Disney, но постоянно увольнялся и возвращался. Так, например, он принял участие в создании мультфильмов Лис и пес, Черный котел (возможно, самого мрачного и недооцененного мультфильма в коллекции Disney) и других.

Кстати, Бертон часто любит использовать салфетки и клочки бумаги для черновиков и небольших зарисовок будущих картин.

3
В 1980-х, еще работая на Disney, Бертон написал стихотворение Кошмар перед Рождеством, наблюдая за тем, как работники торговых центров убирают украшения для Хеллоуина и готовятся к Рождеству. Это стихотворение стало основой для его одноименного фильма.



В 1984 году Disney выпустил черно-белый короткометражный мультфильм Бертона Франкенвини, в котором мальчик по имени Виктор возвращает к жизни свою мертвую собаку. В 2012 году вышла полнометражная версия.



5
Бертон снял первый полнометражный фильм Большое приключение Пи Ви в 1985 году в возрасте 27 лет.


А в 1988 году Бертон снял Битлджуса. В фильме есть сцена с ранней версией Джека Скеллингтона из Кошмара перед Рождеством.



6
До брака с Хеленой Бонем Картер (с 1992 по 2001 год) Бертон был помолвлен с актрисой Лизой Мари, которая стала прототипом Салли в Кошмаре перед Рождеством. Пока они были вместе, Бертон снял Лизу Мари в Сонной лощине, Планете обезьян и Эде Вуде.



7
Тим Бертон и Хелена Бонем Картер были вместе с 2001 по 2014 год. И все 13 лет супруги жили в разных домах (на одном и том же участке). Причиной этому стал ну очень громкий храп режиссера.





8
У Тима Бертона и Хелены Бонем Картер двое детей: сын Билл (2003) и дочь Нелл (2007). Джонни Депп, давний друг супругов, стал крестным отцом обоих детей.



Бертон и Депп работали над девятью фильмами вместе начиная с Эдварда Руки-ножницы 1990-х годов. По словам Бертона, и он, и Депп не любят болтовню, поэтому общаются невербально. Они так хорошо понимают друг друга, что остальной съемочной команде приходится разъяснять, что происходит.

Тим Бертон и Джонни Депп во время работы над фильмом "Сонная лощина", 1998

9
Кошмар перед Рождеством один из самых известных фильмов Бертона, но он его не снял, а разработал концепцию и спродюсировал. Съемками руководил Генри Селик, частый соавтор Бертона. Дело в том, что сам Бертон в то время снимал фильм Бэтмен возвращается для Warner Bros. и у него попросту не было времени.


10
После съемок Бэтмена Бертон сказал, что Джек Николсон потрясающий актер и лучший каст на роль Джокера. А еще что актеры, играющие злодеев, часто более приятные люди в жизни, чем те, кто играет героев.


11
Несмотря на то что Бертона сложно чем-то напугать, у него есть по крайней мере одна фобия: шимпанзе. Да-да, и этот человек снял ремейк фильма Планета обезьян.



12
Бертон любит одеваться во все черное. Хоть это и перекликается с черным чувством юмора, режиссер утверждает, что предпочитает тотал-блэк просто потому, что не приходится тратить время на выбор одежды по утрам.



13
Кошмар перед Рождеством образцовый sleeper hit (то есть фильм, не получивший должного отклика при релизе, но ставший суперпопулярным спустя годы). В общей сложности мультфильм о Джеке Скеллингтоне собрал больше $90 миллионов в прокате, вдохновил на видеоигры, тематические аттракционы, комиксы, мангу и прочие сайд-продукты. В итоге в 2001 году Disney обратился к Бертону с предложением снять продолжение истории с помощью технологии CGI. Как вы понимаете, Бертон отказался.


14
В фильме Чарли и шоколадная фабрика отец Чарли работает в компании по производству зубной пасты Smilex. В Бэтмене Бертона 1989 года Smilex это название газа, который распространял Джокер.



15
Бертон снял клип Bones для группы The Killers.


16
Режиссер помог Бараку Обаме устроить вечеринку в честь Хеллоуина в Белом доме в 2009 году. Он оформил одну из комнат в стиле чаепития из Алисы в Стране чудес. А еще уговорил Джонни Деппа и Мию Васиковски появиться в образах Безумного шляпника и Алисы.



17
До того, как Майли Сайрус стала знаменитой, Бертон пригласил ее на эпизодическую роль Рути в фильме Крупная рыба. Сайрус было всего восемь лет.



18
Бертон хотел, чтобы платье Лидии было красным в сцене свадьбы в Битлджусе из-за старой поговорки: Лучше умереть, чем выйти замуж в красном (Married in red, better off dead).


19
Бертон создал Труп невесты в 2005 году для своей жены Хелены Бонем Картер. Актриса, кстати, озвучивает главную героиню.




20
Несмотря на то что Майкл Китон играет главного героя в Битлджусе, у него всего 17 с половиной минут экранного времени.



Источник Подробнее..

20.01.2023 19:55:10 | Автор: admin

19 января день рождения великого и в такой же мере несчастного Эдгара Аллана По. Он писал безумно странные рассказы, многие из которых пугают до сих пор, фактически изобрел жанр детектива (Убийство на улице Морг) и был дьявольски одаренным поэтом. Но самая загадочная история Эдгара По тайна его смерти. Как говорил его ярый фанат Шарль Бодлер: Эта смерть была почти самоубийством.




По путешествовал из Ричмонда в Нью-Йорк, в Балтиморе остановился по пути, и явно задержался здесь дольше, чем планировал. Его нашел человек по имени Джозеф Уокер. По был в бессознательном состоянии, но смог попросить послать за своим другом Джозефом Снодграссом. Тот, в свою очередь, отправил Эдгара в больницу, где поэт скончался спустя 4 дня. Все это время он был настолько плох, что не мог сказать ничего о случившемся с ним. Его палата больше напоминала холодные казематы; По положили в отделение, где держали буйных и пьяниц.

Он грезил о жене, причем непонятно, о какой: бывшей, которая умерла от туберкулеза, или своей невесте, Саре Ройстер, которой сделал предложение совсем недавно. По большей части он не произносил ничего связного, издавая отрывистые звуки. Выглядел он ужасно, словно уже умер внутри пустой взгляд, апатия вперемешку с делирием.

Версий о случившемся множество, и почти все ужасны и диковинны


Вот несколько самых распространенных:

По умер от перепоя. По был известен пристрастием к спиртному и даже сейчас ассоциируется с отчаянным декадентством. Однако за несколько месяцев до этого вступил в организацию Сыны трезвости, намеревался жениться и, самое главное, мифы о его беспробудном пьянстве, по большей части, выдумка одного весьма гнусного персонажа (о котором ниже).

По убили братья его невесты. Сара Ройстер была завидной невестой, и некоторые ее родственники отнеслись к помолвке с откровенным неприятием. Доходило до конфликта. Согласно этой гипотезе, братья Сары могли выследить По и насильно напоить его виски. Все прекрасно знали, что у него болезненные отношения с алкоголем он пьянел от одного стакана вина из-за наследственного заболевания.

По укусила бешеная собака. Многие симптомы были похожи на бешенство, однако у него не проявилась водобоязнь один из главных признаков болезни. Да и видимых укусов на теле не нашлось.

Он отравился ртутью. Незадолго до смерти По перенес холеру, и врач прописал ему препараты, содержащие ртуть в большом количестве. Отравление этим металлом могло объяснить его галлюцинации и бред.

Но самая любопытная теория: Эдгар Аллан По стал жертвой купинга


Самая безумная (но при этом общепринятая!) теория заключается в том, что По стал жертвой бандитов и мошенников, которые зарабатывали на местных выборах. Суть жестокой аферы сводится к тому, что местные банды хватают на улице прохожих победнее, заталкивают в каморки курятники, поят дешевым пойлом до посинения, нередко еще и избивают, после чего возят гастролировать по предвыборным участкам, чтобы бедолаги массово отдавали голос за нужного кандидата.

Балтимор в те годы невероятно коррумпированный город. Купинг там практиковался безжалостно. А По, как мы помним, хмелел от минимального количества алкоголя. Изрядное количество ему и вовсе было смертельно опасно. Гипотетически он мог выпить немного в пабе и попасться мошенникам, которые увидели в незнакомом меланхоличном субъекте легкую жертву.

В пользу этой версии говорит тот факт, что По нашли у Четвертого избирательного участка. А его крики Рейнолдс, Рейнолдс! могут отсылать к Генри Рейнолдсу, члену избирательной комиссии того самого Четвертого участка.




А что на счет беспробудного пьянства и наркомании Эдгара Аллана По? Здесь мы возвращаемся к тому самому весьма гнусному персонажу. Душеприказчиком поэта стал критик Руфус Уилмот Гризвольд, который был злейшим врагом По! Только представьте, самый ненавистный вам человек после вашей смерти станет распоряжаться плодами вашего творчества и вашим образом среди потомков.

Гризвольд подделывал письма, изобличающие По как отчаянного безумца и алкоголика, изо всех сил пестовал этот образ. Он даже написал некролог, похожий на пасквиль, скрываясь под псевдонимом. Там было указано, что смерть поэта удивит многих, но никого не огорчит у него было мало или совсем не было друзей. И, словно этого было мало, Гризвольд стал автором первой биографии поэта, где излил на него весь свой яд. Воистину, если бы По восстал из мертвых, он умер бы от стыда во второй раз.



Источник Подробнее..

20.01.2023 13:48:55 | Автор: admin

5 лет назад в СССР такой пикантный календарь был обречен: его бы раздербанили на странички и растащили по гаражам и качалкам.


Лучший способ погрузиться в атмосферу восьмидесятых уткнуться в календарь на 1988 год, где для тебя в самых разных позах снялась совсем молодая и модная Мадонна. Можно даже распечатать и повесить на кухне картинки вполне крупные.



Мадонна еще на заре карьеры обзавелась традицией тринадцать лучших кадров года собирать в календарь. Продавались они через фан-клуб, почтовой рассылкой и в музыкальных магазинах. Само собой, сохранилось таких немного, однако можно найти на e-Bay в приличном виде стоимостью 35-40 долларов за экземпляр.
Не все снимки в календаре были одинаково провокационными: какие-то месяцы у тебя на стене висела Мадонна-скромница, а какие-то Мадонна-распутница. И так каждый год.















Источник Подробнее..

18.01.2023 15:42:54 | Автор: admin

Какой мы запомнили актрису Джину Лоллобриджиду секс-символ итальянского кино 1950-х.

На 96-м году жизни скончалась легендарная актриса Джина Лоллобриджида самая красивая Эсмеральда. В 50-60-х годах прошлого столетия знойная итальянка прославилась на весь мир своими ролями в фильмах Фанфан-тюльпан, Собор Парижской Богоматери, Невеста на одну ночь, Хлеб, любовь и фантазия, Соломон и царица Савская.




С 1970-х Лоллобриджида практически не снималась в кино и занималась журналистикой. В частности, взяла интервью у Фиделя Кастро.

Лоллобриджиду не зря называли самой красивой женщиной в мире. Именно она установила стандарт для средиземноморского типа: талия 59 сантиметров, пышные бедра, пухлые губы, струящиеся темные волосы и лисий взгляд. Во французском языке даже есть слово lollobrigidienne, что означает пышный, и начали использовать, чтобы описать девушек такого же типажа.

Вспоминаем, какой была красавица в молодости.

























Источник Подробнее..

10.01.2023 11:54:25 | Автор: admin

Великий Эдсон Арантис ду Насименту родился в бразильском городке Трес-Корасойнс, в маленьком домике, сложенном из старых кирпичей, в бедной семье. Позже весь мир узнал его под именем Пеле как одного из величайших (а многие без проволочек зовут величайшим, имеют полное право) футболистов нашей Галактики.











Еще одна ошибка в свидетельстве дата рождения: 21 октября. На самом деле Пеле появился на свет 23-го числа десятого месяца 1940 года. И точка.






Единственный футбольный рекорд, не принадлежавший Пеле, принадлежит его отцу. Он за один матч забил пять голов головой.



У Пеле с детства случались приступы лунатизма. Сам он объяснял это своей гиперактивностью. Его товарищ по Сантосу Пепе любил рассказывать байку, как однажды Пеле вскочил с кровати посреди ночи, прокричал Гол! и лег спать как ни в чем не бывало. Сам Пеле ничего такого не помнит и не ручается за правдивость этой рассказки.



Первая команда, за которую играл Пеле, называлась 7 Сентября. Юный Эдсон сколотил ее вместе с товарищами-мальчишками, такими же фанатами футбола.





Уже получая зарплату футболиста, Пеле все равно подрабатывал совсем не в спорте продавал пироги усталым путникам на железнодорожной станции. Растущий организм периодически брал верх над силой воли, и Пеле нередко приходилось объясняться с доной Филоменой, хозяйкой сдобы, почему дебет не сходится с кредитом.






Фанаты подарили Пеле немало удивительных минут. Однажды, например, к нему в отель пришел некий грек и предложил свою дочь в жены. И это не единичный такой случай, аналогичный казус имел место в Нигерии. Пеле ответил, что польщен, но вынужден ответить отказом.

А еще однажды почитатель творчества футболиста попросил его заглянуть на огонек: у того дома была стена с автографами знаменитостей, а для полноты картины не хватало подписи Пеле. Футболист вежливо отверг лестное приглашение. На другой день настойчивый субъект явился снова с куском каменной кладки.






Когда Пеле стукнуло 18 лет, он должен был идти служить в армию. Ему этого категорически не хотелось. То, что он несколько месяцев назад принес Бразилии чемпионство мира на турнире в Швеции, разумеется, не могло служить отмазкой. Хотя сам юноша считал, что таким образом отлично послужил родной стране и что еще от него надо?

Пеле всячески искал способы откосить и даже обратился с просьбой о помощи к руководству Сантоса двум директорам, военным. Те только рассмеялись и сказали, что отговоркой могли бы стать или проблемы со здоровьем (их не было), или отсутствие громкой славы (а она была). Так что пошел Пеле как миленький на год, от звонка до забора отдавать долг Родине в шестой группе моторизованной береговой артиллерии в Сантосе.

Параллельно он должен был играть за Сантос, за сборную на международных соревнованиях, за армейскую команду и вести образ жизни обычного новобранца, в том числе косить траву, подметать, стирать одежду, начищать обувь до блеска. Командиры, несмотря на чемпионство Пеле, не желали давать ему поблажек.



В начале 2000 годов с Пеле случилась такая история. Его везли по Сан-Паулу. Автомобиль остановился на светофоре, и вдруг на него напали двое людей с оружием ограбить. Первый наставил пистолет на шофера и приказал открыть окно. Однако увидев, кто находится внутри, сделали одобрительный жест, извинились и скрылись. Они не могли обокрасть героя, говорил об этом Пеле.







По слухам, когда американские военные захватили Саддама Хусейна в 2003-м, он прятал всего три вещи: пулемет, набитый долларами чемодан и банку Caf Pel.



В 1997 году президент США Билл Клинтон пригласил Пеле на ужин в Белый дом. Тот отказался: на это время у него уже были другие планы.

Пеле обожает кино. Особенно любит смотреть по ночам. Может одолеть три-четыре фильма подряд, а то и пять.

Свой первый автомобиль Пеле получил в подарок после самой первой мощной победы на чемпионате мира 1958 года. На городской площади, на постаменте, футболиста поджидало что-то накрытое брезентом. Кабриолет! догадался он и вообразил себе нечто шикарное.

Когда при всем честном народе а народу, чтобы поздравить чемпиона, набралось уйма покрывало сдернули, у Пеле в самом деле отвисла челюсть от разочарования. Ибо то была Ромизетта, популярная в те времена крошечная трехколесная машинка.



Откуда взялось Пеле, не может сказать даже он сам. Скорее всего, пришло оно от приятеля и коллеги отца по футбольной команде Васко-ди-Сан-Лоренсу вратаря по прозванью Биле.

Когда Эдсону было три-четыре года, он пробирался на тренировочное поле отцовского клуба и упражнялся с мячом, а если ему что-то особенно хорошо удавалось, подбадривал себя: Отлично, Биле! или Круто отбил, Биле! И еще на вопрос, кем он хочется стать, дитя отвечало: вратарем, как Биле. А поскольку дикция у малыша хромала, то выходило у него Пеле вместо Биле. Вот такая версия от самого Пеле.




Источник Подробнее..

Последние комментарии